La ville de New York a été la maison d'Edward Hopper pendant près de six décennies (1908-67), une période qui couvre toute sa carrière mature et coïncide avec une période historique de développement urbain. Alors que les gratte-ciel parsemaient l'horizon et que les trains surélevés et les chantiers de construction rugissaient en dessous, le New York de Hopper ne trahit que des aperçus des changements plus larges sous les pieds. Sa ville était à taille humaine, résolument non emblématique et largement ancrée dans un passé en décalage avec le présent.
Cette exposition sera la première du genre à se concentrer sur la relation riche et durable de Hopper avec New York: tout comme la ville a été le sujet, le cadre et l'inspiration de tant d'images parmi les plus célèbres et les plus exaspérantes de l'artiste. Le New-York d'Edward Hopper donnera un aperçu complet de la vie et de l'œuvre de Hopper à travers des images de sa ville, de ses premières impressions de New York en croquis, estampes et illustrations, à ses dernières toiles, dans lequel la ville sert de toile de fond à ses condensés évocateurs d'expérience urbaine. Puisant dans les vastes collections d'artistes de Whitney et amplifiées par des emprunts clés, l'exposition rassemblera de nombreuses images emblématiques de la ville de Hopper, ainsi que plusieurs exemples moins connus mais essentiels. La présentation sera considérablement informée par une variété de documents provenant des archives de Sanborn Hopper, récemment acquis par le Musée : imprimés, correspondance, photographies et journaux intimes qui, ensemble, inspirent de nouvelles perspectives sur la vie de Hopper dans la ville. Explorant le travail de l'artiste à travers le prisme de New York, l'exposition offre un nouvel éclairage sur cette figure formidable et considère la ville elle-même comme un acteur majeur. Cette exposition est organisée par Kim Conaty, Steven and Ann Ames Curator of Drawings and Prints, avec Melinda Lang, Senior Curatorial Assistant.
Edward Hopper (1882-1967). Le peintre américain a utilisé des couleurs vives pour représenter des scènes ordinaires de la vie quotidienne. Ses peintures ont été réalisées de manière à créer une atmosphère sombre et mélancolique. Des compositions ressemblant à des instantanés telles que "Nighthawks" (1942) utilisent la lumière étrange d'un dîner de fin de soirée pour isoler les clients et favoriser un inévitable sentiment de solitude. Hopper est né à Nyack, New York, le 22 juillet 1882. En 1899, il se rend à New York pour étudier à la New York School of Art. Il se forme principalement comme illustrateur, mais entre 1901 et 1906, il étudie la peinture sous Robert Henri, le peintre réaliste et chef de l'Ashcan School of Realism. Trois voyages en Europe au cours des années 1906 à 1910 exposent Hopper à l'expérimentation qui se déroule en France, mais les nouvelles idées ne l'affectent pas. Mis à part les étés en Nouvelle-Angleterre, il a vécu à New York. Bien qu'il ait exposé à l'Armory Show de 1913 à New York, Hopper a consacré la plupart de son temps à la publicité et aux gravures illustratives jusqu'en 1924. Il s'est ensuite consacré à la peinture à plein temps. Comme d'autres artistes de l'école Ashcan, Hopper a représenté des scènes courantes de la vie urbaine. Ses sujets comprenaient les rues de la ville, les stands de déjeuner en bordure de route, les maisons victoriennes, les cottages de la Nouvelle-Angleterre, les appartements stériles et les intérieurs de théâtre. Tous affichent un calme omniprésent sans aucune trace de congestion urbaine. Parmi ses œuvres figurent « House by the Railroad » (1925), « Early Sunday Morning » (1930), « Room in Brooklyn » (1932) et « Second Story Sunlight » (1960). La première exposition personnelle de Hopper a eu lieu en 1920. Plus tard dans sa vie, il a eu d'importantes expositions rétrospectives au Museum of Modern Art et au Whitney Museum of American Art à New York. Il meurt à New York le 15 mai 1967.
