L'ensemble des peintures de Paulus Bor, peintre originaire d'Amersfoort (Pays-Bas) ayant vécu au XVIIe siècle, comprend moins de 30 œuvres. A partir d'aujourd'hui, une huile sur toile intitulée Scène de sacrifice fait partie des collections de la Galerie des Offices, grâce au don de l'Association Amici degli Uffizi.
Après la présentation d'aujourd'hui dans l'Aula di San Pier Scheraggio, le tableau sera visible dans la salle 54 des Offices (dédiée aux peintres hollandais du XVIIe siècle de Haarlem, Utrecht), à l'étage noble du bâtiment de Vasari.
"Depuis que la Galerie des Offices a été incluse par intérim dans les instituts du Secrétariat régional - écrit Paola Grifoni, secrétaire régionale du MiBACT pour la Toscane - j'ai pu vérifier l'intense programmation d'événements relatifs à toute la durée chronologique des collections du musée , de l'Antiquité à nos jours : expositions, réaménagements, conférences, dons. Précisément parmi celles-ci, celle – généreusement offerte par les Amis des Offices – de ce précieux tableau de Paulus Bor, un artiste très rare d'une grande qualité poétique, qui enrichit les nouvelles chambres des peintres étrangers, inaugurées en décembre 2011, me semble être particulièrement remarquable ».
« La toile de Bor, au thème inhabituel (pour ne pas dire extravagant) et à la mise en page excentrique – ajoute Antonio Natali, directeur de la Galerie des Offices – combine une vision d'un village typiquement nordique avec des souvenirs d'antiquités romaines, connues et aimées par le peintre dans un séjour à Rome entre 1623 et 1626. Lui aussi, comme beaucoup de ses compatriotes, a dû s'installer dans la ville pour étudier précisément les vestiges d'un passé héroïque appris dans les livres et pour connaître les chefs-d'œuvre des grands maîtres du début du XVIe siècle; mais alors, lui aussi, aura été ébloui par les nouveautés lumineuses du Caravage et de ses nombreux disciples. Cependant, la particularité du style de Bor deviendra plus claire lorsque sa toile sera exposée dans la salle des peintres hollandais à Utrecht, où l'on pensait qu'elle pourrait trouver une place convenable ».
"C'est avec un plaisir particulier que les Amici degli Uffizi présentent cette nouvelle et importante acquisition, qui nous permet d'enrichir la collection de notre musée d'un tableau rare de Paulus Bor, Scène de sacrifice - a souligné Maria Vittoria Rimbotti, présidente des Amici degli Offices - . L'artiste hollandais, peu connu des non-spécialistes, a vécu à Rome et on dit que sa peinture dénote un style typique des Caravaggisti avec des indices de Rembrandt, avec des représentations de sujets inhabituels et énigmatiques. En plus d'être proches des Offices en tant que mécènes pour les restaurations et les interventions nécessaires pour protéger les besoins de la Galerie, nos efforts en ces temps difficiles ont toujours été ouverts au besoin d'exhaustivité et de documentation qui caractérisent précisément la croissance des collections des Offices. ".
A noter que pour l'occasion le CentroDi a produit une publication dans la série « Études et recherches. Les dépliants » dédiés à l'œuvre de Bor donnés à la Galerie.
NOTES BRÈVES SUR LE TRAVAIL
Paulus Bor (Amersfoort, Pays-Bas, vers 1601-1669)
Scène de sacrifice
1635-1640
Huile sur toile, 89,5 x 67,7 cm
La présente œuvre montre une figure féminine enveloppée dans un manteau couvert de fleurs, qui s'apprête à accomplir le sacrifice d'un oiseau, placé sur un autel. Assister la femme est un jeune homme au torse nu, soufflant la petite flamme qui se développe dans les feuilles. Le sujet ne semble pas être attribuable à une source littéraire précise et devrait plutôt être qualifié de réinterprétation très personnelle d'une scène de sacrifice classique dans un décor naturel. Le jeune homme à la tête entourée d'une couronne de laurier représente presque certainement un berger, tout comme l'oiseau devrait être une colombe, chère à Vénus et symbole d'amour. Dans l'invention, le principal protagoniste reste la figure de la sorcière : avec son visage absorbé et pensif, et ses gestes calmes, elle parvient à donner une atmosphère intimement solennelle au rituel. La physionomie de la femme est typique de Bor : un visage plein et doux, un cou court, de longs chapeaux lâches et une expression rêveuse.
La toile des Offices représente un ajout important au petit corpus de peintures de Paulus Bor. En assemblant les éléments de la composition, l'artiste porte une attention particulière à la répartition des formes sur la surface – large et moins large, lisse et moins lisse – au lieu de se soucier de la construction spatiale. Le ton légèrement argenté de la peinture est particulièrement frappant, ce qui distingue presque toutes les œuvres du peintre. La vocation plus proprement picturale de Bor détermine le rendu heureusement transparent du manteau de la sorcière, mais aussi le rendu plus précis du crâne du bélier. L'application de la matière picturale devient plus pâteuse sur le visage charnu du jeune berger soufflant sur le feu. On retrouve dans ce détail un écho au style des peintres caravagesques de l'école d'Utrecht.
