L'histoire du film : conte (histoire), pas histoire (History). Voyage ulyssiaque (Odyssée), pas de chronique ou d'archive de données (Rapport). Ce sont des L'histoire du film : une Odyssey du réalisateur irlandais Mark Des cousins, 15 heures impossible de regretter. Malheureusement le chef d'oeuvre de Des cousins n'est pas encore disponible sur les services de streaming destinés au public italien, mais vous pouvez facilement faire livrer chez vous les 8 DVD récemment retournés disponibles dans une nouvelle édition.
Six ans de travail
Les principes "historiographiques" qui sous-tendent l'œuvre monumentale réalisée (en 6 ans) par le réalisateur irlandais Mark Des cousins ressortent dès le titre de ce documentaire de plus de 900 minutes.
Comme tous les critères méthodologiques, ceux-ci peuvent, bien sûr, être discutables, mais le travail de Des cousins il a l'énorme avantage de confronter la longue durée (nécessaire à l'analyse d'un phénomène répandu et vivace comme le cinéma) avec la vivacité du voyageur intéressé et la compétence de l'universitaire, gardant l'attention du spectateur en éveil.
l'approche Marquez Des cousins
Par nécessité, la plupart des documentaires sur l'histoire du cinéma limitent leur champ à une période ou à un mouvement particulier, à l'évolution technique telle qu'elle a influencé le médium ou, beaucoup plus « trivialement », reflètent les goûts personnels de l'auteur ou d'une « école », telle dans le cas d'œuvres remarquables telles que Histoire(s) du cinéma par Jean-Luc Godard, Le cinéma japonais a 100 ans di Nagisa Ōshima, À Personnel Voyage Avec Martin Scorsese Avec Films américains o My Voyage à Italie également par le réalisateur italo-américain.
L'approche de Des cousins il nous semble plus saillant et "moderne » parce qu'il s'éloigne en quelque sorte du concept de autorité qui descend d'en haut (bien qu'avec une intention pédagogique honnête) sa vision du thème (un concept de transmission culturelle descendante) et décide plutôt de suivre la voie de l'innovation, non seulement de la technologie, mais des idées, des sentiments, de l'éthique ( "vertus e connaissance"). Ce dernier aspect se pose favorablement L'histoire du cinéma : une Odyssée en dehors de ce « cercle magique » des jugements critiques qui, centrés sur des principes de causalité très rigides (la postmodernité comme fin de l'engagement intellectuel ; les médias comme instrument de barbarie éthico-culturelle), se réfugient trop confortablement dans des formules simplistes à usage publicitaire ( dans le contexte italien le slogan Berlusconi = fin de la culture), oubliant que tout phénomène humain est le résultat d'un complexe de facteurs qui échappe à un déterminisme rigide et que l'évolution produit plus souvent des ambivalences que des univoques, répondant non pas à des distributions dialectiques mais à des coexistences.
Le voyage de Des cousins s'ouvre donc sur le récit du "miracle" de la double naissance du cinéma par le Frères Lumière à Lyon et de Thomas Edison dans le New Jersey, pour continuer comme une série de "leçons sur la lumière" (élément physique constitutif du cinéma, mais - en même temps - très proche d'une catégorie de l'esprit). Le narrateur (par le réalisateur lui-même) rappelle immédiatement qu'il s'agira d'une histoire d'idées, pas d'argent : donc, ce ne sont pas tant les productions qui ont fait naître et faire prospérer l'industrie hollywoodienne qui sont montrées, mais surtout les films dans lesquels c'est la grammaire de l'art cinématographique (plan, montage, éclairage), dans son évolution protéiforme, qui s'est le mieux manifestée.
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TISSU RUAN Linyu, l'une des plus grandes actrices chinoises
Mais la discussion ne se limite pas à la technique cinématographique : parmi les aspects les plus intéressants (et inédits) mis en lumière par Des cousins il y a le rôle des femmes au cinéma (en tant que scénaristes, réalisatrices et interprètes), en particulier à l'ère du muet. On nous rappelle, par exemple, que l'un des blockbuster de 1931, Champion du roi Vidor, avec Wallace Bière et Jacky Cooper, également présenté à la première édition de la Mostra de Venise, était basé sur une histoire de Frances Marion (qui a également remporté l'Oscar); et nous connaissons la triste histoire de TISSU RUAN Linyu, diva extrêmement populaire du cinéma chinois (dont la modernité interprétative spontanée n'est pas moindre que celle de Marlon Brando), qui s'est suicidée à seulement 25 ans avec une overdose de barbituriques (son cortège funèbre à Shanghai s'est apparemment prolongé sur des kilomètres et a été au moins cinq faux suicides lors de la cérémonie : le "New York Times" l'a qualifiée de "l'enterrement du siècle"); faisons connaissance avec de grandes actrices (d'ailleurs vouées à l'anonymat pour la majorité des spectateurs occidentaux, même parmi les moins distraits) telles que Sharmila Tagore, muse du plus grand réalisateur indien, Satyajit RayQu'il s'agisse d'un vin rare et exotique ou du même vin dans différents millésimes, quel que soit votre choix au Kyōko Kagawa qui a travaillé avec tous les maîtres japonais (c'est Des cousins ne cache pas de préférer à tout), de Ozu a Kurosawa, à partir mizoguchi a Yoshimura.
Le bulles semez-les
Les bulles séminales de Carol Roseau.
La méthode de détection sur les traces d'idées qui rebondissent, se rappellent et se renforcent même éloignées géographiquement et temporellement, elle peut même être impressionniste, mais elle permet des combinaisons originales et - pour le spectateur - très stimulantes. Voici donc le James Mason du Fugitif qui fixe les bulles d'un verre d'eau minérale, corrélatif objectif de la crise de son personnage, on le retrouve même égal (même si le contexte est très différent) dans Deux ou trois choses que je sais d'elle par Godard et, plus tard encore, dans Chauffeur de taxi par Scorsese : et qui s'est souvenu de ce verre de soda ?
Le similitudes caché
Cette attitude de Des cousins trouver des analogies « cachées » parmi les filmographies les plus disparates me semble très proche des positions anti-académiques affichées par George Steiner (Surtout dans Présences vraies, 1989, Garzanti 1992) selon laquelle il n'y a pas de vérité que la critique ou l'interprétation des textes puisse trouver. L'herméneutique n'a en effet de sens que pour les textes religieux car elle doit en définir la "vraie" version. Mais alors, une fois définies et imposées par des dogmes, toutes les autres interprétations doivent être fermées.
En réalité, tout et le contraire de tout peut être dit d'une œuvre littéraire ou autre. Par exemple, Tolstoï considérait comme triviale la Roi Lear de Shakespeare. On peut évidemment être en désaccord avec Tolstoï, mais il n'est pas possible de lui donner tort.
Il faut dire aux étudiants - écrit Steiner - de ne pas lire les critiques, mais de lire les textes. Tout mon livre est un cri d'horreur pour ce qui se passe dans le monde universitaire. Mes étudiants à Cambridge ont un examen où ils discutent de l'opinion de TS Elliot sur Dante sans avoir à lire Dante, une seule ligne de Dante. [...] Ce qu'il faut, c'est une interprétation dynamique, une interprétation qui soit action et non passivité. Lire la critique, lire les textes « secondaires », c'est être passif, comme devant la télévision ; cela signifie renoncer à la responsabilité de l'action.
Nous ressentons Des cousins:
Mon travail d'écrivain [The Story of Film is born as a essai text, 2004] consistait à évoquer un film dans l'esprit du lecteur. Dans le film, je n'ai pas besoin de faire de tour de passe-passe. Montrez simplement les films. Ma contribution créative, en revanche, en était une autre : montrer aux gens les processus du langage ou de l'imagination qui donnent ensuite naissance au produit final.
Pour revenir à Steiner, en le paraphrasant, il faut retrouver un lien « religieux » avec l'autorité (la présence vraie) non pas de l'interprétation, mais du texte. L'œuvre d'art est comme un hôte qui arrive à l'improviste : envers elle nous devons, guidés par « l'éthique du bon sens », nous comporter avec courtoisie et tact, avec cet amour du mot - dans notre cas de l'image - ( lexical, syntaxique-grammaticale, rhétorique et sémantique) qui est la véritable « philologie ». L'espace philologique est celui de « l'attente », dans lequel on comprend la « racine du secret » qui est au cœur de l'œuvre. L'étude du contexte nous permettra de percevoir le texte à travers l'histoire, l'attention portée aux phénomènes sociologiques et aux éléments biographiques nous rapprochera de la "rencontre" décisive. Intimidés et perplexes, nous voilà donc devant la poésie, la peinture, la musique, le cinéma, confrontés à une « altérité » irréductible. Avec "gravité" et "constance » nous attendrons alors l'épiphanie.
Sans accepter les tendances mystico-ascétiques (Steiner parle de « religiosité » et non d'impulsivité occultiste) ou la rhétorique depeutva quoi qu'il en soit, force est d'admettre que la méthode d'approche analogique est plus féconde et éclairante que de savoir ce que Martin Scorsese pense d'Elia Kazan (ce qui est pourtant un fait essentiel, mais dans une autre sphère herméneutique, purement historiographique et académique).
Attention tout "autre » cinématographie
L'"horizontalité" impressionnée par Des cousins (qui quitte dès qu'il le peut les grands centres de production : les Etats-Unis et l'Europe) à son parcours (les plus de 1000 clips et 43 interviews sont "liés" précisément par des travellings pris à bord des moyens de transport) est donc probablement le plus grand mérite de ce documentaire, avec la précision qui s'impose que, de toute façon, tous les grands maîtres reconnus font leur apparition "attendue" et le réalisateur ne cède jamais à sacrifier une autorité incontestée et canonisée sur l'autel d'un exotisme bizarre mais stérile.
Il y aura sûrement ceux qui mesureront (et contesteront) le « poids » accordé à Fellini, plutôt qu'à Bresson, à Chaplin, plutôt qu'à Keaton, un Ozuau lieu d'une Tsukamoto ou le fait que les goûts de Sam Fuller, Éric Rohmer et Jacques rivets même pas mentionné !
Farid Shawqi dans la gare du Caire par Youssef Chahiné.
Personnellement, je trouve plus excitant d'avoir fait la connaissance de Tueur de Moto-mouton par Charles Burnett (le premier afro-américain à tourner un film aux USA), ayant découvert l'incroyable expressivité de Farid Shawqi à la gare du Caire (1958) de Youssef Chahiné, la vision passionnante d'un clip (heureusement récupéré de Des cousins) pris à partir de Étroit Roti (1969) du réalisateur Kashmiri Mains Kaul ou le tout aussi impossible à obtenir Yeelen (1987) du Malien souleymane Cissé (décerné à Cannes puis disparu de la circulation).
L'histoire des films doit nécessairement s'arrêter aujourd'hui (le dernier film mentionné est Début, mais pour l'innovation, la dernière mention va certainement à L'arche russe d'Alexandre Sokourov, daté de 2002); mais précisément l'empreinte non déterministe appliquée par Des cousins suggère la possibilité d'un travail "in-fini", progressivement en cours, prêt pour l'ajout de nouveaux chapitres, de nouvelles analogies, correspondances et combinaisons.
Dans l'épilogue, en effet, un saut imaginatif est effectué en 2046 (année cinématographique : voir Wong Karwaï) et réfléchit sur l'avenir du cinéma (numérique, 3D et combien d'autres "merveilles" techniques encore inimaginables viendront transformer le médium). Immédiatement plus tôt, nous avions vu l'image vieille de 116 ans d'un homme debout sur les ailes d'un biplan volant (des Hell's Angels de Howard Hughes).
L'adhésion tardive de l'auteur à la « christologie » dominante qui domine la pensée intellectuelle moderne (et la critique cinématographique en particulier), arrosant des théories à caractère dégénératif en interprétant l'état actuel de l'art comme une sorte d'« expulsion » de la plénitude et de l'authenticité de origines ?
Il cinéma e le chemin al numérique
A plusieurs reprises Cousine il a précisé qui considère résolument le cinéma comme un art et un langage encore très jeune et que le numérique n'est qu'une révolution technologique à ses débuts. "L'ordinateur Graphiquecela signifie simplement avoir plus de couleurs sur la palette. Les grands réalisateurs peuvent décider d'utiliser ces couleurs de manière expressive ; les moins doués auront plus d'occasions de s'exprimer ».
Accueillir, magnifique perte e progressif!
