L'exposition est organisée par Le Metropolitan Museum of Art de New York, en collaboration avec le Statens Museum for Kunst, Copenhague, et le Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris est organisée par Rebecca Rabinow, conservatrice du département du Musée d'art moderne et contemporain.
Une véritable explosion de couleurs pour cette exposition et une analyse approfondie du processus de création qui caractérise l'ensemble de l'œuvre de Matisse contribuent à donner à cette exposition une image particulièrement contemporaine de l'artiste.
Toujours curieux et attentif à l'art ancien qui l'a influencé durant sa formation académique, il s'est ensuite tourné vers l'observation scrupuleuse de l'art contemporain qu'il rencontrait dans les galeries parisiennes. Il est fasciné par Paul Cézanne (1839-1906) et Paul Signac (1863-1935). L'une de ses expositions en 1904 reste dans les mémoires avec des œuvres représentant des natures mortes qui évoquaient certains paysages de Cézanne, tandis que les couleurs s'apparentaient davantage à l'œuvre de Signac. On peut dire que Matisse n'a emprunté certains éléments stylistiques de ces deux artistes que pour affiner sa recherche, son exploration stylistique.
Ses figures s'enfoncent dans une certaine plasticité et comme il l'affirme lui-même, son intention est de condenser le sens du corps en recherchant les lignes essentielles. Ici, sa peinture est placée dans un concept grandeur nature et crée de grandes paires grandeur nature telles que : Le Luxe I, 1907, Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris et Le Luxe II, 1907-08, Statens Museum for Kunst, Copenhague.
En 1914, il peint deux grandes vues depuis la fenêtre de son atelier parisien (Notre-Dame, 1914, Kunstmuseum Solothurn, Dübi-Müller-Stiftung, Suisse, et Museum of Modern Art, New York). Dans ce tableau Matisse pose la peinture et les couples offrant des solutions alternatives pour un nouveau défi pictural.
L'enthousiasme de Matisse pour le travail en série a coïncidé avec son intérêt renouvelé pour l'impressionnisme et à partir de là, son esprit a commencé à tenter de capturer l'essence d'une pièce lumineuse dans une série de toiles peintes à Nice pendant l'hiver et le printemps 1917-18. Intérieur à Nice (Chambre de l'Hôtel Beau-Rivage) (Philadelphia Museum of Art), La Fenêtre Ouverte (Chambre de l'Hôtel Beau-Rivage) (collection particulière), Intérieur avec Violon (Chambre de l'Hôtel Beau-Rivage) (Statens Musée de la Kunst). Et c'était encore dans son esprit lorsqu'il a peint les falaises distinctives d'Etretat dans les années 1920 - dans Big Cliff-Fish (The Baltimore Museum of Art), Big Cliff-Two Rays (Norton Museum of Art) et Big Cliff-Eel ( Le musée d'art de Colomb).
En décembre 1945, six tableaux de Matisse sont exposés à la Galerie Maeght à Paris. Chacune a été associée à des photographies documentant son évolution. En effet, dès 1930 Matisse a pris l'habitude avec l'aide d'un photographe, de photographier les différentes étapes de travail de toutes ses oeuvres.
D'où le leitmotiv de cette exposition, celui de rechercher « l'évolution progressive des œuvres d'art à travers leurs différents états en essayant de tirer des conclusions sur les signes précis créés » L'exposition du Metropolitan Museum recréera les trois murs de l'exposition Galerie Maeght, avec La France (1939, Musée d'art d'Hiroshima), Le Rêve (1940, collection privée) et Nature morte au magnolia (1941, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris).
L'œuvre de Matisse fait certainement l'objet d'un intérêt de plus en plus croissant de la part des collectionneurs internationaux, comme en témoignent les données enregistrées l'année dernière. Nell en novembre 2012 dernier plusieurs dessins et oeuvres à l'huile sont passés tels que : Tête de femme de 1949 estimé à 77-104 mille USD a été vendu pour 109 mille USD, un autre visage de femme Eva, grande chevelure, estimée 100-150 mille a été adjugée 158,500 XNUMX USD ; Peinture à l'huile Les Pêches de 1940 estimée entre 400 et 600 506,500 dollars US vendue XNUMX XNUMX dollars US ; Nu Allongé (Odalisque) de 1921, huile sur toile, estimée 1-1,5 million USD adjugée 1,202,500 1919 600 USD ; La fenêtre, huile sur toile de 900 estimée 1,022,500-XNUMX mille USD adjugée XNUMX XNUMX XNUMX USD. Des données qui suggèrent que l'art de Marisse est non seulement apprécié mais aussi recherché comme un véritable investissement.
