Toutes les trois décennies, ou une génération environ, Hollywood subit un tremblement de terre dévastateur. Le passage du cinéma muet au cinéma sonore dans les années XNUMX. L'essor de la télévision dans les années XNUMX. Le boom du câble des années XNUMX. Maintenant, cela se reproduit. La révolution du streaming annoncée depuis longtemps est arrivée comme une météorite, pour rester.
Les services de streaming, bien sûr, ils bouleverseront l'équilibre d'Hollywood Pendant des années. Netflix est son principal agent. Il diffuse des films et des émissions de télévision depuis 2007. Au début, il s'agissait d'un simple service du lendemain matin. Aujourd'hui, il est devenu un géant investissant 12 milliards de dollars dans les originaux. Il divertit plus de 158 millions d'abonnés dans le monde.
Le printemps du streaming
Aux Etats-Unis, le pays leader de l'industrie culturelle, 271 services de vidéo en ligne sont actifs : il y en a pour tous les goûts. Mets-le pour les telenovelas, AeroCinema pour les documentaires aéronautiques, Shudder pour les films d'horreur, Horse Lifestyle pour les contenus chers aux fans du monde équin.
Pendant ce temps, les trois grandes sociétés de médias de la vieille garde – Disney, NBCUniversal et WarnerMedia – se tenaient à la fenêtre. Les droits de rediffusion que Netflix et les services de streaming ont versés dans leurs coffres semblaient les satisfaire. Depuis l'époque de Zuckor la fabrication et la distribution étaient deux industries distinctes et le streaming semblait n'être rien de plus qu'un nouveau canal de distribution intéressant pour compléter les cinémas et le câble.
Pour les titulaires, se lancer dans le streaming signifiait amorcer une migration vers un territoire inconnu. Surtout des milliards de dollars de revenus étaient menacés des réseaux câblés existants tels que USA, Disney Channel et TBS. Construire des plates-formes vidéo pour rivaliser avec Netflix et Amazon nécessitait également d'entrer sur un terrain de haute technologie, une terre jonchée d'excellents cadavres.
Lune tactique du cunctateur
Pour les organisations traditionnelles, maîtriser la technologie en tant que natif numérique de la technologie nécessitait un nouvel état d'esprit. Cela a également nécessité une courbe d'apprentissage abrupte comme les sommets de Huashan. Mieux vaut attendre. Fabius Maximus a également attendu d'affronter l'armée technologique d'Hannibal sur le terrain.
Quand il deviendrait clair que protéger le modèle d'affaires existant ça aurait été plus dangereux que d'entamer l'ascension du futur, alors ils agiraient. Et c'est arrivé, et nous ne faisons que commencer.
Disney Plus est arrivé. Cela coûte autant (6,99 $ par mois) qu'un seul pot de pop-corn offert par les cinémas des grandes villes. Il permet à toute personne disposant d'une connexion Internet haut débit d'accéder instantanément aux films Disney, Pixar, "Star Wars" et Marvel. Il existe également d'autres séries et films, 30 saisons des "Simpsons" et 7.500 2019 épisodes d'anciennes émissions de télévision de marque Disney. "Nous sommes tous d'accord", a déclaré le directeur général de Disney, Robert A. Iger, lors de l'événement de dévoilement du service en avril XNUMX.
Finalement ils arrivent tous
Le lendemain du lancement du service, Disney a communiqué que plus de 10 millions de personnes ont déjà souscrit au service. Les analystes espéraient atteindre huit millions d'ici la fin de 2019.
En mai 2019, WarnerMedia présentera HBO Max (14,99 $ par mois) : 10 XNUMX heures de divertissement à portée de main. Il y aura la série complète de "Friends" et "South Park". Il y aura des centaines de films Warner Bros., tous Batman, la bibliothèque HBO, 50 ans d'épisodes "Sesame Street" et des documentaires CNN. "Nous sommes tous d'accord", a déclaré le directeur général de WarnerMedia, John Stankey, lors du lancement de HBO Max le 29 octobre 2019.
Paon, un service de streaming NBC Universal à partir du printemps 2020, offrira 15.000 XNUMX heures de projections. Les saisons complètes de "The Office" et "Frasier", des films produits par Universal comme "The Fast and the Furious" et bien plus encore. Peacock, contrairement à Disney Plus et HBO Max, aura des publicités. NBCUniversal devrait dévoiler le plan tarifaire sous peu.
Pendant ce temps dans la Silicon Valley
Alors que les trois plus grands groupes de divertissement déploient leurs plateformes vidéo, la concurrence des entreprises de la Silicon Valley s'intensifie. Apple a lancé Apple TV Plus le 1er novembre 2019. Facebook et Snapchat sont déterminés à devenir des porteurs de vidéo. Sans parler de YouTube, qui fait partie de la famille Alphabet.
Y a-t-il aussi les nouveaux formats que le streaming rend praticables pour ajouter de la confusion et de l'adrénaline ? Parmi eux se trouve Quibi, une start-up dirigée par Meg Whitman et Jeffrey Katzenberg. Quibi proposera un streaming vidéo de qualité en épisodes de 10 minutes à consommer exclusivement sur l'écran d'un téléphone ou d'un appareil mobile. Je suis conçu pour travailler de manière ergonomique à la fois verticalement et horizontalement. Des dizaines d'épisodes sont déjà en préparation depuis avril 2020.
Cette armée de concurrents démantèle le modèle commercial établi d'Hollywood.
Un changement d'époque dans le modèle hollywoodien
Au lieu de s'appuyer uniquement sur des tiers (câblo-opérateurs, chaînes de multiplex et autres distributeurs) pour apporter leur contenu au public, les studios ont décidé, pour la première fois, de les vendre directement aux consommateurs. En fait, ils donnent moins de films aux cinémas. Par exemple, WarnerMedia a annoncé que "Superintelligence", une comédie de Melissa McCarthy prévue pour une sortie en salles en décembre 2019, fera ses débuts au printemps 2020, directement sur HBO Max.
Avec des originaux qui sautent les grands écrans pour faire leurs débuts sur les petits écrans, la frontière entre la télévision et le cinéma s'estompe. Quelque chose que soulève de nombreuses questions et beaucoup de soucis, comme ça exprimé par Martin Scorsese.
Les studios ont toujours employé des équipes de direction distinctes pour superviser le développement et la production de films cinématographiques et de séries télévisées. Cette approche prendra certainement fin car la différence entre les deux médias s'estompe. Certains suggèrent même l'unification d'Emmy et d'Oscar.
Désorientation du consommateur
Ce changement se produit si vite, si vite et avec une telle offre que les téléspectateurs sont submergés. Ils sont dans une voie dangereuse, disent les studios. Il y a le paradoxe pour de nombreux téléspectateurs: le bouquet de télévision par câble commence à être plus maniable que l'offre de streaming.
Une société de conseil du Colorado, la Langston Company, a présenté une étude sur le comportement des consommateurs confirmant cette leur désorientation due à des changements soudains dans la manière d'utiliser les médias. Il y a le souci de la fragmentation, de la perte de valeur d'investissement et de la réticence à gérer un nombre incontrôlé de comptes de streaming pour accéder à vos émissions préférées.
Dans un papier blanc d'août 2019, Fluent, une société de marketing numérique, soulignait la frustration croissante des consommateurs de voir le contenu qu'ils aimeraient voir distribué sur différents services de streaming, chacun nécessitant un abonnement.
L'agonie du câble
Les analystes prédisent, comme première conséquence, que le flot de nouveaux services de streaming conduira de plus en plus de consommateurs à résilier leurs abonnements aux services de câble traditionnels. La télévision par câble est la poule aux œufs d'or de l'industrie du divertissement, même si des millions de clients aux États-Unis ont déjà coupé le cordon. Un rapport récent de Moffett Nathanson a enregistré que la baisse du nombre d'abonnés au câble au deuxième trimestre de 1919 était de 5,4 %.
Pour les entreprises traditionnelles comme Disney et NBC Universal, qui exploitent chacune de vastes réseaux câblés, cela signifie une chute des ventes publicitaires et des conditions plus difficiles pour obtenir des distributeurs. Tous les signes sont que l'hémorragie des abonnés ne s'arrêtera pas. Ainsi, chaque émission télévisée majeure est censée être proposée en premier sur la plateforme de streaming. La télévision par câble est laissée avec des miettes.
Les grandes chaînes câblées comme ESPN et Fox News peuvent réussir, mais les chaînes plus petites et moins médiatisées auront du mal à rester en affaires, selon les analystes. En Amérique, c'est déjà arrivé avec Esquire, Pivot et Al Jazeera America. D'autres vont bientôt débrancher.
La guerre des talents
Cependant, certains des changements les plus importants concernent la concurrence pour les meilleurs talents de l'industrie.
Netflix et d'autres entreprises technologiques, dont Apple et Amazon, ont recherché des scénaristes de studios et de réseaux de télévision établis, leur offrant une rémunération exceptionnelle. Kenya Barris (« black-ish »), Ryan Murphy (« American Horror Story »), Shonda Rhimes (« Grey's Anatomy ») et David Benioff et DB Weiss (« Game of Thrones ») ont tous signé sur Netflix, suite à la exemple de stars comme Adam Sandler et David Letterman.
Mais l'establishment hollywoodien a commencé à relever le défi. Pour garder Greg Berlanti, le génie de la télévision derrière des émissions comme "The Flash" et "Riverdale", Warner Bros. a trouvé une liasse d'argent. Warner lui-même a conclu un accord similaire avec JJ Abrams en septembre 2019. Cela implique des frais pour les personnes, les idées et les scripts qui ils ne se sont jamais vus à Hollywood.
La flambée des coûts de production
Netflix commence à sentir la pression. Ted Sarandos, directeur du contenu de la société, a déclaré aux analystes lors d'une conférence téléphonique en octobre 2019 que La concurrence acharnée fait monter les coûts en flèche pour le contenu "élite". Il estime une augmentation de 30% par rapport à 2018.
Certes, Le streaming d'argent commence à avoir un impact sur l'économie d'Hollywood. Il y a maintenant une forte demande pour des contenus de niche comme la télévision pour enfants. Les scénaristes de niveau intermédiaire conduisent des voitures de luxe flambant neuves. Aussi de l'argent facile pour les fleuristes, les traiteurs, les décorateurs, les chauffeurs, les coiffeurs, les chasseurs de têtes et autres soldats.
L'écosystème hollywoodien ça tourne à plein régime. Pour faire tourner leurs chaînes de montage de contenu (495 séries originales diffusées en 2018, soit une augmentation de 85 % par rapport à 2011), les entreprises poussent les travailleurs au point de rupture. Il arrive aussi que si l'audience d'une série est plus faible que prévu, les services de streaming annulent la série obligeant les scénaristes à changer de métier avec une fréquence inconnue.
Les nouvelles conditions contractuelles
Il y a aussi un changement fondamental dans les contrats de travail existants. Disney, par exemple, a adopté de nouvelles conditions contractuelles pour les programmes de télévision. Selon l'ancien modèle, en place depuis des décennies, l'auteur d'un contenu recevait une grosse avance. Mais la partie la plus intéressante du produit provenait des redevances sur les revenus de retransmission ultérieurs. Disney, suivant un modèle popularisé par Netflix, maintenant il offre des avances plus élevées mais peu ou pas après le fait. D'autres entreprises traditionnelles introduisent le même principe. Cette politique leur permet d'avoir une flexibilité de distribution maximale au sein de leurs écosystèmes d'entreprise (diffusion, câble, streaming).
Le changement a alarmé les membres de la Writers Guild of America (VGA), qui représente environ 13.000 XNUMX scénaristes. On parle déjà d'une éventuelle grève. Le contrat de WGA avec les studios expire le 1er mai 2020. Les contrats des studios avec deux autres syndicats hollywoodiens, SAG-AFTRA (acteurs) et la Directors Guild of America, expirent le 30 juin 2020.
Courtney Kemp, créatrice du drame Starz "Power", fait campagne sur la question des contrats pendant les élections, de septembre 2019, pour réélire le conseil d'administration de la côte ouest de la Writers Guild. Kemp a publié un communiqué de presse qui se lit comme suit : "Les entreprises tentent de nous liquider plus tôt, afin de ne pas partager les bénéfices avec nous et de ne pas avoir à nous payer pour la réutilisation de notre contenu afin de cacher la vérité sur sa valeur réelle . Ils seront propriétaires de notre propriété intellectuelle de manière absolue et pour toujours. Et c'est un problème pour lequel il vaut la peine de se battre.
Les révolutions ne sont pas connues pour leur tranquillité.
Les informations et les citations sont tirées de l'article de Brooks Barnes intitulé L'ère du streaming est enfin arrivée. Tout est sur le point de changer, publié dans le New York Times le 18 novembre 2019.
