L'exposition, intitulée Materia. Fragment. Ombra, organisée par Olga Sviblova, directrice du MAMM, et Francesca Pini, utilise la direction artistique du projet de Piero Mascitti et est promue par l'Institut culturel italien de Moscou, en collaboration avec les archives Pino Pinelli et les galeries Claudio Poleschi Arte di Lucca et Dep Art de Milan, et présente neuf œuvres clés de la recherche de l'artiste sicilien, particulièrement représentatives de son style expressif.
"La revue - observe Olga Strada, directrice de l'Institut culturel italien de Moscou - inaugure la saison d'expositions que l'Institut culturel italien de Moscou a l'intention d'organiser pour raconter au public moscovite les années de fervente expérimentation artistique qui ont surgi en Italie après la guerre ».
Les années XNUMX en Italie voient naître une véritable révolution stylistique. Les artistes perçoivent la limite du tableau, compris comme un ensemble de toile et de cadre : les surfaces voient alors apparaître des extrusions, comme chez Bonalumi et Castellani ; de coupes, comme dans Lucio Fontana.
De son côté, Pino Pinelli, qui est né peintre utilisant les moyens classiques du métier, a respiré le climat culturel de cette période et est arrivé à la "diffusion" - pour reprendre un terme propre à l'art de Pinelli - c'est-à-dire à la fragmentation de la peinture l'objet dans les éléments qui le composent (toile et cadre) et impliquant dans ce processus l'élément étranger au tableau lui-même : le mur qui, perdant sa condition de neutralité, devient son co-protagoniste capable d'accueillir des éléments de couleur pure, déclinés en des formes tantôt froncées, tantôt coagulées, tantôt linéaires et sèches, tantôt fractales et libres, généralement rassemblées en un chemin légèrement arqué, comme pour imiter le geste du semeur.
L'exposition est accompagnée d'un catalogue trilingue (italien, anglais, russe) éditorial Silvana, avec des textes des commissaires, de Marco Meneguzzo et une anthologie critique des années 70 à nos jours.
Pino Pinelli. Notes biographiques
Pino Pinelli est né à Catane en 1938, où il a terminé ses études artistiques. En 1963, il s'installe à Milan, où il vit et travaille toujours, fasciné et attiré par le débat artistique de ces années, animé par des personnalités telles que Lucio Fontana, Piero Manzoni, Enrico Castellani. Il participe aux prix San Fedele et en 1968 il réalise sa première exposition personnelle à la Galerie Bergamini. Au début des années 70, Pinelli entame une phase de réflexion et de recherche, dans laquelle il tente de se concentrer sur le lien essentiel entre tradition et innovation, avec une attention particulière à la surface picturale, aux vibrations de la peinture. C'est ainsi que naissent les cycles des "Topologies" et ceux des "Monochromes", dont la surface commence à s'émouvoir d'une subtile agitation, presque comme si l'artiste voulait restituer le souffle même de la peinture. Ces expériences le placent dans le courant que Filiberto Menna définit comme "la peinture analytique", même si à partir de 1976 Pinelli réduit drastiquement la taille de ses oeuvres, qui sont placées dans l'espace, juxtaposées les unes aux autres, presque comme si une explosion avait frappé son grandes toiles et avait engendré une dissémination de leurs fragments dans l'espace : l'artiste abandonne toile et cadre, attiré par le concept même de peinture.
Briser le concept de peinture en fragments est l'acte "désespéré" du peintre européen qui sent le poids de l'histoire, se sent écrasé par cette énormité essentielle qu'est la conscience de ce qui a précédé : le seul acte possible est donc celui de "penser" la peinture plutôt que "la faire". Les artistes italiens ne peuvent pas avoir l'attitude de l'artiste américain qui, jour après jour, doit créer et forger sa propre histoire ; mais pour l'artiste qui vit au pays de Piero della Francesca, de Masaccio et qui ressent le poids de l'histoire de l'art, la seule attitude possible est de « charger » la peinture d'un nouveau sens.
Dans l'œuvre le « rectangle découpé », le mur devient le protagoniste car il perd sa condition de neutralité créant un tout avec l'œuvre, tandis que dans les œuvres composées de plusieurs éléments picturaux, ceux-ci se multiplient et migrent en suivant un chemin préétabli, légèrement arqué. , comme pour mimer le geste du semeur, donnant lieu ainsi à la diffusion.
Au-delà des étiquettes de "peinture analytique", les œuvres de Pinelli sont des corps de peinture agités voyageant dans l'espace, fluctuant et migrant en petites ou grandes formations, faits de matériaux qui portent les signes imprimés d'une ductilité anxieuse, et dont ils valorisent la physicalité tactile et visuelle bonheur d'une couleur palpitante de vibrations lumineuses.
