ENTRETIEN AVEC MARCO BETTA, compositeur d'opéras, de musique symphonique et de chambre, d'œuvres pour le théâtre et le cinéma - Betta était directeur artistique du Teatro Massimo, engagé depuis 30 ans dans la composition musicale en réunissant les anciennes cultures musicales siciliennes avec les principaux techniques de la musique contemporaine.
Marc Betta c'est un compositeur, il est né à Enna en 1964, où son père travaillait à l'époque, mais déjà à l'âge de 9 ans, il s'installe à Palerme où il commence à étudier la musique, avec une guitare donnée par ses oncles et c'est comment a commencé son amour pour l'art des sons, une histoire idyllique qui continue à ce jour.
A 13 ans il s'investit dans la musique qu'écoutaient ses parents, c'était les années 70 et les platines connaissaient un moment d'or pour le Rock, avec Pink Floyd, les Beatles, Led Zeppelin et bien d'autres groupes musicaux qui, avec leurs albums , entré dans les foyers italiens dans une période historique de renouveau social complet, ce sont les années du boom économique où même les goûts musicaux se renouvellent. Et c'est ainsi qu'il a commencé à relire d'une manière différente la musique qui appartenait exclusivement aux auteurs classiques qui lui étaient chers.
À 19 ans, il obtient son diplôme de composition au Conservatoire de Palerme sous la direction d'Eliodoro Sollima. Il se perfectionne par la suite grâce à trois maîtres qu'il qualifie de « compas fondamentaux », Armando Gentilucci, Salvatore Sciarrino et Francesco Pennisi.
En 1982, il fait son entrée officielle au festival Spaziomusica de Cagliari avec la musique "Triplum" composée pour deux flûtes et un violoncelle. Son langage musical semble fasciné par la polyphonie antique et la Grèce antique, où il y a des sons invisibles où un certain lien avec la culture populaire apparaît vivant, qui ressurgit surfin et capable d'améliorer un son qui n'est pas entendu.
Un homme qui exprime une sensibilité évidente et subtile pour toutes les violences et tous les abus envers la société, ou plutôt l'homme, et c'est ainsi qu'en 1992, en souvenir des victimes de la gare du 2 août, il compose la musique d'un concert qui se tiendra à la Place Majeure. Ses harmonies dans cette composition apparaissent comme des phrases dans une longue lettre d'un écrivain de son temps.
En 1993, comme beaucoup d'autres jeunes, il se retrouve spectateur d'une période particulière et très difficile pour Palerme, d'événements politiques et mafieux à répétition qui marquent l'histoire et la mémoire du peuple sicilien. Marco se souvient de l'explosion due à l'attaque de Borsellino, ce n'était pas loin et il se souvient de ce bruit comme d'un moment qu'il n'oubliera jamais. « C'est comme un son inédit qui entre dans le cerveau et se range dans un dossier ou, mieux encore, un son qui marque une date précise sur le calendrier, un jour qui entre dans la vie et survit à chaque jour qui passe ». Et c'est la mémoire des victimes qui habite Marco et qui l'accompagne souvent aussi dans ses compositions, dédiées à sa Sicile, aux gens et à ce qui fait de sa terre un lieu riche en capital culturel et humain mais aussi très conflictuel dans un statut social pas toujours facile.
Parmi ses compositions pour la musique comme bande originale de films, nous citons Aldo Moro le président (2008), Le cose che resta (2010), Vive la liberté (2013), À travers les yeux d'un autre, Le manuscrit du Prince ; dans la discographie classique : La Mennullara, Le corde di Sicilo et le dernier opéra pour musique et film de Robertò Andò, une réinterprétation sonore tirée du célèbre tableau "La Vucciria" de Renato Guttuso sur des textes d'Andrea Camilleri, où la musique avec les paroles accompagnent les images du film avec les acteurs Francesco Scianna et Giulia Andò, dont la première représentation a eu lieu le 7 février dernier pour l'inauguration de la saison symphonique 2015 du Teatro Massimo de Palerme.
Marco, peux-tu suggérer un principe qui explique la musique ?
"Quand j'écris seul, je suis comme un écrivain et c'est ainsi que je raconte mon temps, car la musique n'est pas traduisible, un sentiment ou une émotion qui reste en suspens, la musique évoque des sentiments comme l'ont déjà dit Steiner et Schopenhauer"
Vous composez de la musique pour différentes disciplines, Opéra, Ballet, Film, Chambre, Musique de scène et plus encore, qu'est-ce qui inspire votre complexité de traduction ou de composition musicale ?
« Un scénario de film est dans l'ombre et la musique est cette partie de l'expression qui devient lumière, car la musique est la sœur de tous les autres arts. Dans le scénario d'une pièce, quoi qu'il en soit se confond avec les aspects des autres, et c'est ainsi que la musique imprègne les sentiments et crée une atmosphère différente ».
Léonard de Vinci dans la première partie du Livre de la peinture est consacré à la « comparaison des arts ». Léonard compare la peinture à la sculpture, la musique et la poésie, définissant la musique comme la sœur cadette de la poésie, quel est le lien selon vous ?
La musique est la trame sonore de la poésie en tant que "mélodie - orchestre - harmonie". Mot et Musique sont toujours liés l'un à l'autre et comme un grand journal d'événements avec des dates, des moments, des humeurs, ou mieux encore un gros album de photographies qui racontent une histoire muette.
Je trouve en toi une grande sensibilité faite d'images narrées, un compositeur narrateur qui aime s'entourer d'harmonies d'une grande profondeur culturelle, puis-je définir ta discographie comme "engagée" ?
"Je n'ai jamais pensé à ce terme, j'ai toujours travaillé comme écrivain, avec de grandes passions et influencé par les endroits où je vis, comme tout le monde, maintenant je suis devant la fenêtre et devant moi j'ai un Palermo par une journée pas trop ensoleillée mais ça fait partie de moi ». Il y a de la musique partout comme il y a de la lumière partout, chacun de nous l'interprète pour son moment mais c'est toujours quelque chose d'infini »
Quels conseils donneriez-vous à un jeune qui souhaite devenir compositeur ?
"Les temps que nous vivons sont terribles, c'est une période difficile, mais aujourd'hui nous sommes dans un nouveau siècle et ce sera encore très long, donc je vois beaucoup d'idées naître, il y a la possibilité d'effacer le tableau noir car le 900 est histoire déjà passée et nous laisse avec un long câlin. Les jeunes compositeurs d'aujourd'hui trouvent une terre détruite comme par une grande guerre, ils peuvent donc construire quelque chose de vraiment nouveau ».
Un avenir différent et meilleur pour la musique, je comprends de vos mots ?
"Aujourd'hui, le train roule vite sans jamais s'arrêter, mais être en fuite, c'est respirer la liberté, la composition. Les avant-gardes des années 900 sont passées, il faut voir l'avenir positivement, il y aura toute la place pour la composition musicale ».
Avec un à bientôt, je conclus mon beau dialogue avec le compositeur, auteur non pas d'opéras mais d'un grand livre qui rassemble les plus belles musiques que l'esprit garde déjà secrètement et pour toujours dans cet "album des photographies de Marco".
