Dessins sur photographie et sculptures figuratives taillées dans du liège et du polystyrène, réalisées avec des déchets et de l'argile, ou coulées dans du bronze, avec lequel Bhabha explore les tensions entre le temps, la mémoire et le déracinement. Entre science-fiction, vestiges archéologiques, ruines romaines et utopie d'après-guerre, l'artiste transforme la figure humaine en totems grimaçants, figures à la fois inquiétantes et sinistrement amusantes. Notre compagnie s'inspire en partie de "La Loterie à Babylone" (1941), une nouvelle de Jorge Luis Borges dans laquelle une société imaginaire est submergée par le système d'une loterie qui distribue des récompenses et des punitions et où la Compagnie, un organisme inexistant qui décide du destin des gens.
Les dessins photographiques rappellent ces personnages, qui semblent provenir d'un royaume futuriste lointain ainsi que d'une civilisation perdue. Les personnages debout sont sculptés dans des tas de liège sombre, dégageant une odeur âcre de terre, et son opposé technique, le polystyrène. Ces matériaux, à l'aspect dur et compact, comme les pierres érodées et les marbres fraîchement extraits, sont en réalité légers et doux et permettent à Bhabha de sculpter rapidement et spontanément sans finition.
Les visages des sculptures Bhabha sont comme des masques majestueux et inquiétants. Peints dans des tons pastel - bleu clair, mauve, rose et vert - rappellent les graffitis, dans lesquels la saleté urbaine se mêle à des interventions picturales aux couleurs vives. Avec leurs traits de dessin animé fous, les sculptures de Bhabha semblent presque taquiner et avertir.
Bhabha soutient depuis longtemps que le monde est une apocalypse, créée à la fois par l'homme et la nature : ses sculptures pillées semblent être les témoins d'une certaine catastrophe auquel ils ont réussi à survivre pour raconter leur histoire.
Comme un pharaon intronisé ou un cyborg frappé par une grêle d'éclats d'obus, une figure assise est faite d'argile jaunâtre comprimée en treillis métallique, d'éclats de polystyrène moucheté, d'os de chien jouet et de chaises rouillées provenant de Karachi, le lieu de naissance de Bhabha, capturé dans un feu croisé de conflits internes et internationaux.Dans les dessins grand format de Bhabha, des figures humaines et non humaines habitent l'espace partagé par la photographie, le collage et les gestes picturaux : leurs visages hétérogènes et leurs formes indistinctes semblent hanter les paysages, les rues des villes et les architectures. des sites. Dans l'un d'eux, un arc bleu et beige interfère avec une photographie que Bhabha a prise à Rome, aux Musées du Capitole, d'une ancienne statue de chien, avec deux kourou blanc qui se dessine en arrière-plan. A l'occasion de l'exposition, la Galerie nationale d'art moderne et contemporain de Rome accueille l'artiste en conversation avec Cristiana Perrella, directrice du Centre d'art contemporain Luici Pecci de Prato, le 18 septembre à 18.00hXNUMX. La conversation, ouverte au public, se déroulera en anglais.
Huma Bhabha est né en 1962 à Karachi, au Pakistan, vit et travaille à Poughkeepsie, New York. Ses œuvres font partie des collections du Museum of Modern Art de New York ; Metropolitan Museum of Art, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Bronx Museum of Art, New York; Musée Marteau, Los Angeles; Musée des beaux-arts, Houston ; Centre Pompidou, Paris; Collection Maramotti, Reggio Emilia, Italie ; et la Galerie d'art de la Nouvelle-Galles du Sud, Sydney. Parmi les expositions institutionnelles les plus récentes figurent Huma Bhabha, Musée d'art d'Aspen, CO (2011–12); Joueurs,Collection Maramotti, Reggio Emilia, Italie (2012) ; Histoires contre nature, MoMA PS1, New York (2012-13); Nous venons en paix, Commission Roof Garden, Metropolitan Museum of Art, New York (2018) ; Autres formes de vie, Austin contemporain, TX (2018-19); Et Ils vivent, Institut d'art contemporain, Boston (2019). Bhabha a participé aux expositions Proximité Intense, La Triennale, Paris (2012) ; Tous les futurs du monde, 56e Biennale de Venise (2015) ; et au 57e Carnegie International, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA (2018).#HumaBhabha
Image de couverture : Huma Bhabha, Au-delà de la rivière, 2019 - Liège, polystyrène, barres d'armature, bois, acrylique et bâtonnet d'huile, 103 × 37 × 30 pouces (261.6 × 94 × 76.2 cm) © Huma Bhabha. Photo : Rob McKeever
