Du 7 juin au 20 août 2014, les salons du Palazzo Te de Mantoue accueilleront Bertozzi & Casoni, maîtres absolus de la sculpture en céramique polychrome. L'exposition, intitulée Dove Come Quando, organisée par Marco Tonelli, présentera 19 œuvres typiques du langage expressif de Bertozzi & Casoni.
Le Palazzo Te, avec ses salles monumentales, ses fresques, ses décors, la cour intérieure, les perspectives de ses jardins, les loggias et les viviers surplombant l'eau, est depuis sa construction un ensemble de mirages visuels, de véritables « tromperies lucides » comme défini par d'illustres historiens de l'art.
Le parcours de l'exposition sera caractérisé par la présence de deux sculptures dédiées à la figure de la Madone, une chaise électrique, une Cuccia Brillo, des vases et des mottes de fleurs, des accumulations d'ossements, des animaux grandeur nature, des tonneaux, des tiroirs de premiers secours, un bar tables , toutes en céramique. Pour l'occasion, Bertozzi & Casoni créeront une sculpture qui fera explicitement référence aux emblèmes classiques de Gonzaga, comme la salamandre, l'animal symbolique. Ou ils feront dialoguer leurs constellations avec celles représentées dans la Sala dei Venti du Palazzo.
On retrouvera dans la salle des chevaux l'œuvre monumentale Composition en blanc, un ours polaire sur une meute, emprisonné par le filet qui contient les restes de son horrible repas et les rebuts d'une expédition polaire.
En corollaire, une section didactique sera mise en place afin de dévoiler les secrets de leur travail, confirmant un savoir technique et inventif maîtrisé.
Bertozzi & Casoni est une entreprise fondée en 1980 à Imola par Giampaolo Bertozzi (Borgo Tossignano, Bologne, 1957) et Stefano Dal Monte Casoni (Lugo, Ravenne, 1961).
Leur première formation artistique se déroule à l'Istituto Statale d'Arte per la Ceramica de Faenza dans un climat dominé par un style post-informel "froid" alors en vogue. Les plus intéressantes pour eux sont les sculptures figuratives d'Angelo Biancini, avec qui Bertozzi collabore à l'étude au sein de l'école, l'art décoratif de Gianna Boschi et le radicalisme conceptuel d'Alfonso Leoni.
Dès la fin de leurs études, Bertozzi et Casoni fréquentent l'Académie des Beaux-Arts de Bologne, fondent une entreprise et participent à des événements qui tentent de se concentrer sur les protagonistes et les raisons d'une « nouvelle céramique ».
Habileté exécutive et ironie détachée caractérisent déjà leurs premières créations en fine majolique polychrome. La collaboration (1985-1990) avec la Coopérative Céramique d'Imola est importante, où ils travaillent comme chercheurs au Centre d'Expérimentation et de Recherche sur la Céramique. En 1987 et 1988, ils ont collaboré avec "K International Ceramics Magazine" pour lequel ils ont également créé les images de couverture.
Dans les années XNUMX, la virtuosité exécutive atteint de nouveaux sommets entre les œuvres sculpturales, les intersections avec le design et la création d'œuvres d'artistes italiens et européens établis.
En 1990, ils créent des fontaines et de grandes sculptures pour une intervention urbaine à Tama, un nouveau quartier de Tokyo.
De 1993 est le grand panneau Dites-le avec des fleurs placé sur un mur extérieur de l'hôpital civil d'Imola.
Dans les années XNUMX, un aspect plus conceptuel et radical émerge dans leur travail : la céramique prend toujours des dimensions
plus grande jusqu'à la limite de l'hyperbole linguistique et de réalisation.
Les critiques et les plus importantes galeries d'art nationales et internationales s'intéressent à leur travail.
Leurs sculptures - symboliques, moqueuses et imprégnées d'un sentiment d'attirance pour ce qui est éphémère, transitoire, périssable et en décomposition - sont devenues des icônes internationalement reconnues d'une condition humaine non seulement contemporaine.
L'ironie corrosive de leurs œuvres est toujours contrebalancée par un perfectionnisme exécutif indestructible. Entre surréalisme compositionnel et hyperréalisme formel, Bertozzi et Casoni enquêtent sur les rebuts de la société contemporaine, sans exclure ceux de la culture : de ceux du passé à ceux des courants artistiques les plus proches. Des icônes comme la boîte Brillo examinée par le Pop Art ou les bidons de Merde d'artiste de Piero Manzoni trouvent, dans une version céramique raffinée qui interroge leur obsolescence et leur dégradation, à la fois les signes d'un temps irrémédiablement passé et d'un gel dans des agencements qui, à l'inverse, confiez-les à des destinées vraiment immortelles.
Depuis 2000, Bertozzi et Casoni ont abandonné l'usage de la faïence pour privilégier, dans une sorte d'épopée du trash, un plus large éventail de techniques et de matériaux céramiques d'origine industrielle, variant leurs procédés et leurs compositions.
La présence physique des objets et des personnages représentés attire par sa complexité conceptuelle et ses références elliptiques, la suggestion augmente avec la découverte du matériau utilisé et la parfaite mimésis obtenue et, enfin, les implications formelles émergent, même picturales, d'une figuration autoritaire mais fondamentalement conceptuel et abstrait.
