Il Mar, le Musée d'Art de la Ville de Ravenne poursuit son enquête sur des sujets de grand intérêt encore à explorer avec l'ambitieux projet d'exposition intitulé "L'enchantement de la fresque", prévu du 16 février au 15 juin 2014, réalisé grâce au précieux soutien de la Fondation Cassa di Risparmio di Ravenna.
L'exposition, organisée par Claudio Spadoni, directeur scientifique de la Mar, et par Luca Ciancabilla, chercheur au Département du patrimoine culturel de l'Université de Bologne (branche de Ravenne), est divisée en six sections, organisées selon une adresse historique et chronologique : des blocs du début du XVIe au XVIIe siècle, aux transports du XVIIIe siècle, y compris ceux de Pompéi et d'Herculanum, aux déchirures du XIXe siècle, jusqu'aux sinopias détachées des années soixante-dix du XXe siècle.
Il y a plus de cinquante ans, Roberto Longhi a été le premier à ressentir, également à la suite du succès de la première "Exposition de Fresques Détachées" tenue au Fort Belvédère de Florence (1957), la nécessité de mettre en place une exposition qui pourrait retracer l'histoire séculaire et la fortune de la pratique du détachement des peintures murales, une histoire du goût, de la collecte, de la restauration et de la protection de cette partie fondamentale de l'ancien patrimoine pictural italien.
Les premières opérations de détachement remontent à l'époque de Vitruve et de Pline, selon une technique qui impliquait l'enlèvement des œuvres avec tout le plâtre et le mur qui les abritait. Le soi-disant "massello", qui a favorisé le transport à Rome de peintures de terres conquises autrement immobiles, après des siècles d'oubli a trouvé une nouvelle fortune à partir de la Renaissance - dans le nord comme dans le centre de la Péninsule - favorisant la conservation pour la postérité de portions de fresques qui, autrement, auraient été perdues à jamais. Ainsi, dans une période comprise entre le XVIe et le XVIIIe siècle, la Madeleine en pleurs d'Ercole de Roberti de la Pinacothèque nationale de Bologne, Le groupe de petits anges de Melozzo da Forli des Musées du Vatican, La Madonna della Mani de Pinturicchio ont été transférés : travaille ceux-ci sur l'affichage.
Un modus operandi difficile et coûteux qui, à partir du deuxième quart des Lumières, a été rejoint, et lentement remplacé, par la technique plus innovante et pratique du strappo, une pratique qui, à l'aide d'une colle spéciale, permettait de déchirer les fresques. éteint puis emmené sur une toile. Une véritable révolution dans le domaine de la restauration, de la conservation, mais aussi de la collecte du patrimoine mural italien. Ainsi, alors que dans Herculanum et Pompéi nouvellement redécouverts, les plus belles peintures murales de l'Antiquité étaient transportées sur un nouveau support et donc au Musée de Portici, la révolution de la déchirure se répandait dans le reste de l'Italie.
Rien ne serait plus jamais pareil. A partir de ce moment et jusqu'à la fin du XIXe siècle, un grand nombre de chefs-d'œuvre de la peinture italienne furent arrachés des voûtes des églises et des chapelles, des murs des édifices publics et privés qui les avaient abrités pendant des siècles, pour être transportés dans plus sûr, dans les collections et galeries nobles et princières d'Italie et de la moitié de l'Europe. Souvent, en fait, les motivations implicites de collecte sont cachées derrière des besoins manifestes de conservation.
Andrea del Castagno, Bramante, Bernardino Luini, Garofalo, Girolamo Romanino, Correggio, Moretto, Giulio Romano, Niccolò dell'Abate, Pellegrino Tibaldi, Veronese, Ludovico et Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino: tous les grands maîtres de l'art italien entre le milieu du XVIIIe siècle et la fin du XIXe siècle ont fait l'objet de l'attention des extracteurs : Antonio Contri, Giacomo et Pellegrino Succi, Antonio Boccolari, Filippo Balbi, Stefano Barezzi, Giovanni Rizzoli , Giovanni Secco Suardo , Giuseppe Steffanoni, eux aussi, comme les illustres artistes mentionnés ci-dessus, et comme certaines des plus belles peintures d'Herculanum et de Pompéi, seront les protagonistes de l'exposition Mar.
Mais la pratique extractiste connaîtra sa saison la plus heureuse au siècle dernier, lorsque, à partir du second après-guerre, un nombre impressionnant de fresques seront arrachées et détachées. Les dommages causés à certains des principaux monuments picturaux italiens par les bombardements de guerre, la conviction que le seul moyen d'éviter des dommages irréparables tels que ceux de Mantegna à Padoue, Tiepolo à Vicence, Buffalmacco et Benozzo Gozzoli à Pise , ont fait en sorte qu'à partir de Dans les années 1940, la campagne d'arraché et de soulevé de terre la plus impressionnante que l'Italie ait jamais connue a été lancée. En cas de nouvelle guerre, même cette part fondamentale de notre patrimoine pictural aurait pu être sauvée en la plaçant dans des abris anti-aériens, comme on le faisait depuis XNUMX avec les toiles et planches des grands musées de la nation.
Ainsi commença la soi-disant « saison des détachements » et de la « chasse aux sinopies », les dessins préparatoires que les maîtres des XIVe et XVe siècles avaient laissés en trace sous le plâtre. Parce qu'à l'instar des deux siècles précédents, aux raisons évidentes et justes de conservation et de sauvegarde s'en sont ajoutées d'autres, dirions-nous, d'intérêt différent. Si au XIXe siècle ce sont les collectionneurs privés qui privilégient le transport des fresques, ce sont désormais les historiens de l'art et les musées de la nation reconstruite qui demandent la diffusion de la technique extractive à plus grande échelle. Les uns intéressés à étudier les œuvres graphiques, c'est-à-dire les sinopias, de peintres qui avaient laissé très peu de papier à cet effet, les autres à pouvoir disposer de chefs-d'œuvre de l'art italien autrement inaccessibles, en les rendant facilement accessibles à tous.
Le déluge à Florence a fait le reste, montrant au monde entier la précarité qui conditionnait la vie des fresques italiennes les plus extraordinaires. Ainsi, pour échapper à une mort certaine, Giotto, Buffalmacco, Altichiero, Vitale da Bologna, Pisanello, Signorelli, Perugino, Pontormo, Tiepolo ont quitté pour toujours le mur qui les avait gardés pendant des siècles, trouvant des maisons dans certains des musées les plus importants du pays et maintenant, depuis quatre mois, dans les salles de la Mar de Ravenne.
