Neo-expressionniste novateur, baselitz utilise un certain geste assez simple pour créer des compositions viscérales avec une charge émotionnelle intense.
Continuant à réinterpréter les œuvres d'art antérieures, il donne à la figure une place centrale dans la peinture. L'intérêt de Baselitz pour le portrait émerge de sa fascination pour la mémoire ainsi que de son observation que chaque tableau - aussi un ritratto di un'altra personne - è l'autoportrait même artiste.
Au Kunstmuseum de Bâle, il a vu le Musée d'Henri Rousseau inspire le poète (Marie Laurencin et Guillaume Apollinaire 1909) et a émis l'hypothèse que le couple représenté était Rousseau et sa femme - découvrant seulement plus tard que le tableau montrait le poète Apollinaire et sa muse. Cette réalisation a ainsi donné lieu à une nouvelle ligne de recherche par Baselitz lui-même.
Au cours de l'année écoulée, l'artiste a intensifié son engagement avec les images du passé, produisant des peintures et des dessins basés sur les autoportraits des artistes. Tout en travaillant avec de la peinture ou de l'encre, il recherche les émotions de chaque portrait et les capture dans son style unique.
Dans cette exposition, Rousseau réapparaît, cette fois aux côtés de Frank Auerbach, Cecily Brown, Alexander Calder, Willem de Kooning, Otto Dix, Nicole Eisenman, Tracey Emin, Philip Guston, Erich Heckel, Joan Mitchell, Paula Modersohn-Becker, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Mark Rothko, Karl Schmidt-Rottluff, Arnold Schoenberg, Clyfford Still, Andy Warhol et d'autres.
La dévotion c'est bien plus qu'un reconnaissance des inspirations di baselitz. Chaque tableau traverse une lentille complexe qui est l'œil de Baselitz. Et tandis que les portraits se matérialisent devant lui, Baselitz les transforme en une permanence physique. Ainsi capable d'unir passé, présent et futur.
L'exposition est accompagnée d'un catalogue entièrement illustré avec un texte de Baselitz et un essai de Morgan Falconer.
Georg baselitz est né en 1938 à Deutschbaselitz, Allemagne, vit et travaille à Ammersee, Allemagne ; Bâle, Suisse ; Impéria, Italie; et Salzbourg, Autriche. Les collections comprennent le Museum of Modern Art, New York; Metropolitan Museum of Art, New York; Musée Solomon R. Guggenheim, New York; Musée d'art moderne de San Francisco; Centre Pompidou, Paris; Musée Ludwig, Cologne, Allemagne ; Musée Städel, Francfort-sur-le-Main, Allemagne ; Fondation Beyeler, Bâle; et Tate, Londres. Les expositions institutionnelles récentes incluent Pinturas Recentes, Pinacoteca, São Paulo (2010-11); Baselitz sculpteur, Musée d'Art Moderne de la ville de Paris (2011-12) ; Oeuvres de 1968 à 2012, Essl Museum, Vienne (2013); Alors, pendant ce temps et aujourd'hui, Haus der Kunst, Munich (2014-15); 56e Biennale de Venise (2015) ; Comment ça a commencé…, Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg (2015) ; The Heroes, Städel Museum, Francfort-sur-le-Main, Allemagne (2016, a visité le Moderna Museet, Stockholm, le Palazzo delle Esposizioni, Rome et le Guggenheim Bilbao, Espagne, jusqu'en 2017) ; Preview with Review, Galerie nationale hongroise, Budapest (2017) ; Baselitz Manner : le non-conformisme comme source d'imagination, Staatliche Kunstsammlungen, Dresde, Allemagne (2018) ; Œuvres sur papier, Kunstmuseum Basel (2018); et Six Decades, Fondation Beyeler, Bâle (2018, voyage au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC).
En mai 2019, en collaboration avec la Biennale de Venise, dans le cadre d'une recherche majeure organisée par Kosme de Barañano, l'exposition de Baselitz s'ouvrira à la Gallerie dell'Accademia de Venise, le premier artiste vivant à être accueilli dans le musée.
Image de couverture:
Georg Baselitz dans son atelier, Ammersee, Allemagne, 2018
Oeuvre © Georg Baselitz. Photo : Martin Müller, Berlin
