La Fondation Bano et la Municipalité de Padoue accueillent, en première mondiale hors du territoire portugais, le très important Collection Miro conservé dans la ville de Porto, dans le siège du Palazzo Zabarella, au cœur de Padoue, depuisl 10 mars au 22 juillet 2018.
Dans son exploration de la matérialité, Miró n'avait peut-être d'égal que Paul Klee. Miró a certainement élargi de manière décisive les frontières des techniques de production artistique du XXe siècle.
Et le parcours de l'exposition, axé sur la transformation des langages picturaux que l'artiste catalan a commencé à développer dans la première moitié des années XNUMX, documente ses métamorphoses artistiques dans les domaines du dessin, de la peinture, du collage et de la tapisserie.
La passionnante séquence d'œuvres proposée par l'exposition met en lumière la pensée visuelle de Miró, la manière dont il a su travailler avec tous les sens, de la vue au toucher, et explore en même temps les processus d'élaboration de ses créations.
Les œuvres appartenaient à la Banco Português de Negociós, qui entre 2004 et 2006 les avait achetées à une importante collection privée japonaise. En 2008, Banco est nationalisée par l'État portugais qui, dans une phase de graves difficultés économiques, décide de mettre sur le marché la prestigieuse collection. Christie's était en charge de la vente qui, en 2014, a décidé de la mettre aux enchères dans son bureau de Londres.
Cela a conduit à une protestation immédiate et la vente aux enchères a d'abord été reportée puis annulée, de sorte que les œuvres de Miró sont restées au Portugal. Ils ont été exposés publiquement pour la première fois au Musée Serralves de Porto, entre octobre 2016 et juin 2017, dans une exposition qui a accueilli plus de 240.000 XNUMX visiteurs, un événement qui s'est avéré être l'une des expositions les plus réussies de la récente saison d'expositions portugaises. Avant d'atteindre Padoue, la collection a également été hébergée par le Palais National d'Ajuda à Lisbonne avec le même titre, Joan Miró : Matérialité et Métamorphose.
Les spectacles que Palais de Zabarella offre à son public, couvre une période de six décennies de la carrière de Joan Miró, de 1924 à 1981. S'intéressant notamment à la transformation des langages picturaux que l'artiste catalan a commencé à développer dans la première moitié des années XNUMX. Il documente ses métamorphoses artistiques dans les domaines du dessin, de la peinture, du collage et de la tapisserie. La pensée visuelle de Miró, la façon dont il travaille avec les sens, de la vue au toucher, et les processus d'élaboration de ses œuvres peuvent être observés en détail.
Tout au long de sa carrière, Joan Miró (1893-1983) a toujours réaffirmé l'importance de la matérialité comme fondement de sa pratique artistique. Cela ne signifie pas que les matériaux lui aient imposé tous les aspects de la représentation : à plusieurs reprises, il a produit des croquis préparatoires élaborés pour les œuvres même les plus spartiates et apparemment spontanées. Mais il ne fait aucun doute que la relation entre le médium et la technique a influencé tous les aspects de sa production, de ses premières peintures et collages à ses dernières œuvres sous forme de sculptures et de tapisseries.
L'inventaire des supports physiques utilisés par Miró en soixante-dix ans d'activité artistique comprend des matériaux traditionnels, tels que la toile (montée sur châssis ou non, déchirée, usée ou perforée), différents types de papier peint, parchemin, bois et carton (découpé et ondulé ), mais aussi verre, papier de verre, jute, liège, peau de mouton, fibrociment, laiton, aggloméré, Celotex, cuivre, feuille d'aluminium et papier goudronné.
Les matériaux – qui établissent toujours un équilibre délicat avec le support – comprennent l'huile, les couleurs acryliques, les craies, les pastels, les crayons Conté, le graphite, la détrempe à l'œuf, la gouache, l'aquarelle, la peinture émail, l'encre de Chine, le collage, les pochoirs et les décalcomanies. Appliqué de manière innovante sur des bases traditionnelles et non orthodoxes : plâtre, caséine et goudron, parfois associés à une gamme éclectique d'objets courants et de matériaux du quotidien, tels que le linoléum, la corde et le fil.
Dans le double rôle de créateur et de transgresseur de la forme du modernisme du XXe siècle – peintre et anti-peintre à la fois – Miró a remis en cause la notion même de spécificité du médium, que cette vaste enquête a le mérite de mettre en lumière de façon spectaculaire.
Image (détail) : Joan Miró, Nature morte au papillon, 18 septembre 1935. Gouache et encre de Chine sur papier, 30.5×37 cm. Filipe Braga, © Fundação de Serralves, Porto. Pour toutes les oeuvres de Joan Miró ©Successó Miró by SIAE 2018
