Joshua Monten est né près de New York et a étudié la littérature et l'anthropologie culturelle à Duke University avant de commencer ses études de danse. En tant que danseur, il a joué pour le Bern Ballett, le Stadttheater Heidelberg, le Staatstheater Nürnberg et le Theater Freiburg. Il a travaillé avec des chorégraphes importants tels que Stijn Celis et Hofesh Shechter. Il enseigne la danse à l'Université de Berne et a publié de nombreux articles sur la danse et l'anthropologie, Joshua a même créé en 2012 sa propre compagnie de danse.
At Fête de Chassepierre en Belgique, en août dernier, Joshua Monten jouait «peu de joie», une pièce de danse portée par une poignée de danseurs d'une violence charmante. Il explore l'art étonnamment joyeux de la danse de combat, libéré des contraintes de l'intrigue et du réalisme psychologique : Joshua s'est inspiré des Comédie burlesque moments d'incompréhension et de querelle tout en façonnant le spectacle.
Des séquences de danse complexes de violence consensuelle se déroulent pendant que Bruits de type Foley éclairer la pièce, hilarante, tragique et passionnante à regarder. La chorégraphie explore comment la violence a un tel effet électrisant sur ses spectateurs, même si beaucoup répugnent à admettre ce plaisir le plus coupable. Au centre du travail de Joshua est Freudla notion de Schadenfreude: les manières dont nous sommes tous capables de nous réjouir du malheur des autres, sublimant cet instinct obscur primaire en Art la pièce se présente.
Ensuite, l'interview donnée par Joshua Monten à Fête de Chassepierre en Art premier.
Comment avez-vous aimé jouer au Festival de Chassepierre en Belgique ? La pluie a-t-elle été un défi pour vous ?
« La pluie a ajouté au stress de la situation, cela a certes représenté une difficulté supplémentaire pour nous mais effectivement la performance « Little Joy » fonctionne bien sous la pluie, c'est un peu plus de travail, mais cela crée aussi un sentiment de communauté.
Nous sommes mouillés comme notre public, tout le monde partage une expérience encore plus amusante, à ce moment-là, vous pouvez être sûr que les spectateurs veulent vraiment être là, debout sous la pluie à vos côtés.
Danser d'une manière violente en utilisant une sorte d'effets sonores de type Foley avec un style Slapstick Comedy...comment cette idée est née?
"Les combats chorégraphiques mêlés de mésentente et de colère m'ont longtemps intéressé, dans les vieux films ces petites scènes souvent basées sur une dispute suivie d'une bagarre loufoque étaient toujours ma partie préférée du film. Ensuite, j'ai pensé que ce serait amusant de faire un morceau qui serait à peu près ça, produire des bruitages en direct grâce à une batterie faite de rejets aléatoires.
J'ai été témoin une fois du travail d'un entraîneur de combat de scène pour une production concernant Roméo et Juliette et j'ai adoré regarder ces combats se dérouler, vous savez tous les "je te prends, je te pousse, et puis je te frappe comme ça!" truc. C'est une action violente mais les gens communiquent toujours et s'amusent mutuellement, Subtil mélange de coopération et de combat, j'aime la scène de combat comme technique théâtrale et je voulais en montrer davantage à mon public.
Dans ma danse de combat, la victime est celle qui est en charge et qui fait le jeu le plus complet, tandis que l'agresseur doit faire plus semblant, cependant Je considère que c'est un plaisir coupable. Nous savons que nous ne sommes pas censés aimer voir d'autres personnes se faire mal, pas censés aimer le Schadenfreude, mais secrètement, nous l'aimons, c'est un instinct naturel que nous possédons tous.
Alors est-il utile de libérer cette énergie que nous n'exprimons pas souvent ?
"En effet, très, je pense qu'il y a confusion dans notre société entre violence réelle, et violence ludique. C'est clair que les gens veulent empêcher la vraie violence, c'est un bel objectif et je le soutiens mais certaines personnes ont oublié la violence ludique et c'est dommage, je trouve que c'est libérateur.
Nous nous donnons la permission de blesser l'autre personne, je pense que c'est quelque chose d'universel, les enfants jouent comme ça, tous les animaux font ce même "combat joyeux", qui est une forme de jeu de base."
Pourquoi avez-vous nommé le spectacle que vous avez présenté au Festival de Chassepierre « Little Joy » ?
"Il est basé sur un travail de Sigmund Freud, Schadenfreude, cela signifie littéralement "Être heureux du malheur de quelqu'un d'autre», la joie de la souffrance des autres sublimée dans ce spectacle est l'un des aspects fondamentaux de la pièce, le plaisir du public voyant des ennuis loufoques arriver aux danseurs.
Il est possible de se rendre compte que il y a beaucoup de joies différentes dans la pièce "Little Joy", la joie d'entendre les sons de Foley, la joie de regarder, la joie de me voir tomber au sol encore et encore. Nous avons décidé d'en faire un petit spectacle, pas trop de danse de combat : voici donc le nom de Little Joy.
Peux-tu nous parler d'une autre de tes émissions ?
"La société se concentrera sur un spectacle différent appelé Roméo Roméo Roméo jusqu'en janvier 2020, les dates à venir sont : 14 décembre 2019, Theater Uri, Altdorf, 19 janvier 2020, Stadttheater, Soleure, 21 janvier 2020, Stadttheater, Soleure, tous en Suisse. C'est un quatuor pour 4 rôles masculins dont l'un est joué par une femme déguisée en homme. Tous les 4 danseurs de cette pièce agissent comme Roméo et tout le monde dans le public est métaphoriquement Juliette, les gens sont assis en cercle autour des acteurs qui se rapprochent vraiment des spectateurs tout en jouant, les impliquant directement.
Le thème de la pièce est la danse comme une forme de parade nuptiale, c'est quelque chose que les animaux font aussi, les oiseaux dansent parfois pour attirer le compagnon tout comme les humains. De nos jours, certaines personnes utilisent des applications sur leurs smartphones pour trouver un partenaire, mais à d'autres moments, les gens dansaient pour attirer quelqu'un qu'ils aimaient, pour moi c'était aussi une motivation pour commencer à danser.
J'ai commencé à danser à l'adolescence pour impressionner les autres, certains artistes nient cet aspect et disent qu'ils le font juste pour l'art, mais je pense qu'en arrière-plan le désir de plaire et d'attirer est présent.
Il y a aussi l'idée de la sublimation, quand on ne peut pas exprimer librement certains de ces instincts dans la société alors on peut les sublimer en Art, c'est effectivement une motivation.
Quoi de neuf dans ta vie? En jetant un rapide coup d'œil à votre site Web, il semble que vous soyez en tournée presque sans interruption depuis 2016, est-ce toujours épuisant ?
« C'est vrai que ma compagnie et moi faisons beaucoup de tournées, personnellement je n'y vais pas toujours, parfois les danseurs jouent sans moi quand ma présence n'est pas nécessaire. Bien que Je suis toujours reconnaissant d'avoir des occasions de montrer mon travail autour, et j'aime vraiment l'aventure de voir de nouveaux endroits grâce à mes pièces de théâtre, même si c'est épuisant de temps en temps.
Écrit et traduit par Gerardo Iannacci
Tout le crédit pour les images présentes dans cet article revient à Gerardo Iannacci,
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