Première italienne, au Palais Royal de Caserte, pour Kyle Thompson, une jeune star de la photographie américaine.
L'exposition est promue par le Palais Royal de Caserta en collaboration avec la galerie Project Room aA29, Milan/Caserta et bénéficie du patronage du Ministère des Biens et Activités Culturels et du Tourisme. L'exposition est accompagnée d'un catalogue bilingue.
Âgé de vingt-six ans, Kyle Thompson a eu des expositions dans de nombreux pays, des publications et des prix, dont deux éditions de la photo du jour de Vogue Italia.
C'est une photographie conceptuelle où les gens, souvent lui-même, et les lieux se combinent pour mettre en scène des histoires, des situations apparentes, surréalistes, oniriques.
Très jeune, il quitte la banlieue de Chicago, où il a grandi, pour partir à la recherche de lieux où l'humain n'est pas, ou n'est plus, présent : maisons abandonnées, forêts vides, rivières, lacs. Il peuple ces lieux de lui-même, dessinant souvent des autoportraits surréalistes et bizarres, installés dans des atmosphères et des lieux prégnants, parfois menaçants et en même temps éphémères. Dans ces contextes, l'artiste explore, sans influences extérieures, ses propres émotions et les sensations que ces décors suscitent en lui. Il intervient sur scène avec de l'eau, de la fumée, des jeux de lumière et avec des objets de son quotidien ou de son histoire. Pour renforcer l'histoire ou guider le spectateur.
Parlant de ces premiers autoportraits, l'artiste se souvient : « J'avais besoin d'un moyen de canaliser mes émotions. J'ai senti que les autoportraits les exprimaient. Sans avoir recours aux mots. J'avais de terribles difficultés à établir des relations avec les gens, alors j'ai fini par m'utiliser dans presque toutes mes photos, passant plusieurs heures par jour à errer seul à travers des forêts vides en prenant des autoportraits sur les minuteurs de mon appareil photo.
"La musique, les émotions, quoi qu'il arrive dans ma vie, j'essaie de tout inspirer, je me souviens rarement de mes rêves, mais j'ai pris quelques photos basées sur des rêves à quelques reprises", dit-il.
La recherche d'ambiances et de sensations le pousse alors dans bien d'autres contextes, jusqu'à le conduire en Europe de l'Est, à la recherche des lieux de ses ancêtres.
Dans la dernière série de photos Ghost Town (2015), Kyle explore une ville abandonnée et inondée ; fragments de vie et souvenirs d'enfance se rejoignent dans des plans mélancoliques et introspectifs dans lesquels l'eau, qui enveloppe la ville, représente la dépression infantile du jeune homme et représente le seul moyen capable d'altérer et de déformer la réalité jusqu'à ce que nous nous y reconnaissions. Comme dans un voyage onirique, Kyle nous guide à travers les ombres, les lumières et l'âme de ces lieux apparemment vides mais chargés des souvenirs de ceux qui les ont vécus et de ceux qui les explorent pour la première fois.
Délicates mais fortes à la fois, les photographies de Kyle sont capables de nous couper le souffle. Malgré leur caractère surréaliste, ces images – recueillies dans son Somewhere Else – nous parlent d'émotions proches et réelles dans lesquelles il est facile de se revoir, et ainsi de mieux se connaître et se comprendre.
Pour Caserta, Kyle Thomson a créé un projet spécifique. L'exposition conçue pour la Reggia explore – dit la commissaire – « le contexte et l'environnement qui entourent ses images ».
« L'artiste s'intéresse à la relation entre l'environnement urbain et la nature : vivant dans une grande métropole américaine, il ressent l'urgence de rechercher des espaces naturels, non humanisés pour créer son œuvre.
Thompson considère l'espace naturel comme une sorte de scène où un léger décalage de l'objectif de la caméra détruirait l'illusion créée et mettrait en évidence le véritable contexte de la scène. Le projet qu'il a conçu pour cette exposition vise à poser un autre regard sur la relation entre l'espace urbain et la nature.
Par conséquent, les images sont conçues en diptyques : une image plus grande sera toujours un autoportrait de l'artiste immergé dans ces espaces naturels au sein des zones urbaines, tandis que l'image plus petite sera celle qui brisera l'illusion et montrera le véritable environnement dans laquelle cette "nature" est immergée. L'intérêt est de mettre en évidence non seulement comment la ville change la nature, mais aussi comment certaines portions de nature, bien que petites, parviennent à rester immuables ».
« C'est tellement cool de pouvoir créer un moment qui n'a jamais existé. Quelque chose qui est si réel, mais inventé. Vous pouvez créer un moment qui ne s'est jamais produit, mais il vit dans son propre état immuable, et c'est un sentiment créatif que j'aime », déclare Thomson.
28 mars 2018 – 04 juin 2018
Palais Royal de Caserte
