Pour donner la priorité à la sécurité du personnel, des artistes et du public, Gagosian a temporairement fermé ses galeries à travers le monde en raison de l'épidémie de covid-19.
Duino Elegies est proposé comme une exposition collective qui retrace la résonance de la poésie de Rainer Maria Rilke à travers des œuvres d'art couvrant les 150 dernières années.
En 1912, Rilke a été invité à séjourner au Castello di Duino, une forteresse au nord de Trieste, en Italie, par la princesse Marie von Thurn und Taxis. Là, alors qu'il se tenait au sommet d'une falaise surplombant la mer Adriatique, il prétendit entendre la phrase suivante : « Qui, si je criais, m'entendrait au milieu des ordres angéliques ? Finalement, Rilke a utilisé ces mots pour ouvrir Duino Elegies, une collection de 1923 de dix poèmes métaphysiques profondément religieux. Préoccupées par l'interaction de la souffrance et de la beauté dans l'existence humaine, les Élégies projettent également une vision pleine d'espoir d'un monde plus pacifique.
Deux décennies plus tôt, Rilke s'était installé à Paris pour écrire une monographie sur Auguste Rodin, initiant une amitié complexe mais durable entre les deux hommes. Rilke vénérait la capacité du sculpteur à traduire le sentiment figuratif en figuration, comme en témoigne le grand tragédien en bronze de Rodin La Muse (1896). Conçue à l'origine sept ans plus tôt pour le Monument à Victor Hugo – dans lequel la muse, juchée au-dessus du géant littéraire français, lui chuchote l'inspiration – La Muse tragique se présente ici comme une figure unique, évoquant un pathétique aigu qui sied à l'identité symbolique du sujet.
Dans les années 60, un jeune Anselm Kiefer ramassa un exemplaire de la monographie Rodin de Rilke, sa première rencontre avec leurs deux œuvres. La prose évocatrice de Rilke a permis à Kiefer d'apprécier pleinement l'œuvre du sculpteur français, dont la touche naturaliste et la tendance au monumental feraient de lui l'une des sources d'inspiration les plus durables de Kiefer. Dans deux livres d'artistes intimes de 1974 et une série d'aquarelles sensuelles, Kiefer présente des scènes méditatives et spirituelles qui témoignent de sa fascination de longue date pour le sculpteur et le poète.
Né en 1893, Bambino Ebreo (garçon juif) de Medardo Rosso est devenu l'un des motifs les plus appréciés de la fin de carrière de l'artiste. Dans un effort continu pour représenter une émotion complexe dans les traits de l'enfant, Rosso a recréé et refondu le buste triste à plusieurs reprises pour de nombreuses expositions et cadeaux personnels. Une version 1920-25 de l'enfant juif est exposée en plâtre avec une surface en cire. Rosso a utilisé la cire - normalement un médium préparatoire - comme finition, exploitant ses connotations mortelles d'impermanence et de décomposition, ainsi que son approximation de la chaleur et de la tendresse de la chair humaine - une impulsion semblable aux propres réflexions de Rilke sur les moments fugaces de contact avec l'humanité. avec des transitoires, une beauté sublime.
Se souvenant de son éducation formatrice, Cy Twombly a écrit: "Il était impossible de sortir du Black Mountain College et de ne pas aimer Rilke." Tissant un lien direct et puissant avec les Élégies, la peinture de Twombly Duino (1967) marie les recherches géométriques de l'artiste à son intérêt constant pour la littérature. Pour créer cette "peinture au tableau" - l'une d'un groupe d'œuvres appelées à évoquer le mur de l'école - Twombly a griffonné, effacé et réinscrit le nom du château titulaire de Rilke au crayon de cire blanc sur un fond de peinture à l'huile gris foncé, posant le l'acte d'écrire comme un geste artistique en soi.
Pour cette exposition, Edmund de Waal a produit une nouvelle œuvre en dialogue avec la peinture de Twombly, utilisant le médium céramique pour improviser sur les toiles manuscrites emblématiques de l'artiste précédent. Le diptyque des élégies (2020) est réalisé en kaolin brossé sur une paire de panneaux de bois ; sur ces surfaces crayeuses, de Waal griffonne des fragments littéraires dans du graphite et des bâtons d'huile, les enduisant partiellement et les écrasant pour simuler la mutabilité de l'observation. Avec son écriture en spirale et son fond pâle, la sculpture graphique de De Waal apparaît comme un opposé esthétique et un hommage créatif au Duino de Twombly.
L'exposition verrait également des œuvres de Balthus, Paul Cézanne, Edmund de Waal, Anselm Kiefer, Auguste Rodin, Medardo Rosso et Cy Twombly, entre autres.
DUINO ÉLÉGIES Gagosian New York
