Les « Sette Savi » de Fausto Melotti sont à nouveau visibles au public. Le groupe sculptural sera l'unique protagoniste d'une exposition prévue du 20 juin 2013 au 10 novembre 2013 dans l'espace Porta di Milano de l'aéroport de Malpensa.
Le retour du travail de Melotti est édité par Angela Vettese, avec le patronage de la Province de Milan, la Municipalité de Milan, l'exposition présentera les sept sculptures en pierre - obtenues sur le modèle de celles en plâtre, exposées au Triennale en 1959. L'Opéra a été restauré grâce à Aéroports maritimes de Milan.
La porte de Milan est une œuvre architecturale qui représente la "douzième porte" d'accès à la ville, créée par les architectes Pierluigi Nicolin, Sonia Calzoni, Giuseppe Marinoni, Giuliana Di Gregorio, lauréats du concours international organisé par SEA Aeroporti di Milano en juin 2009, avec un projet sélectionné parmi plus de 90 du monde entier.
Cette version de l'opéra a été commandée par Commune de Milan à Fausto Melotti pour décorer, en 1961, le jardin du Liceo Classico Giosuè Carducci de via Beroldo, et a été sélectionné par une commission composée des architectes Piero Portaluppi, Franco Albini et Renzo Gerla, alors consultants de la Municipalité. 5.805.000 XNUMX XNUMX lires ont été déboursées, une somme considérable pour l'époque même si, compte tenu de la valeur actuelle des sept sculptures, c'était aussi un investissement économique prévoyant.
En 1964, deux statues ont été endommagées ; depuis lors, l'œuvre reposait dans un entrepôt du Liceo Classico Giosuè Carducci de Milan, en attendant sa récupération.
Le groupe sculptural de Les sept sages vient d'une longue gestation. En fait, il a été conçu comme un ensemble de 12 moulages en plâtre pour la salle intitulée "Coerenza dell'uomo" de la VI Triennale di Milano. Parmi celles-ci, seules sept sculptures ont survécu intactes et ce même nombre a conduit Melotti à ne pas vouloir restaurer les cinq perdues. En fait, l'ouvrage acquiert un sens nouveau, faisant référence à la magie du « sept » que l'on retrouve dans tant de cultures : l'ordre de l'univers selon les mathématiques antiques, le Sept contre Thèbes et la récurrence du nombre en grec. pensée, les Sept Odes arabes, les sept merveilles du monde, dans le Christianisme les sept péchés capitaux, les sept sacrements, les vices et les vertus, et ainsi de suite jusqu'aux « Sept Messagers » de Dino Buzzati.
Devant la reconstruire, l'auteur a donc décidé de créer sept statues de pierre. Chaque statue est similaire mais différente des autres, créant un rythme presque musical comme c'était également typique de la sculpture abstraite de Melotti. La séquence est proposée comme une variation sur un thème unique et induit une réflexion sur le sang-froid et l'aspect sacré de ceux qui consacrent leur vie à la connaissance.
Le public connaît deux autres versions : celle en plâtre, exposée à MART de Rovereto, exécuté en 1960 et probablement un modèle pour celui de Carducci, et celui en marbre de Carrare créé en 1981 et exposé dans le jardin du PAC de Milan. La version originale de 1936 en douze éléments a été détruite.
Fausto Melotti (Rovereto, 1901 – Milan, 1986) peut être considéré comme l'un des représentants les plus significatifs de la culture artistique qui, ayant son creuset à Milan, s'est ensuite propagée dans le monde entier au cours d'une saison artistique unique pour la capitale lombarde, à cheval sur la fin des années cinquante. et début des années soixante. Sa créativité s'est également prolongée tout au long de son existence, avec curiosité et esprit expérimental tout en respectant un lexique artistique classique.
Melotti a fréquenté la Scuola Reale Elisabetta di Rovereto et a vécu à Florence pendant la Première Guerre mondiale. Sa vocation va d'abord vers des mondes caractérisés par le nombre et les compétences scientifiques : il s'inscrit en Physique et Mathématiques à l'Université de Pise, il obtient un diplôme d'ingénieur à l'École polytechnique de Milan en 1924. Ce n'est qu'en 1925, à Turin, qu'il s'inscrit à l'Académie de Fine Arti Albertina pour ensuite terminer ses études artistiques à Brera, sous la direction d'Adolfo Wildt qui avait également été le professeur de Lucio Fontana.
Un partenariat significatif et durable a été établi avec cette dernière. Son cousin, Carlo Belli, était entre-temps devenu le théoricien italien le plus important parmi ceux impliqués dans l'art abstrait. Il collabore avec le cabinet Ginori et se rapproche des architectes rationalistes Baldessari, Figini et Pollini, pour lesquels il réalise la fontaine en métal nickelé du Bar Craja (1931), l'un des premiers exemples d'architecture rationaliste en Italie. En 1932, il commence à enseigner le dessin à l'École professionnelle du meuble de Cantù. En 1933, il participe pour la première fois à la Triennale de Milan, avec des œuvres en céramique et en porcelaine.
En 1935, il est engagé pour la "Première exposition collective d'art abstrait italien" à Turin, dans l'atelier des peintres Casorati et Paulucci. C'est alors qu'il devient signataire du Manifeste pour l'art abstrait et entre dans le cercle réuni à la Galleria del Milione de Milan. Il y tient sa première exposition personnelle en mai 1935 et rejoint le groupe parisien d'Abstraction-Création. Fort de ces contacts, il se rend en 1937 à Paris. Entre 1941 et 1943, il vit à Rome, pour revenir ensuite à Milan où il retrouve toutes les œuvres détruites par les bombardements dans son ancien atelier ; il commence à collaborer avec des architectes, à se consacrer à la céramique et à la peinture : en 1956, il présente une exposition personnelle, uniquement de peintures, à la Galleria Annunciata de Milan.
Après la guerre, l'artiste reprend contact avec quelques architectes, dont Gio ponti, avec qui il crée la décoration en céramique de nombreuses villas, tant en Italie qu'à l'étranger. Cependant, il a toujours poursuivi une vaste production d'œuvres en céramique, en métal et en matériaux hétérogènes, dans un dialogue permanent avec des amis et des collègues tels que Fontana, Licini, Reggiani, Soldati et Veronesi. Dans les années XNUMX, Melotti reprend des formes géométriques inspirées de la musique et réalisées avec de fins fils métalliques, auxquels il joint de petits morceaux de tissus colorés.
