À travers trente vêtements emblématiques, l'exposition raconte comment les plus grands stylistes italiens et internationaux ont abordé la couleur blanche, dans une période qui va des années de boom économique au nouveau millénaire. Sont exposés de grands classiques, comme la chemise historique de Gianfranco Ferré, mais aussi le corset punk de Vivienne Westwood, ainsi que les créations d'Armani, Cardin, Galliano, Prada, Versace.
L'exposition, organisée par Manuela Rossi, est conçue et produite par la municipalité de Carpi - Musei di Palazzo dei Pio en collaboration avec le Carpi Fashion System et est directement liée à la vocation manufacturière de Carpi, la ville leader d'un district textile capable de la province de Modène à impliquer environ 2.600 3 entreprises, avec un chiffre d'affaires annuel estimé à environ 30 milliards d'euros, dont environ XNUMX% provenant de l'exportation.
L'installation reproduit une passerelle le long des loggias du Palazzo dei Pio, la transformant en une chronologie idéale sur laquelle les modèles prêtés par les archives de recherche Mazzini de Massalombarda (RA) passent en revue, qui avec plus de 250 1960 robes et accessoires est l'un des les collections italiennes les plus complètes consacrées à l'histoire de la mode. Le chemin se déroule ainsi le long de la tranche chronologique qui va de 2010 - coïncidant avec le Boom économique, qui signifiait l'affirmation de l'industrie textile pour Carpi - jusqu'à XNUMX, assumée comme une année symbolique des nouveaux défis auxquels le secteur de la mode est confronté. appelé à faire face.
L'exposition s'ouvre sur une section qui, grâce à des revues d'époque et des outils multimédias issus des archives du Carpi Fashion Labyrinth, introduit le public au vocabulaire typique de la mode, aux concepts de base qui régissent l'activité créative des créateurs de mode, offrant ainsi la outils nécessaires pour aborder de manière critique les vêtements exposés.
La première période abordée concerne les années XNUMX et XNUMX, interprétées comme un moment de forte contestation des règles et des traditions : les modèles no logo en usage dans le Swinging London y sont exposés – les stylistes choisissant de ne pas « brandir » leurs propres créations en polémique avec le système consumériste – mais aussi les corsets punk désormais légendaires de Vivienne Westwood, jusqu'aux expérimentations imaginatives de la Japonaise Rei Kawakubo, qui, en dessinant la marque Comme des Garçons à la fin des années XNUMX, construit un pont inédit entre oriental et occidental style.
La section consacrée aux années XNUMX et XNUMX présente sans interruption tous les maîtres de l'âge d'or du Made in Italy : Armani, Prada, Versace et surtout Gianfranco Ferré, un véritable philosophe de la chemise blanche, qui a apparemment transformé simple et humble en un fétiche authentique, une toile candide sur laquelle transférer ses intuitions extraordinaires. A côté de modèles très réussis, il y a aussi des projets plus audacieux et curieux, peut-être pas très incisifs en termes de succès commercial mais historiques à leur manière : comme les créations surréalistes du méconnu Bobo Kaminsky, la signature collective du groupe de vénitiens stylistes dont sortira Renzo Rosso.
La dernière section s'intéresse au Nouveau Millénaire, à l'évolution du style et à l'introduction de nouvelles matières – l'analyse des tissus, des plus immédiats aux plus expérimentaux, est l'un des leitmotivs de toute l'exposition – en passant par les créations de John Galliano aux produits les plus récents des créateurs Prada.
15 avril - 12 juin 2016
BLANC. Le blanc à la mode
1960-2010 : de Pierre Cardin à Prada
