L'intelligence artificielle défie l'art : expositions et événements au MAXXI

Que se passe-t-il lorsque l'intelligence artificielle rencontre l'art ? Faut-il fixer un point dans l'espace qui délimite les frontières entre analogique et numérique ? Le débat sur l'évolution de la science entendue comme ressource ou menace pour l'homme est toujours d'actualité. C'est pourquoi le Musée MAXXI de Rome a également décidé de suivre ce secteur de l'art avec une exposition et une série d'événements.

Nous partons d'une question qui trouve justement son origine dans la façon dont l'art s'est peu à peu structuré au fil des siècles : il y a d'abord eu les peintures murales, puis le fusain, l'aquarelle, la détrempe et la couleur à l'huile. Puis il y a eu Warhol, Pollock, Dalì et l'expérimentation en art a appris à suivre l'évolution de la société et des découvertes scientifiques. Aujourd'hui il y a des robots, des machines, des ordinateurs et la recherche artistique s'est laissée pénétrer par la recherche technologique. Sera-t-il possible de continuer à parler de l'art tel qu'il a toujours été compris ou une forme d'expression totalement nouvelle est-elle en train de se créer maintenant qu'elle est filtrée par le numérique ?

L'exposition -  Forme basse. Imaginaires et visions à l'ère de l'intelligence artificielle, ouvert jusqu'au 24 février 2019 – c'est un voyage immersif, multimédia et multisensoriel qui a inspiré 16 artistes internationaux présentent un présent et un futur dont la représentation est fille de l'inconscient technologique et d'un imaginaire dilaté, entre rêves générés par ordinateur, algorithmes créatifs et avatars qui s'interrogent sur le sens de l'existence.

Les artistes concernés sont : Zach Blas & Jemima Wyman, Carola Bonfili, Ian Cheng, Cécile B. Evans, Pakui Hardware, Jamian Juliano-Villani, Nathaniel Mellors & Erkka Nissinen, Trevor Paglen, Agnieszka Polska, Jon Rafman, Lorenzo Senni, Avery K Singer, Cheyney Thompson, Luca Trevisani, Anna Uddenberg, Emilio Vavarella.

En marge de l'exposition, une enquête sur le nouveau surréalisme du XXIe siècle a été publiée qui explique le travail des artistes impliqués qui expriment une réalité générée et transformée par la technologie. Celle autour de Low Form n'est pas seulement une exposition qui se veut un espace d'exposition pour confronter les intuitions des artistes, mais une laboratoire d'étude, de comparaison et de réflexion autour de la thématique plus large du rapport de l'homme à la technologie et des scénarios possibles qui peuvent se dessiner dans un futur proche ou lointain, une possibilité de se laisser envahir par le doute que la course effrénée de l'individu vers le délire de toute-puissance doit trouver un frein ou simplement apprendre à gérer le progrès en ne le diabolisant pas.

L'exposition sera accompagnée d'une série d'événements, comme celui du mercredi 14 novembre intitulé La conscience de l'art. L'esprit compte qui était la deuxième rencontre promue par le musée et par la SPI - Société italienne de psychanalyse, qui, à partir des thèmes du programme d'exposition, a présenté un moment de confrontation entre la psychanalyse et l'art autour des grandes urgences de la société contemporaine. La première rencontre remonte au 4 octobre dernier avec pour titre Du traumatisme au pardon, tandis que la finale de la série aura lieu le 14 mai et s'intitulera Crise d'identité et recherche d'un centre.

"Nous devons commencer à réfléchir à un nouveau rôle pour l'antitrust pour le 15e siècle qui traite de la centralisation du pouvoir dans le monde numérique", a déclaré le chercheur Luciano Floridi lors de l'événement du jeudi XNUMX novembre Transformation numérique humaine. Dessiner un projet humain pour le XXIe siècle.

Un autre rendez-vous qui vise à réfléchir sur la relation entre l'homme et la machine en parallèle de l'exposition Low Form et dans le cadre de projet artapes – programme de projection en collaboration avec In between Art Film – consiste en une sélection de vidéos des artistes contemporains les plus intéressants qui analysent l'état de l'art à l'ère de l'information et du progrès numérique, en étudiant les implications socioculturelles de notre présent. Les vidéos de la revue organisée par Eleonora Farina, réalisées principalement en numérique et à l'aide d'images de synthèse (CGI), croisent des références culturelles différentes et transversales, dans une contamination entre disciplines qui restaure la variété et l'hybridité de la culture mondialisée.

Le prochain 18 de novembre à partir de l'analyse du bâtiment qui abrite le MAXXI et conçu par l'architecte Anglo-irakienne Zaha Hadid il sera possible de visiter l'exposition gratuitement et de se laisser envahir par la discussion sur les thèmes et les enjeux liés à notre rapport à la technologie et aux incroyables scénarios ouverts par son évolution.