Dans les salles monumentales du Musée de l'argent, sera l'hôte de l'exposition LES TRÉSORS DE LA FONDATION BUCCELLATI. De Mario à Gianmaria, 100 ans d'histoire de l'orfèvrerie, fruit de la collaboration entre la Fondation Gianmaria Buccellati et la Surintendance spéciale pour le patrimoine historique, artistique et ethno-anthropologique et pour le Polo Museale de la ville de Florence, qui présentera une sélection de plus d'une centaine d'œuvres, dont des bijoux, des orfèvreries conçues par Mario et Gianmaria Buccellati, deux des noms les plus significatifs du panorama mondial de l'orfèvrerie, héritiers de l'illustre tradition italienne, qui s'épanouit à la Renaissance avec Benvenuto Cellini, l'un des plus grands artistes de toutes les époques.
C'est précisément en suivant les canons de la Renaissance que Mario Buccellati, défini par Gabriele d'Annunzio, dont il était un ami et associé, le 'Prince des orfèvres', a créé ses œuvres, les réinterprétant d'une manière absolument personnelle, unique et facilement reconnaissable. chemin. Il a le mérite d'avoir fait connaître le "style Buccellati" capable de devenir une légende de l'art de l'orfèvrerie, apprécié des membres des maisons régnantes, des papes et des hommes de culture.
L'exposition s'ouvrira sur un hommage à Mario Buccellati (Ancône, 1891 - Milan, 1965). Certaines des pièces les plus précieuses créées par le fondateur de la marque seront exposées, comme les bracelets, les broches ou le diadème, travaillés en 'tulle' ou 'nid d'abeille', véritable marque de fabrique de Casa Buccellati, dont la finesse du chantournage il est rehaussé par le sertissage de diamants et de pierres précieuses.
Son lien de complicité avec le Vate est attesté par un bracelet en argent torsadé orné de cinq lapis-lazuli, contenu dans un écrin personnellement signé par d'Annunzio, par un collier en or jaune, orné d'un béryl et de rubis, offert à Eleonora Duse en guise de bijou "précieux, quoique bizarre", à porter comme une "couronne ombilicale" et par des objets tels que des boîtes à bijoux et des étuis à cigarettes gravés de devises et d'images chères au poète et un pilulier portant l'inscription d'une des expressions préférées de d'Annunzio , « J'ai ce que j'ai donné ».
L'étude, les connaissances techniques et les secrets du traitement de l'argent antique ont conduit Mario Buccellati à reproduire fidèlement huit coupes du trésor de Boscoreale, le site archéologique près de Pompéi, où se dressait autrefois la villa "della Pisanella", ensevelie par la lave suite à l'éruption du Vésuve en 79 apr. J.-C. Les éléments les plus frappants sont les décorations en relief, gaufrées de l'intérieur et revigorées par le martelage de l'extérieur.
L'itinéraire mis en place à l'intérieur du musée florentin se poursuivra avec la section consacrée à Gianmaria Buccellati (Milan, 1929), dont le talent précoce - il a conçu son premier bijou à l'âge de douze ans - a été encouragé par son père à poursuivre la tradition familiale . Comme Gianmaria lui-même a pu le déclarer : « Mon père ne m'a pas appris les techniques de travail, tout comme je ne les ai pas enseignées à mon fils. Ce qui se passe, c'est la transmission de la pensée, de la vision, de l'expérience de travail et l'absorption de la tradition ».
« Je voulais 'voler' – poursuit-il – les secrets de mon père, pour pouvoir les ajouter aux miens et acquérir ainsi une identité différente de la sienne. Chacun de nous procède selon son propre instinct, ayant cependant assimilé les principes et les techniques de notre histoire".
Le lieu qui abrite les chefs-d'œuvre de Gianmaria Buccellati est particulièrement évocateur de son histoire personnelle. C'est précisément en visitant le Musée de l'Argent en 1968 – où sont conservés les célèbres vases en pierres semi-précieuses de Lorenzo de Médicis ainsi que les bijoux de l'Electrice Palatine, ainsi que les splendides orfèvreries du trésor familial des Médicis – que Gianmaria Buccellati saisit l'inspiration pour s'essayer à la création d'œuvres qui, tout en rivalisant avec celles des Médicis en termes de richesse et de splendeur, étaient l'expression de ses recherches techniques et formelles personnelles.
C'est ainsi que sont nés des objets précieux, tels que définis par Gianmaria lui-même, des pièces uniques, telles que des tasses, des vases et des boîtes appartenant à sa collection personnelle qu'il a lui-même conçu et créé. Ce sont des artefacts qui témoignent de son lien fort et de sa relation constante avec la culture Renaissance, baroque et rococo de l'Italie et du reste de l'Europe. Parmi ceux-ci se distingue « La coupe de l'amour» (1975), inspiré d'un motif rococo, qui, avec l'élégance des formes féminines, souligne la plus haute image de l'esprit d'amour. Les raisons d'un froufrous ornent une belle pièce antique de jaspe rouge, tandis que Vénus et trois amours, réalisés avec la technique de la cire perdue, semblent se déplacer dans l'eau et dans l'air.
Le respect que Mario, d'abord, et Gianmaria Buccellati, plus tard, avaient nourri envers les techniques de la Renaissance et des Médicis est représenté, entre autres, par des pièces extraordinaires, telles que le 'Coffret Médicis', un artefact précieux de forme décagonale, le premier objet conçu et créé par Gianmaria Buccellati pour sa collection. Il reprend les motifs d'inspiration classique, des volumes particulièrement originaux, qui font référence aux canons architecturaux les plus célèbres de l'époque de la Renaissance, au dessin décoratif qui intègre les détails des panneaux de marbre ou de bois ou des pilastres de l'époque, jusqu'à aux couleurs essentielles de l'or, de l'acier et des diamants.
Les décors, en or ajouré et modelés de gravures très raffinées, sont représentés sur une plaque d'acier bruni couleur canon de fusil, à leur tour fixées à l'intérieur de profils qui marquent les formes de la boîte. Tous les profils sont modelés de feuilles récurrentes tandis qu'au centre du couvercle, une rosace sertie de diamants s'équilibre avec les diamants des petites rosaces qui complètent le décor des carreaux.
La pureté des formes néoclassiques a également influencé Gianmaria Buccellati. Un exemple en est le "Cratère des Muses" (1981), une coupe en jade célébrant le mythe des neuf divinités des arts dans la tradition grecque. Particulièrement intense est le contraste de couleurs entre le vert du bloc de jade et l'or jaune et l'argent, sertis de plus de 2000 saphirs cabochons, de la base et de la tranche, sur lesquels sont gravés les noms des muses.
