sans laquelle aucune couleur ne peut être vue » - Léonard de Vinci Le blanc est la couleur la plus en vogue cet automne alors que Sotheby's Londres célèbre l'une des couleurs les plus fondamentales de l'histoire de l'art lors des ventes aux enchères de la semaine Frieze d'art italien contemporain et du XXe siècle le 20 octobre 17 .
Aucune autre couleur n'incarne mieux l'esprit révolutionnaire dans l'art que le blanc. Cette saison, Sotheby's Londres rassemble des chefs-d'œuvre monochromes révolutionnaires de l'art d'après-guerre, présentant une sélection inégalée d'œuvres associées au mouvement artistique révolutionnaire "ZERO". Avec une grande exposition ZERO au Guggenheim de New York et une foule de records battus l'année dernière, l'appétit pour ces artistes n'a jamais été aussi fort.
Le lot vedette de la semaine, le monumental Achrome de Piero Manzoni, 1958-9 (estimé entre 5,000,000 7,000,000 49 et 23,830,000 33,495,000 XNUMX £), exposé pour la dernière fois à la Tate Modern il y a près de dix ans, est considéré comme l'une des plus belles œuvres de l'artiste italien jamais présentée à enchères. Il sera proposé dans le cadre de la plus grande vente italienne jamais organisée par Sotheby's, avec les XNUMX lots proposés estimés entre XNUMX XNUMX XNUMX et XNUMX XNUMX XNUMX £.
Alex Branczik, responsable de l'art contemporain, Londres : Cinquante ans plus tard, les collectionneurs d'aujourd'hui sont toujours attirés par la simplicité et le design de ces œuvres qui inspirent puissamment de nombreux artistes majeurs d'aujourd'hui. Ils sont à bien des égards plus modernes que jamais. A juste titre, pièce maîtresse de nos ventes, l'Acrome de Manzoni représente l'apogée même de la Zéro mouvement.
ZERO Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale et avec le début d'une nouvelle ère d'optimisme, de technologie et d'exploration spatiale, le groupe ZERO a cherché à renverser les principes établis de l'art et à être le pionnier d'un nouveau mode d'expression artistique pour l'avenir. Fondé en 1957 par les artistes allemands Heinz Mack et Otto Piene, le mouvement s'est rapidement développé pour englober Yves Klein, Yayoi Kusama, Lucio Fontana et Piero Manzoni. En opposition à la peinture gestuelle de l'expressionnisme abstrait, ces artistes adoptent le monochrome et développent un nouveau langage visuel soucieux de la lumière, de l'espace et de la forme. « Zéro », selon les mots du fondateur Otto Piene, était « une zone de silence et de pures possibilités pour un nouveau départ ». L'intérêt pour ZERO Art n'a jamais été aussi fort. La première grande enquête américaine sur le mouvement, "ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950s–60s", s'ouvre au Guggenheim de New York en octobre, suivant les traces d'un certain nombre d'expositions importantes en 2014. Otto Piene se préparait pour un grande rétrospective à Berlin, "More Sky", lorsqu'il est décédé en juillet de cette année.
Sotheby's a ouvert la voie sur le marché de ZERO : la vente d'importantes œuvres ZERO de la collection d'Anna et Gerhard Lenz en 2010 a établi une nouvelle référence pour le marché lorsque la vente aux enchères a plus que doublé son estimation et a battu 19 nouveaux records d'artistes dans un sel totalisant 23.2 millions de livres sterling.
Aujourd'hui, l'élan du marché pour les œuvres d'art ZERO se poursuit sans relâche : au cours de l'année écoulée, de nouveaux records d'enchères ont été établis pour Otto Piene, Heinz Mack, Günther Uecker, Luciano Fontana, Piero Manzoni et Enrico Castellani.
Piero Manzoni, Achrome (1958-9), estimé entre 5,000,000 7,000,000 XNUMX et XNUMX XNUMX XNUMX £
L'œuvre la plus importante de Manzoni jamais présentée aux enchères, Achrome, 1958-59, incarne l'apogée même de la volonté révolutionnaire de l'artiste de renverser les frontières de la peinture. Manzoni a cherché à bannir tout type de contenu narratif de la peinture, ce qui comprenait l'élimination de la couleur et de la main de l'artiste de l'œuvre. Les toiles, saturées de kaolin (argile blanche), ont été traitées de manière à ce que la température et les conditions atmosphériques contribuent à créer les plis distinctifs. La série d'œuvres d'Achrome initiée en 1957 et poursuivie jusqu'à la mort prématurée de l'artiste en 1963, constitue ensemble l'une des contributions artistiques les plus novatrices et les plus profondes à l'après-guerre. Ce tableau exceptionnel est l'un des neuf Achromes que Manzoni a créés à cette grande échelle (110 sur 150 cm), dont trois sont conservés dans les collections des musées.
Lucio Fontana, Concetto Spaziale, Attese (1964), Estimé 2,200,000 2,800,000 XNUMX-XNUMX XNUMX XNUMX £
L'un des actes les plus emblématiques de l'histoire de l'art du XXe siècle a été la décision de Lucio Fontana de trancher la surface de la toile. La chorégraphie exquise de onze incisions finement équilibrées coupant une surface d'un blanc immaculé fait de Concetto Spaziale, Attese 20, l'un des exemples les plus importants de ce geste calstique iconique à être offert aux enchères.
« Lucio Fontana… défie l'histoire de la peinture. D'un coup audacieux, il perce la toile et la déchire en lambeaux. Ce geste implique à la fois la fin d'une évolution de cinq cents ans dans la peinture occidentale et un nouveau départ, car la destruction entraîne l'innovation dans son sillage » - Erika Billeter
Vivre avec zéro : propriété de Lo Scarabeo sotto La Foglia (Le scarabée sous la feuille)
En mai 1964, l'architecte italien visionnaire Gio ponti, a publié des dessins pour une maison appelée Lo Scarabeo Sotto la Foglia (Le scarabée sous la feuille) dans un numéro du magazine Domus, invitant les lecteurs à l'aider à concrétiser les plans radicaux. Un ingénieur civil, Giobatta Meneguzzo, a décidé de réaliser la vision de Ponti. Le 8 novembre 1965, il écrivit une lettre à l'architecte, demandant l'autorisation de poursuivre avec Lo Scarabeo - Ponti accepta, et les travaux de construction commencèrent la même année dans le village de Malo, dans le nord de l'Italie.
En forme de scarabée, avec un minimum de murs carrelés blancs, des escaliers en fourrure et des œuvres d'art sur mesure, la propriété est devenue l'incarnation des idées et des aspirations du ZÉRO groupes.
Ponti a invité l'artiste et designer Nanda Vigo, protagoniste de certaines des premières expositions ZERO, à concevoir les intérieurs, tandis que quatre peintures blanches importantes ont été choisies pour faire partie intégrante du mobilier. Les quatre œuvres étaient Teatrino, 1965 de Lucio Fontana (Est. 400,000 600,000-1966 XNUMX £) ; Blanc, XNUMX par Augustin Bonalumi , (Estimation de 300,000 400,000 à 1965 80,000 £) ; Bianco, 120,000, un triptyque composé de trois toiles ovoïdes de Turi Simeti (Est. 1967 1,000,000-1,500,000 XNUMX £) ; et une toile monumentale d'Enrico Castellani, Surface White, XNUMX (Est. XNUMX XNUMX XNUMX-XNUMX XNUMX XNUMX £).
Sur la photo de gauche à droite : Henri Castellani, Surface blanche, 1967 ; Bonalumi, Bianco, 1966; Fontana, Théâtre, 1965
La Surface Bianca de Castellani (photo de gauche avec le Teatrino de Fontana dans "Lo Scarabeo") a été conçue spécifiquement pour le hall d'entrée et affichée devant un miroir correspondant de la même taille pour créer une image double saisissante. Demeurée dans la construction architecturale de Ponti depuis sa création, la parution de cette œuvre aux enchères représente un événement exceptionnel.
Le Teatrino de Fontana, est dédié « per Nanda Vigo » sur la civière. Engagé par Gio Ponti pour collaborer au design d'intérieur de Lo Scarabeo, le rôle de Vigo dans la création de cet environnement visionnaire immersif est attesté par le dévouement de Fontana : une indication non seulement de la réputation de Vigo au sein de l'avant-garde italienne, mais aussi de l'authenticité de Fontana appréciation pour la vision artistique distincte incarnée dans Lo Scarabeo Sotto la Foglio.
La maison est devenue un lieu de rencontre pour les artistes, les critiques et les galeristes, tels que Pierre Restany, Christo, Je conduis les Nuts, Mimmo Rotella, Arman ou unchili Bonito Oliva, pour n'en nommer que quelques-uns, qui étaient tous des amis proches de la famille des Meneguzzos. Aujourd'hui, Menguzzo vit toujours dans la propriété et vend ces quatre œuvres clés au profit de sa passion continue, le musée Casabianca. Il se consacre toujours à la construction de sa vaste collection, qui va de l'art informel des années 1940 et 50, au néo-dada et à la pop, en passant par fluxus, Arte Povera et CArt conceptuel.
Ventes aux enchères de la semaine Frieze de Sotheby's 2014
• La vente italienne, 17 octobre 2014, 6 h (est. 23.8 - 33.5 millions £, 49 lots)
• Vente aux enchères d'art contemporain en soirée, 17 octobre 2014, 7 h (estimé entre 25.1 et 35.1 millions £, 59 lots)
