tous Galleria Borghese (Rome) au-delà œuvres 60 à partir de Musées italiens et étrangers et importantes collections privées qui ouvrent un débat critique d'une époque où peinture et sculpture rivalisaient, mais aussi matériaux primordiaux, extraits des mines se lever pour ateliers d'artistes et finir dans collections. Des œuvres destinées à des palais et des villas de plus en plus riches en mobilier, exemples pour la production de produits de luxe.
Le chemin présente huit sections
Le spectacle commence par LA PIERRE PEINTE ET SON INVENTEUR qui montre à quel point l'utilisation des métaux et des marbres était favorable à la peinture et à la sculpture : des œuvres comme la Portrait de Roberto di Filippo Strozzi (1550 av.) de François Salviati, sur marbre africain ; celui de Cosme de Médicis (1560 c.) attribué à bronzino, sur porphyre rouge ; ou encore le Portrait du pape Clément VII avec une barbe (1530 av.) de Sébastien de Piombo.
Sebastiano del Piombo, peut-être déjà avant le sac de Rome en 1527, a développé la technique de peinture à l'huile sur pierre, conscient de ressusciter une pratique ancienne, évoquée par Pline. L'invention même du peinture sur pierre.
C'est la collection de Scipione Borghese dans les trois premières décennies du XVIIe siècle qui m'a présenté exemples de peinture sur pierre d'un intérêt considérable
dans la section UNE DÉVOTION ÉTERNELLE COMME DU MARBRE, on trouve des œuvres semblables à des talismans, auxquels on attribuait parfois un pouvoir magique de protection contre maux physiques et spirituels avec des images incorruptibles de dévotion faisant partie de l'ameublement des chambres des cardinaux, comme laAdoration des mages (1605 – 1620) sur albâtre de Antonio Tempesta ou la Vierge à l'enfant avec saint François (1605 av.) de Antonio Carrache peint sur cuivre on trouve des peintures sur albâtre, tableau noir, marbre Carlo Saraceni, Orazio Gentileschi, Cavalier d'Arpino et bien d'autres.
dans la section ARRÊTEZ LA BEAUTÉ il y a trois images féminines du peintre toscan Léonard Grace dédié à Hébé, Lucrèce e Cleopatra, réalisé dans la première moitié du XVIe siècle, exécuté sur tableau noir.
dans la section ANCIEN ET ALLÉGORIE, cependant, des œuvres sur marbre, tableau noir et pierre de touche, toutes consacrées à des thèmes de poésie tels queAndromède de la Cavalier d'Arpino e Enfer avec des épisodes mythologiques di Vincent Mannozzi.
La section UNE NUIT NOIRE COMME LA PIERRE les peintures sur pierres sombres (pierre de touche, ardoise ou marbre belge) ; tandis que dans les sections PEINTURE AVEC PIERRE e PIERRES PRÉCIEUSES ET DE COULEUR, décors offerts par la pierre du village et la préciosité des supports comme le lapis lazuli.
À ces objets, la section suit LA COLLECTION ET LA COULEUR DES PIERRES, qui introduit la présence de pierres de couleur dans les collections aristocratiques romaines, parmi les objets faisant actuellement partie de la collection Borghese, le table en pierres semi-précieuses de la région romaine ou du Tabernacle della Cappella, des objets ayant appartenu à la famille comme le monumental cabinet conservé à Musée Getty et retourné pour l'occasion dans ses lieux d'origine.
Curiosités du catalogue :
Une nuit noire comme la pierre
divers peintres, Italiens et étrangers, tels que Hans Rottenhammer et Filippo Napoletano ils ont utilisé la couleur sombre des tableaux noirs et des pierres de touche pour dramatiser le contraste avec des feux d'incendies ou des scènes infernales. Ces sujets, popularisés par les peintres flamands, mais surtout par l'Allemand Adam Elsheimer qui peignait sur cuivre, étaient particulièrement en vogue à Florence à la cour de Cosme II de' Médicis, et dans le cas de Filippo Napoletano ils ont certainement dû s'inspirer par les scènes de sorcellerie de Jacob van Swanenburg vues à Naples dans sa jeunesse. Leur atmosphère vaguement inquiétante aurait été accentuée par leur exposition en série comme dans le cas duFeu de Troie de Stefano della Bella et duEnfer avec des épisodes mythologiques de Vincenzo Mannozzi (exposé dans la dernière section). Dans la peinture de Cerquozzi, le polissage de la pierre, effectué par un spécialiste, est utilisé pour évoquer l'éclat du ciel nocturne lorsqu'il est baigné de clair de lune ; Rottenhammer, à travers le support en pierre, fait allusion à divers aspects de l'histoire de Lot et de ses filles, depuis leur refuge dans une grotte, jusqu'à la transformation de sa femme en statue de sel.Jacques Stella, qui peint sur tous types de supports en pierre , crée une image nocturne évocatrice de Judith, réunie en prière avant de tuer Holopherne. La lueur de la bougie peinte l'illumine et fait briller les textures dorées des tissus, tandis que la surface en miroir de la pierre reflète les vraies lumières de l'environnement.
Conservateurs: Francesca Cappelletti elle est directrice de la Galleria Borghese depuis novembre 2020.
Il a étudié à Rome, Université La Sapienza (1983-1987); à Londres, Warburg Institute (1989-1990), où elle a ensuite été boursière Frances Yates (1995) et à Paris, Collège de France (1990-1991) puis a enseigné l'histoire de l'art moderne et l'histoire de l'art des pays européens dans des universités italiennes , plus récemment en tant que professeur titulaire à l'Université de Ferrara. Patricia Cavazzini il est chercheur à la British School de Rome, conseiller de l'American Academy et membre du comité scientifique de la Galleria Borghese. Il a obtenu son doctorat en histoire de l'art de la Renaissance et du baroque à l'Université de Columbia à New York, où il a étudié avec Joseph Connors. Sa thèse sur le Palazzo Lancellotti ai Coronati, publiée par l'Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato en 1998, a remporté le prix Saibene de la Fondation Longhi.
