L'exposition, Giosetta Fioroni. Rome dans les années 60, organisée par Marco Meneguzzo, Piero Mascitti et Elettra Bottazzi (Archives Giosetta Fioroni), en collaboration avec la Fondation Rocco Guglielmo, l'Administration provinciale de Catanzaro, la Fondation Zoli, l'association culturelle Spirale d'Idee et le L'association Accademia retrace les premières années de la carrière de l'artiste romaine à travers soixante-dix toiles et papiers argentiques réalisés entre les années soixante et le début des années soixante-dix du siècle dernier, moments cruciaux de son inspiration.
Le parcours de l'exposition regorge également de documents des Archives Fioroni, comme les esquisses de "La Spia Ottica", un spectacle qui inaugura le Festival Il Teatro delle Mostre en 1968, les dessins des costumes de scène de l'opéra Carmen, mis en scène par Alberto Arbasino en 1967 pour le Teatro Comunale de Bologne, les films Super8 et 16 mm de 1967, les illustrations des couvertures de livres.
"L'exposition Giosetta Fioroni - déclare Rocco Guglielmo, directeur artistique de MARCA - célèbre l'une des artistes féminines les plus importantes du XXe siècle et s'inscrit dans le projet plus large de valorisation du Musée, qui le conduira à consolider sa position parmi les plus réalités actives du sud de l'Italie et de toute la nation ».
"Avec cette initiative, d'une grande valeur historique et scientifique, le Musée MARCA - poursuit Rocco Guglielmo - entend nouer de nouvelles collaborations avec des institutions culturelles italiennes et internationales".
La revue s'ouvre sur les œuvres produites entre la fin de 1950 et le début de la décennie suivante, caractérisées par cette extrême légèreté et fraîcheur des tons qui reviendront également dans les moments ultérieurs de la carrière artistique de Giosetta Fioroni. Des œuvres telles que Galion (1959), Le secret en action (1959-1960), Laguna (1960), Intérieur à flèche rouge (1960), L'ampoule (1960), L'amour (1962), Intérieur familier (1963) , L L'Horloge (1963) est une accumulation apparemment indistincte d'objets simples et très colorés, d'images, de symboles, qu'il s'agisse de cœurs, de lèvres, de fragments de mots, de chiffres, sur un fond presque plat qui les contraint à une relation étroite.
Le tournant de sa figuration a lieu entre 1963 et 1964, date de sa participation à la Biennale de Venise, entrée dans l'histoire sous le nom de "Biennale della Pop", où son travail se confronte directement à ceux d'artistes romains comme Franco Angeli, Tano Festa, Titina Maselli, Mario Schifano, leaders d'un climat culturel qui prendra le nom de "Roman Pop" et qui en a vu, dès le départ, la protagoniste absolue.
La composition, depuis au moins cinq ans, est structurée selon des tendances claires, presque didactiques : il n'y a plus l'accumulation de signes et d'images comme sur un mur, quand on perçoit l'apparition de photogrammes, juxtaposés et superposés - comme dans Cosmetics, de 1963-1964, qui marque le début de cette période – ou les toiles juxtaposées qui renforcent le sens de la séquence, de la narration, du développement dans le temps, comme dans The Nightmare (1964), TV Girl (1964), Double Liberty (1964-1965), Villa R (1965), Girl in Villa R (1965) ou dans le portrait de Goffredo Parise, l'écrivain de Vicence devenu son compagnon de vie pendant plus de vingt ans.
Dans cette phase, Giosetta Fioroni adopte la couleur argentée comme un trait distinctif qui caractérisera ses œuvres entre 1964 et 1967. Ce sont des années où elle expérimente de nouveaux sujets et où le vent de la contestation l'amène à aborder des questions politiques qui se glissent par la taille de la mémoire personnelle.
Les images qui l'intéressent maintenant, dans la période de deux ans 1967-1968, proviennent de photographies qui la concernent, ou qui se rapportent à la période de son enfance ou à celle historique dans laquelle elle a évolué, marquée par le régime fasciste : souvent ce sont des enfants ou des jeunes enrégimentés, comme dans Enfant seul (1968) ou dans Obéissance (1969), ou d'elle-même en fille, comme dans Autoportrait à neuf ans (1966), où l'aspect plus strictement historico-politique aspect se superpose à celui psychologique d'un âge fragile et fondamental, qui l'a toujours intéressée.
Ce côté « engagé » de Giosetta Fioroni aborde l'anthropologie, la psychologie et la sociologie de l'enfance, à commencer par le conte auquel elle consacrera un large cycle - La Gardienne des oies (1969), La Belle au bois dormant : Rosaspina (1969-1970) – qui s'étendra jusqu'aux années soixante-dix.
La décennie et le parcours de l'exposition se clôturent idéalement avec la Grosse flèche indiquant la maison à la campagne. C'est une œuvre qui marque son abandon à la mondanité qui avait caractérisé sa vie jusqu'alors. En fait, avec Goffredo Parise, il décide de quitter Rome pour se retirer à Salgareda, une infime fraction d'une petite ville sur la Piave. Dans l'œuvre, une toute petite maison à l'horizon est mise en valeur par une gigantesque flèche signalétique, presque une étoile comète au-dessus de sa nouvelle hutte, comme si tous deux disaient : "Nous sommes ici, et pour l'instant nous comptons y rester".
L'exposition est accompagnée d'une importante monographie (Silvana Editoriale) qui présente un essai critique de Marco Meneguzzo, un entretien d'Elettra Bottazzi avec Giosetta Fioroni qui retrace l'aventure créative de l'artiste dans les années soixante, et des documents historiques, dont certains inédits, le résultat des recherches menées par les Archives Giosetta Fioroni.
