La Gallerie d'Italia – Palazzo Leoni Montanari, siège du musée d'Intesa Sanpaolo à Vicenza – ouvre ses portes au public. Du 3 octobre 2020 au 7 février 2021l'exposition aura lieu "Futur. Art et société des années XNUMX à demain", édité par Luca Beatrice et Walter Guadagnini. Environ 100 œuvres d'artistes italiens et internationaux, provenant des plus importantes collections privées et de celles du Gruppo Intesa.
A l'occasion de la journée ABI "Invito a Palazzo", l'entrée est gratuite le samedi 3 octobre de 10h à 19h. Pour des questions de sécurité liées à l'urgence sanitaire, les entrées seront limitées.
L'exposition dessine une carte, des années 60 à nos jours, laissant la fin « ouverte ». Il représente une vision de la façon dont le monde a changé en 60 ans, du point de vue de l'art. En partant des années dorées avec le boom économique et la croissance démographique, jusqu'à arriver dans une société qui s'est retrouvée face à une réalité très différente.
En arrière-plan, une série d'images photographiques des archives Publifoto Milano, qui accompagneront la chronologie des différentes décennies et raconteront l'idée de l'avenir de la société, en particulier italienne. De plus, de nombreuses activités collatérales sont prévues, dont : des balades artistiques, des itinéraires thématiques, des activités pour les familles, des ateliers d'écriture créative et des performances avec l'utilisation des nouvelles technologies, des visites éducatives gratuites pour les écoles.
L'exposition commence par une prologue dédié au futurisme, un projet intitulé L'espace et le temps. Le premier vu à travers les yeux de Fontana, Munari et Klein, le second avec l'ironie de Baj et les intuitions de Boetti, Cattelan, Mari, Paolini et Turcato.
Il y aura à suivre 5 sections d'exposition dédié aux visions du futur. "Le futur est le présent" destiné aux années 60 qui – malgré le spectre d'un conflit nucléaire – débouche sur une vision de l'art allant du spatialisme à l'art cinétique jusqu'au Pop et Op, à travers des œuvres de grands artistes tels que Rauschenberg, Rotella, Vasarely et Fioroni.
"L'avenir est le politicien" des années 70, avec des mouvements allant de la poésie physique à l'Arte Povera, du féminisme à l'art militaire, avec des auteurs tels que Christo, Indiana, Isgrò, Schifano et Tilson,
"L'avenir est le succès" des années 80, avec la question de savoir si le marché de l'art importe plus que l'art lui-même. Pour représenter ces années les œuvres du visionnaire Hirst, Kruger, Rosenquist et l'inimitable Warhol. Puis nous arrivons au années 90, protagoniste l'homme et sa forme, du titre "Le futur est le posthumain", avec des œuvres de Burson, Morimura, Skoglund et Vintiner.
Enfin, pour conclure l'exposition sont les premières décennies du nouveau millénaire, En ce qui "L'avenir, c'est l'environnement". Au centre l'énorme défi lié au changement climatique, avec des artistes comme César, Eliasson, Gilardi, Lai, Najjar jusqu'au jeune Bufalini.
L'avenir, un sujet d'une extraordinaire pertinence, surtout en ce moment historique, où même le présent est de plus en plus incertain. Et l'art y joue un rôle essentiel dans la narration et l'interprétation des différents changements.
Comme l'art contemporain qui a réinterprété et représenté la vision du futur. Une vision liée d'une part à l'idée de progrès technologique et d'innovation, d'autre part au désir et au besoin de changement, au point de souhaiter une société meilleure pour nous et pour les générations futures, dans la perspective que demain pourrait être mieux qu'aujourd'hui.
