Partagez

Le Bauhaus, quelle passion : la poussière d'étoiles d'un centenaire

On le sait, la célèbre école d'architecture, d'art et de design de Berlin, symbole d'un véritable mouvement culturel, fête ses 2019 ans en XNUMX : retraçons les passages les plus intéressants de son histoire.

Le Bauhaus, quelle passion : la poussière d'étoiles d'un centenaire

Costume et mode

D'abord le costume, puis la mode. C'est le multiforme David Bowie qui a été le premier à réinterpréter les costumes Bauhaus d'Oskar Schlemmer et à les rendre tendance, également grâce au travail de Kansai Yamamoto. Au lieu de cela, Paul Klee est l'un des plus grands inspirateurs de la créatrice grecque amusante et innovante Mary Katrantzou, qui, dans les textures élaborées de ses vêtements, intègre de nombreuses peintures de l'artiste. Sa recherche iconographique est approfondie et détaillée, étroitement liée à l'ensemble de l'art et de l'architecture contemporains, de Derain à Pollock, des temples grecs à Le Corbusier. Dans sa dernière collection, il y a un véritable hommage au Bauhaus, l'un des mouvements artistiques du XXe siècle les plus cités par la créatrice.

mobilier

Simple, innovante et sexy, la chaise Wassily de Marcel Breuer est peut-être l'élément le plus connu et le plus révolutionnaire de l'histoire du design, après bien sûr la fantastique chaise Thonet de Michel Thonet. L'idée était de concevoir un fauteuil en allégeant les formes lourdes du rembourrage classique, et voici une structure légère en tube d'acier avec des bandes de cuir. Impossible de ne pas la remarquer dans le magnifique loft (plein d'éléments design de Le Corbusier à Mackintosh) du film 9 semaines 1/2 d'Adrian Lyne, où la figure de Kim Basinger pose exactement comme la célèbre femme masquée de Breuer. Toujours Marcel Breuer invente aussi le Cesca (en l'honneur de sa fille Francesca). Agile, parfaite pour n'importe quel environnement, l'une des chaises les plus achetées au monde, elle apparaît dans de nombreux films et dessins animés, dont Toy Story et le tout récent Black Mirror : Bandersnatch.

A gauche le costume dessiné par Oskar Schlemmer, au centre la réinterprétation de David Bowie et à droite une robe créée d'après un tableau de Paul Klee par le designer japonais Kansai Yamamoto.
A gauche, la chaise Wassily de Marcel Breuer avec une femme assise portant un masque. La posture de cette femme qui aurait été assise sur une chaise Wassily aurait été reproduite par Kim Basinger dans Huit semaines et demie. A droite, la chaise Cesca également de Breuer.

photographie

Décédé à 101 ans, Lux Feininger s'est inscrit à l'école tandis que son père y enseignait. Son impact sur la photographie est sans précédent. Ses merveilleux clichés se caractérisent par une liberté perturbatrice et il est indéniable ce que les photographes de la trempe de Robert Doisneau ou Izis Bidermanas lui doivent.

Bandes dessinées

L'un des pionniers les plus importants de la bande dessinée en tant qu'art, Lyonel Feininger, qui a vécu entre les États-Unis et l'Europe, ami de Gropius, a été le premier professeur de typographie à l'école de Weimar. C'est aussi l'illustration qui accompagne la célèbre affiche Bauhaus de Gropius. Ses bandes dessinées colorées et magnifiques, dont Wee Willie Winkie's World, The Kin-der-Kids, ont inspiré non seulement la création de nombreux personnages de Looney Tunes, mais sont également une référence claire pour les œuvres de dessinateurs bien connus tels que Geoffrey Foladori, Edward Gorey, Art Spiegelman, Igort.

A gauche, la couverture du supplément BD du "Chicago Sunday Tribune" du 24 avril 1906 avec les personnages créés par Lyonel Feininger pour la bande dessinée The Kin-Der-Kids.

graphique

A l'occasion du centenaire de l'école de Weimar, plusieurs designers ont pensé à "réinventer" les logos de nombreuses entreprises célèbres, comme Apple ou Adidas, dans une touche Bauhaus et à publier le tout sur la plateforme 99designs. Le logo Apple revisité est l'un des plus drôles et bien adapté aux supports graphiques et publicitaires de l'entreprise, qui ont toujours fait preuve d'une attention particulière à la forme et au design, avec une qualité esthétique remarquable, sans doute due à la logique : Less is More.

Les logos Apple et Ferrari créés dans le style Bauhaus pour le centenaire de la fondation de l'école.

Appareils électroniques

Ce n'est un secret pour personne que Steve Jobs et Jonathan Ive, designer en chef d'Apple jusqu'en 2019, se sont inspirés des objets et équipements conçus par Dieter Rams, designer de Braun (connaisseur de la logique Bauhaus), pour la conception de nombreux produits Apple. Jobs et Ive avaient certainement à l'esprit lorsqu'ils ont conçu l'iPod, la radio portable Braun conçue par les Rams avec un cadran pour régler les programmes. L'iPhone semble également avoir eu un attrait fatal pour la calculatrice de poche Braun. Le minimalisme est en effet le point fort d'Apple. Et le minimalisme était la philosophie de Rams.

Musique

Au Bauhaus, c'est clair, il n'y avait pas d'ateliers spéciaux liés à la musique bien qu'il y ait une centralité de la danse dans les œuvres de Schlemmer... Pourtant, il semble y avoir eu une empreinte, surtout dans le célèbre groupe du même nom, qui non seulement reprend le nom de Bauhaus (celui du groupe de Bela Lugosi's Dead) mais fait aussi du logo Schlemmer une pochette de disque.

Moins iconographiques sont Kraftwerk, pionniers de la musique électronique et industrielle, qui ont mentionné la philosophie du Bauhaus parmi leurs influences, comme une synthèse parfaite de la technologie et de l'art. Leurs expérimentations intéressantes sont au plus près de la sonorité du ballet triadique.

Uniques en leur genre, les Einstürzende Neubauten (littéralement New Buildings That Collapse), un célèbre groupe berlinois, compté parmi les plus grands et les plus originaux innovateurs du genre rock expérimental. A l'occasion du centenaire du Bauhaus, ils ont composé toutes les sonorités du "Das Totale Tanz Theatre". Une expérience interactive qui reprend les danses du Ballet Triadique et l'idée du Théâtre Total de Gropius les unissant dans un espace virtuel.

Les arts analogiques et numériques entrent dans une symbiose unique : la danse, la scénographie, le costume et la musique se combinent avec des éléments interactifs créant une expérience immersive unique, qui permet aux visiteurs d'expérimenter la relation entre l'homme et la machine.

A gauche, la pochette d'un album du groupe musical Bauhaus. A droite, la pochette de l'album « The Man Machine » du groupe allemand Kraftwerk. Polices de titre de style Bauhaus.

architecture

Les bâtiments conçus par Mies van der Rohe sont à plusieurs reprises les protagonistes du cinéma américain. En effet, le Seagram Building à New York apparaît dans de nombreux films, de Celebrity de Woody Allen à Breakfast at Tiffany's. Egalement protagoniste de SOS Fantasmi et d'American Psycho, dans lesquels apparaissent également ses célèbres fauteuils Barcelona. Il est également amusant de noter que le MetLife Building voisin, anciennement le Pan Am Building (qui en 1963 détenait le record du plus haut bâtiment du monde) conçu par Gropius, est célèbre au cinéma pour s'être transformé virtuellement en Avengers Tower et apparaît dans tous les films sur des super-héros bien connus.

Esthétique des couleurs

La créativité de Josef et Anni Albers s'est exprimée dans de multiples directions, de la peinture au graphisme, du design à l'art textile. Les influences qu'ils ont exercées sur l'art, l'architecture et le design sont énormes et clairement identifiables. En ce sens, même l'entreprise suédoise Ikea est totalement redevable à la logique Bauhaus : design simple, coloré, modulable, à des prix raisonnables pour tous… Qui ne trouve pas une table basse Lack chez lui aujourd'hui ? Aussi mémorable est l'expérience de Josef et Anni Albers au Mexique, à laquelle le Peggy Guggenheim de Venise a récemment consacré une exposition. Les couleurs criardes de leurs œuvres ont sans aucun doute été capturées par un autre grand architecte du XXe siècle : Luis Barragán, dont le travail se caractérise par des couleurs intenses et des murs en béton lisse. Et les magnifiques couleurs des carrés d'Albers n'ont-elles pas été alors habilement captées par la rétine de Wes Anderson et ramenées à l'écran pour nous ?

Un film sur le Bauhaus

Lorsque les nazis ont conquis l'Allemagne, de nombreux maîtres du Bauhaus ont trouvé refuge aux États-Unis. En 1937, László Moholy-Nagy s'installe à Chicago et fonde le New Bauhaus. Pour le centenaire du Bauhaus, en 2019, sortira un film retraçant sa vie, comprenant des images d'archives et des interviews originales, produit par Opendox. Le film Le nouveau Bauhaus est réalisé par Alysa Nahmias.

Nous remercions la rédaction de « Sentieri Selvaggi Magazine » d'avoir mis ce texte à notre disposition. Les légendes des images sont les nôtres.

1 commentaires sur “Le Bauhaus, quelle passion : la poussière d'étoiles d'un centenaire »

Passez en revue