Maman mia!
Comme nous l'avons écrit à plusieurs reprises, l'industrie musicale et le monde de la musique sont le laboratoire de la prochaine industrie culturelle poussée furieusement, également par la pandémie, dans le territoire martien du cyberespace. Et c'est bien le laboratoire du docteur Jekyll, le lieu où s'opère une véritable mutation de toutes les formes connues.
Par exemple, pour la première fois dans l'histoire du mode de production capitaliste, une croissance vertigineuse de la consommation et de l'offre ne produit pas une croissance proportionnelle de l'activité, au contraire il y a un appauvrissement des acteurs qui participent à ce phénomène.
Revenons à cet égard aux études d'Erik Brynjolfsson et de ses collaborateurs à la Sloan School of Management du MIT.
Aujourd'hui, les choses semblent s'améliorer grâce à de nouveaux processus qui affectent le marché de la musique et son industrie. L'un d'entre eux est précisément le bricolage (do-it-yourself) des artistes qui a conduit à la floraison de scénarios nouveaux et révolutionnaires. Une réponse presque obligée à une sorte de prolétarisation des artistes qui envahissent la plateforme marchande balayée par la tempête pandémique.
Will Page, ancien économiste en chef de Spotify et auteur du livre Économie de Tarzan qui devrait sortir en avril 2021. Voici ses réflexions.
Explosion d'artistes
En 1984, 6.000 55.000 albums de musique sont sortis au Royaume-Uni. Aujourd'hui, les services de streaming rendent un volume similaire - XNUMX XNUMX nouvelles chansons - disponibles chaque jour.
Il n'y a pas seulement plus de musique, mais il y a aussi plus de musiciens. Depuis le lancement de Spotify en 2009, le nombre d'auteurs-compositeurs britanniques est passé à 140.000 115, soit une augmentation de 145 %, tandis que celui des artistes publiant des chansons a augmenté de 751 %. Il y a vingt ans, il y avait cinq grands labels britanniques et au plus deux douzaines de distributeurs indépendants ; Aujourd'hui, Spotify héberge la musique de XNUMX fournisseurs.
Sans surprise, il existe également de nombreux autres genres pour classer les morceaux de musique. En 2000, l'industrie a classé toute la musique du monde en pas plus d'une douzaine et demie de genres. Aujourd'hui, la carte acoustique de Spotify "everynoise" propose 5.224 XNUMX genres, dont des hymnes coptes, de la romance russe et, bien sûr, le nouveau hit de verrouillage, le bidonville.
Nouvelle avalanche de contenu
La musique a été l'une des premières industries perturbées par le cyberespace. Son parcours nous montre ce que fait et fera toute l'industrie culturelle. L'alunissage dans le cyberespace supprime toutes les barrières à l'entrée et se produit de plus en plus.
L'année dernière, un flot de nouveaux contenus a été publié (plus de 3 millions de livres, même si seulement un cinquième étaient de nouveaux titres), près d'un million de podcasts (885.000 88.000 nouveaux épisodes - près de deux nouveaux podcasts chaque minute), un grand nombre de jeux mobiles (50 2019, en hausse de 493 % par rapport à XNUMX) et des séries télévisées originales (XNUMX aux États-Unis seulement, plus d'une par jour).
En ce moment, les ressources des investisseurs affluent vers les nouveaux médias. Au cours des deux dernières années, il y a eu sept acquisitions de sociétés de podcasting pour plus de 100 millions de dollars chacune.
Prolétarisation de l'artiste
Cependant, tout cela ne s'est pas traduit par davantage de ressources pour les créatifs. Ce sont peut-être eux qui perdent le plus dans cet ambaradan. Et c'est aussi pourquoi l'industrie musicale établie gagne beaucoup d'argent grâce au streaming.
Cependant, il reste encore beaucoup de bouches à nourrir. De nombreux artistes n'ont pas pu acheter de billets pour prendre le train à grande vitesse en streaming. Il y a des sièges contingents et compartimentés comme dans Snowpiercer.
Une commission d'enquête parlementaire au Royaume-Uni a mis en évidence cette dichotomie. Les politiciens ont été submergés de témoignages de colère sur les tendances de l'industrie musicale. Nadine Shah, nominée au prix Mercury, a déclaré aux députés: "Je suis saluée par les critiques, mais je ne gagne pas assez en streaming pour payer le loyer … Je ne suis tout simplement pas payée équitablement pour mon travail."
L'auteure-compositrice-interprète Fiona Bevan, qui a écrit des tubes pour Lewis Capaldi et One Direction, est allée plus loin en affirmant : "En ce moment, les auteurs-compositeurs à succès travaillent sur Uber pour joindre les deux bouts."
Bienvenue à la lutte des classes
Les trois principaux labels de musique, qui gagnent plus d'un million de dollars par heure grâce aux revenus du streaming, ont défendu le modèle actuel, dans lequel la plupart des artistes reçoivent une redevance de 1 à 20 % sur les flux en continu. Étant donné que les revenus servent d'abord à rembourser les avances, cela signifie qu'un artiste qui reçoit une avance de 25 100.000 € doit vendre 500.000 XNUMX € de musique avant de recevoir de l'argent frais.
C'est là que réside le conflit. Lorsqu'un label de musique a déboursé une grosse avance pour une star, il est obligé d'investir davantage dans la promotion et la publicité nécessaires pour transformer les chansons en tubes. Pour les artistes moins connus, cependant, il est pratique de débourser de petites avances et d'attendre simplement de voir si l'un d'entre eux devient viral. C'est un peu comme le mécanisme de la finance : si vous devez 100.000 1 euros à la banque, vous avez un problème, si vous lui devez XNUMX million, le problème, c'est lui.
Nous n'avons qu'à bricoler (do-it-yourself)
La réponse des artistes à cet état de fait est "c'est fait par vous-même". Plutôt que de signer un contrat d'enregistrement de 30 pages, qui nécessite parfois un avocat coûteux pour négocier certains points, de nombreux musiciens se tournent vers des services de bricolage comme Distrokid et Emu-Bands. Leur offre est construite autour de trois points simples : vous payez une redevance fixe, vous conservez tous vos droits et vous conservez tous vos revenus.
Le bricolage a fait son chemin. Le voici s'il l'a pris. En 2020, les grands labels ont sorti 1,2 million de chansons ; les « bricoleurs » en ont publié jusqu'à 9,5 millions. C'est un ratio de 8 pour 1 entre les artistes qui le font eux-mêmes et les labels qui le font pour eux.
Opportunités de niveaux de streaming
Même si les artistes qui choisissent de faire cavalier seul n'ont pas la capacité de développer le même type d'investissement promotionnel que les labels, le streaming tend à aplanir les écarts. Dans le cadre du streaming, les artistes bricoleurs peuvent de plus en plus puiser dans bon nombre des mêmes outils de données et de diffusion que les grands labels.
Grâce aux rapports de YouTube, SoundCloud et Spotify, les artistes peuvent accéder à des analyses qui montrent qui sont leurs fans et où ils se trouvent.
Platoon, racheté en 2018 par Apple, permet aux artistes de conserver leurs droits et d'avoir accès à des services globaux personnalisés. La plate-forme de streaming vidéo en direct appartenant à Amazon, Twitch, a visionné un billion de minutes en 2020, la musique jouant désormais un rôle de premier plan sur Twitch.
Patreon, une plate-forme qui permet aux artistes de rejoindre et de recevoir des paiements d'abonnement, distribue désormais 2 milliards de dollars aux créatifs. Il a fallu 12 ans à l'industrie mondiale de la musique pour arriver à la même chose avec les revenus du streaming. Ces outils sont accessibles à tous et de plus en plus d'artistes indépendants les utilisent.
La disparition des concerts live
Pour de nombreux artistes du monde entier, ces outils sont leur meilleur espoir de survie. La pandémie a anéanti le spectacle vivant, qui était autrefois le principal moyen de subsistance de la plupart des artistes. (Au Royaume-Uni seulement, les consommateurs ont dépensé 2,5 milliards de livres sterling en musique live en 2019).
Alors que le Royaume-Uni envisage de mettre à jour les règles de droit d'auteur sur la musique, tous les autres pays devraient considérer cette industrie comme une preuve vivante de ce qui se passe lorsque les barrières à l'entrée tombent.
Le pain est certainement en croissance, mais le nombre de créatifs qui veulent une tranche augmente encore plus rapidement. Eh bien, laissez-les manger de la brioche alors.
Source : Will Page, La musique gagne plus d'argent mais a plus de bouches à nourrir, dans « The Financial Times », 20-21 février 2021
