Les masques sont l'une des histoires les plus riches et les plus controversées au monde. Dans l'interaction entre montrer et voiler, les masques sont également très actuels dans la société et la culture contemporaines. Exposition collective internationale MASK. In Present-Day Art at the Aargauer Kunsthaus explore le problème dans 160 œuvres d'art actuelles.
Dans l'exposition MASK, les artistes contemporains s'intéressent au sujet des implications sociales, culturelles, politiques et symboliques. Dans le jeu du montrer et du voiler et dans une société où la légitime présentation de soi est gage de réussite personnelle, le masque redevient aujourd'hui un sujet d'actualité.
Les masques, masques physiques et symboliques, sont omniprésents, tant dans le monde réel que dans le monde virtuel. Nous rencontrons des formes de masquage comme un moyen de renverser les rôles de genre socialement standardisés. Mais on les rencontre aussi sur les réseaux sociaux où, en quelques clics de souris, l'image originale se transforme en quelques secondes. Nous portons des masques pour entrer dans un rôle ; ils nous permettent de changer en un nouveau soi. Dans les médias, les masques apparaissent parfois comme un symbole sombre de la situation mondiale turbulente. On voit des manifestants masqués, occuper des militants de Wallstreet avec des masques typiques de Guy Fawkes, des terroristes encagoulés et des soldats avec des masques de protection.
Trente-six artistes de douze pays abordent un sujet fascinant tant par son concept que par son objet d'analyse et d'évaluation dans une perspective d'aujourd'hui.
Environ 160 œuvres sont exposées, la plupart d'entre eux créés au cours de la dernière décennie dans une variété de médias, y compris la photographie, la peinture, l'installation, la sculpture et la vidéo. Les artistes s'intéressent au domaine de l'expression de soi et à l'expression de soi dans le domaine de l'expression de soi. différentes identités.
Les approches du sujet varient considérablement. Certains artistes réinterprètent la nature du masque. Dans sa série Nomads (2007/2008), Laura Lima (1971 Governador Valadares, BR) présente des masques dont les visages de l'exposition sont accrochés au mur, mais peuvent aussi être portés. Lorsqu'une personne en porte un, l'effet est assez surréaliste et intrinsèquement libérateur. Car au lieu de regarder un visage, on regarde dans un espace (pictural), peut-être la vision d'un panorama mental.
Toutefois, les masques créés par des artistes ne sont souvent pas destinés à être portés. Cet article est basé sur Sabian Baumann (1962, Zug, CH) – ou sur les dimensions. Ainsi, Amanda Ross-Ho (Chicago, 1975, USA) crée des interprétations énormes et gonflées de masques cosmétiques.
A proprement parler, un masque ne remplit sa fonction originelle que lorsqu'il est porté et prend la place du visage humain. Toute une série d'artistes s'occupe des différentes formes de masquage. Gillian Wearing (née en 1963 à Birmingham, Royaume-Uni) et Douglas Gordon (né en 1966 à Glasgow, Royaume-Uni) est une réflexion sur le (propre) transitoire. Ils posent de grandes questions philosophiques comme "Qui suis-je?" » et « Qu'est-ce qui fait de moi ce que je suis aujourd'hui ? En même temps, l'intersection de l'autoportrait et du masque y est évidente. Dans son œuvre Monster (1996/1997), Wearing produit minutieusement du silicium dans l'autoportrait Monster (1996/1997).
John Stezaker (1949 Worcester, Royaume-Uni) s'intéresse également aux mécanismes de voilement et de dissimulation dans ses collages. Dans Mask [Film Portrait Collage] CLXXIII (2014), il est réalisateur post-mortem. Dans les portraits de stars de cinéma professionnelles, les acteurs présentent une façade parfaite, un masque impersonnel dont le masquage chez Stezaker semble ironiquement révéler de potentiels abîmes psychologiques.
Les masquages brisent l'habitude de lire une clé de la nature des gens. Cela peut être un effet irritant et parfois même menaçant, comme, par exemple, dans la performance de Sislej Xhafa (1970, Peja, KO), qui implique des orchestres. Les cagoules portées par les musiciens Guide de l'expert sur l'Adagio pour cordes de Samuel Barber. En collaboration avec l'Argovia Philharmonic, la pièce Again and Again (2000-2019) sera jouée le jour de MASCHERA à Aarau. L'artiste détermine la position de la performance en réponse au contexte qu'il trouve ; le travail se poursuit à Aarau.
L'actualité du sujet est particulièrement évidente là où les artistes utilisent les masques comme motif central dans le monde virtuel. Les médias sociaux offrent un vaste terrain de jeu et un terrain d'essai pour masquer et manipuler les identités. Susanne Weirich (1962 Unna, DE) organise les films de selfie d'une communauté en ligne en un tableau vivant dans son installation multimédia Global Charcoal Challenge (2018). Olaf Breuning (1970 Schaffhouse, CH) se concentre sur la manière la plus concise de visualiser un état émotionnel, les emoji, dans son collage numériquement compilé et monté sur papier peint Emojis (2014).
Enfin, les artistes se réfèrent à l'histoire culturelle du masque. L'œuvre murale textile World Mask (2014) de Christoph Hefti (1967, Lausanne, CH) est une balade éclectique à travers diverses sphères culturelles et types de masques qui servent à des fins rituelles, spirituelles ou carnavalesques. Les références de Simon Starling (1967 Epsom, Royaume-Uni) indiquent entre autres les masques nô japonais. La vidéo Project for a Masquerade (Hiroshima) (2010-2011) montre un sculpteur de masque fabriquant des masques dans son atelier, que nous rencontrons comme des artefacts originaux dans l'installation de Starling. Basé sur une pièce de théâtre du XVIe siècle sur les fausses et doubles identités, il développe un récit tournant autour de la sculpture nucléaire Nuclear Power de Henry Moore de 1964-1966. Les collages de Kader Attia (1970 Dugny, FR) offrent également un regard contemporain et critique sur la façon dont les gens traitent les traditions du masque. L'artiste juxtapose de manière provocante des photographies historiques de visages de soldats mutilés avec des objets masques anthropologiques.
Image de couverture : Gauri Gill, Sans titre, d'actes de comparution, 2015-en cours
Pigmentdruck sur Archivpapier, 40.6 x 61 cm
Avec l'aimable autorisation de Gauri Gill
© Gauri Gill
