L'acte de naissance est de 1874, à Paris. Un groupe de jeunes artistes, après avoir fait scandale avec leurs idées innovantes audacieuses et avoir vu les portes du Salon, une biennale d'art organisée au Louvre à Paris, considéré comme le seul moyen de se faire connaître, barré, a décidé de s'unir. forces et organiser une exposition indépendante dans le studio du photographe Nadar. Le terme « impressionnisme » qui a donné son nom au courant est né d'une expression péjorative de leur philosophie artistique par un critique d'art établi qui écrivait que leurs œuvres et leur technique de peinture exprimaient un sentiment d'incomplétude ou pouvaient être considérées tout au plus comme une « impression » artistique. ". Les désapprobations du public bourgeois et du monde académique, les jugements impitoyables de la critique, les affrontements furieux avec la presse, n'ont pas pu étouffer le désir de nouveauté de la part d'un groupe d'artistes qui, au contraire, ont trouvé l'énergie pour aller de l'avant précisément du réactions qu'ils ont rencontrées lors de leur apparition, leur révolution.
Le projet d'exposition collective s'est concrétisé après qu'Ernest Hoschedé ait vendu avec succès plusieurs tableaux du groupe des Batignolles
L'exposition était organisée notamment par les éphémères Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs, dans l'atelier du photographe Nadar, un lieu prestigieux du boulevard des Capucines, à Paris. L'initiative visait à présenter les artistes modernes au sens large. Mais le choix, témoignant de l'effervescence du groupe, ne fait pas l'unanimité : Degas veut proposer la participation d'artistes de partout, tandis que Monet veut rejeter ceux qui ont fait des concessions pour exposer au Salon officiel. Finalement, un compromis émerge et 175 œuvres de 30 peintres sont exposées, plus ou moins avant-gardistes pour la plupart, c'est la seule exposition dite « impressionniste » à laquelle ils participent.
Parmi les artistes qui ont exposé, ceux qui ont le plus retenu l'attention de la critique étaient Degas, Renoir et Monet.
Le tableau "Impression, lever de soleil" réalisé par Monet donnera son nom au nouveau style grâce à la plume satirique de Louis Leroy, journaliste du Charivari. L'exposition malgré un échec commercial ayant entraîné la dissolution de la Société Anonyme des Artistes Peintres, a attiré environ 3500 visiteurs et a donné confiance aux impressionnistes dans le bien-fondé de leur mouvement. Après les réactions mitigées de la première exposition (le Nu au soleil de Renoir est jugé comme la représentation de la « putréfaction d'un cadavre » aux « tons pourpres de chair rance »), la vente organisée le 24 mars 1875 suivant à l'Hôtel Drouot est désolé : il y a eu une émeute et seulement la moitié des œuvres ont été vendues. En raison de la récession économique, Durand-Ruel, de retour à Paris, décide de ne plus soutenir activement les artistes et ne reprend ses achats qu'en 1881. Cependant, l'art moderne commence à intéresser les collectionneurs qui se manifestent ; parmi ceux-ci Victor Chocquet, ami de Renoir et Cézanne, qui commença à constituer une importante collection à partir de cette date, le baryton Jean-Baptiste Faure, ainsi que Georges Charpentier, grâce auquel plusieurs expositions personnelles auront lieu (Renoir en 1879, Manet et Monet en 1880, Sisley en 1881). Son épouse, peinte à deux reprises par Renoir, soutient également le groupe des impressionnistes et les invite à ses soirées mondaines, où ils ont l'occasion de rencontrer Léon Gambetta, Gustave Flaubert, Joris-Karl Huysmans, les frères Jules et Edmond de Goncourt, Alphonse Daudet. ou Jules Ferry. Si 1874 fut la date de naissance de l'actuel, les locaux sont en place depuis 1859 avec l'arrivée à Paris de Claude Monet et le retour d'Edgar Degas, les premières propositions acceptées de Pissarro au Salon, et ceux rejetés par Manet, Henri Fantin-Latour et James Whistler. Gustave Courbet, maître influent des réalistes et amateur de peinture de plein air, n'y expose pas. En général, le Salon de 1859 avait marqué le déclin de la peinture historique, remplacée par le paysage et les scènes de genre.
150 ans après la date historique, Rome célèbre une exposition
Une date qui a apporté un courant d'air frais dans le monde artistique de l'époque Rome célèbre l'aventure de l'impressionnisme avec une grande exposition confiée à Vincenzo Sanfo en collaboration avec Vittorio Sgarbi, Gilles Chazal, ancien directeur du Musée du Petit Palais, membre de l'école du Louvre et Maithe Valles-Bled, ancienne directrice du musée de Chartres et du musée Paul Valéry, qui se tiendra du 30 mars au 28 juillet à l'Infanterie historique Musée de la Piazza Santa Croce à Gerusalemme, avec le titre éloquent : « Impressionnistes ». L'aube de la modernité.
L'exposition propose un noyau d'environ 200 œuvres, qui documentent avec des peintures, dessins, aquarelles, sculptures, céramiques et gravures, les artistes qui ont participé aux huit expositions officielles « impressionnistes » avec une attention particulière à toutes les techniques qu'ils ont expérimentées et utilisées. Il ne s'agit pas seulement d'une théorie de peintures alignées les unes à côté des autres, mais plutôt d'un ensemble organique d'œuvres qui entend documenter le déclenchement de la révolution impressionniste à Paris, en explorant une période allant de 1850 à 1915. Le projet d'exposition met en lumière les changements importants dans la société de l'époque avec l'avènement de la grande industrialisation, la naissance de la photographie, du cinéma, de l'électricité, du téléphone et des premiers vols en avion, tous exaltés et proposés dans les célèbres expositions internationales de Paris. Des nouveautés qui ont évidemment contribué à changer la société et par conséquent aussi le monde de l'art. Le vaste corpus d'œuvres est accompagné de matériel documentaire, de lettres, de photographies, de livres, de vêtements et d'objets qui offrent un aperçu de la société née et établie pendant le mouvement impressionniste. Le parcours de l'exposition, outre les maîtres de leur référence tels que David, Guéricault, Courbet, se développe à partir des artistes adhérents au mouvement de l'Ecole de Barbizon qui furent les germes inspirateurs des jeunes impressionnistes, pour ensuite passer aux participants à les huit expositions officielles impressionnistes à commencer par celle historique de 1874 créée dans l'atelier du photographe Nadar qui représentait l'entrée officielle du mouvement dans le monde de l'art. Les œuvres des grands protagonistes trouvent donc place dans l'exposition : Monet, Degas, Manet, Renoir, Cézanne, Gauguin, Pissarro et d'autres, aux côtés des grands seconds rôles comme Bracquemond, Guillaumin, Forain, Desboutin, Lepic et tous les autres. des artistes avec qui ils ont partagé l'aventure d'une nouvelle façon de faire de l'art.
L'exposition, peut-être la plus grande et la plus complète sur l'impressionnisme jamais présentée en Italie
Le plus important en termes de quantité d'œuvres et d'artistes présents, il permet d'entrer au cœur d'un mouvement qui a bouleversé les conventions artistiques et sociales du monde à venir. Les prêts, provenant de collections privées, mettent en lumière un substrat tout sauf populaire, d'objets précieux qui ne sont presque jamais donnés au public. La présence de certaines figures postimpressionnistes documente également l'influence qu'a eu le mouvement dans le monde artistique de la fin du XIXe siècle, soulignée par la présence d'artistes tels que Toulouse Lautrec, Permeke, Derain, Dufy et Vlaminck entre autres.
COMITÉ SCIENTIFIQUE:
– Gilles Chazal : ancien directeur du Musée du Petit Palais, membre de l'école du Louvre
– Vittorio Sgarbi : historien de l’art, directeur du Mart de Rovereto
– Vincenzo Sanfo : Commissaire d’expositions internationales, expert en impressionnisme
– Maithe Valles-Bled : ancienne directrice du musée de Chartres et du musée Paul Valéry
