Grâce Iturbide est une figure importante de la Photographie latino-américaine. Depuis plus de cinquante ans, il crée des images qui oscillent entre une approche documentaire et un regard poétique : «J'ai cherché la surprise dans l'ordinaire, un ordinaire que je pouvais trouver n'importe où dans le monde.Si elle est aujourd'hui célèbre pour ses portraits d'Indiens Seri dans le désert de Sonora et des femmes de Juchitán, ainsi que pour son travail photographique sur les communautés et traditions ancestrales mexicaines, Graciela Iturbide apporte également une attention presque spirituelle aux paysages et aux objets. Cette exposition unique présente les deux facettes de Graciela Iturbide, nous offrant ainsi une perspective sur son travail.
Graciela Iturbide a été initiée à la photographie dans les années 70 aux côtés Bravo Manuel Alvarez (1902-2002). Elle a suivi le premier dans ses pérégrinations dans les villages et les fêtes populaires mexicaines, où elle l'a observé alors qu'il cherchait le bon endroit, attendant qu'il se passe quelque chose, pratiquement invisible, qui ne dérange personne, puis photographie tout ce qui l'intéressait. L'exposition présente un grand nombre de photographies de personnes rencontrées et d'objets sur lesquelles il a attiré son attention au cours de ses divers voyages à travers le Mexiquemais aussi Allemagne, Espagne, Équateur, Japon, États-Unis, Inde, Madagascar, Argentine, Pérou et Panama, entre les années 70 et 90. Parmi les séries emblématiques de cette période figurent Los que viven en la arena [Ceux qui vivent dans le sable, 1978] avec laquelle Graciela Iturbide a longtemps habité la communauté Seri dans le désert de Sonora au nord-ouest du pays ; Juchitán de las mujeres (1979-1989), consacrée aux femmes et à la culture zapotèque, dans la vallée d'Oaxaca au sud-est du Mexique et la série White Fence Gang (1986-1989) centrée sur les cholos, gangs d'origine mexicaine à Los Angeles et Tijuana
Plutôt que le réalisme magique qui lui a souvent été associé, Graciela Iturbide préfère l'idée d'une "touche de poésie et de fantaisie" qui pousse leinterprétation documentaire plus loin et trouver l'opportunité d'apprendre et de s'émerveiller à travers ses différents voyages à travers le monde : « La connaissance est double : quand tu voyages, tu découvres des choses à la fois à l'extérieur et à l'intérieur de toi, à travers ta solitude ».
Outre les photographies qui ont fait la renommée de l'artiste, l'exposition Heliotropo 37 dévoile sa production photographique récente, jusqu'alors peu présentée. Au fil des ans, les images de Graciela Iturbide sont devenues dépourvues de présence humaine et son attention s'est tournée vers les matériaux et les textures, révélant le lien métaphysique qui unit l'artiste aux objets, à la nature et aux animaux. À la fin des années 90, Graciela Iturbide parcourt la Louisiane et étudie les paysages désolés du sud des États-Unis. En 2000 et 2010 il poursuit ses recherches d'objets et de symboles en Inde et en Italie, panneaux publicitaires photographiques, tas de chaussures et de couteaux dans les vitrines des magasins, relais de mât se balançant dans le vent et des maisons abandonnées envahies par la végétation.
En 2021, à l'initiative de la Fondation Cartier, Graciela Iturbide se rend à Tecali, un village près de Puebla Mexico où l'albâtre et l'onyx sont extraits et taillés. Fait rare dans sa carrière, il abandonne le noir et blanc au profit de la photographie couleur pour capturer des pierres roses et blanches en cours de polissage. Les blocs d'albâtre sur lesquels sont parfois visibles écritures et gravures se détachent sur le ciel cristallin, tels des totems.
Image de couverture : Graciela Iturbide – Fondation Cartier. Paris © Julio Piatti
