Près de soixante-dix ans après l'exposition de dessins mise en place en 1955 par Palma Bucarelli dans la Vallée Giulia, Domenico Morelli (Naples, 1823-1901) redevenir le protagoniste d'un Rome dans les salles de Galleria Nazionale d'Arte Moderna, comme c'était déjà le cas en 1907 lors de l'exposition du fonds composé d'œuvres graphiques, de dessins animés, de croquis et de peintures laissés dans l'atelier de l'artiste à sa mort, achetés par l'État et transférés de Naples à Rome.
Domenico Morelli exposé à Rome : peintures, croquis, sculptures, œuvres sur papier
L'exposition Dominique Morelli. Imaginer des choses qu'on ne voit pas» propose une grande partie du fonds très riche et hétérogène de l'artiste ainsi que des œuvres provenant également d'autres institutions publiques ou de collections privées, avec l'exposition d'une trentaine de peintures et 9 esquisses, 9 sculptures, un corpus de 48 tablettes à l'huile sur bois avec des peintures de paysages réalisé sur la côte au sud de Naples, un grand carton technique mixte et une sélection remarquée, 160 œuvres sur papier, parmi les plus de 800 feuilles appartenant à la collection Morelli conservée par la National Gallery. De plus pour le premier temps depuis le début du siècle dernier, la toile du tableau est montrée au public inachevé Le troubadour parmi les nonnes, convoitée à l'époque par le marchand français Jean-Baptiste Michel Adolphe Goupil et l'objet d'une intervention conservatrice des étudiants de l'Institut central de restauration. Après nettoyage, les précieux cadres des tableaux apparaissent dans la variété de leurs techniques : sculptés et décorés à la feuille d'or pur et d'argent mecca, auxquels s'est ajoutée, dans un cas particulier, l'application d'une bande de tissu sur la surface en bois.
Dominic Morelli : qui est-il ?
Considéré comme l'un des plus importants Artistes italiens de la seconde moitié du XIXe siècle, Sénateur du Royaume d'Italie dans la XVIe législature, Domenico Morelli nommé pour son importance consultant du musée national de Capodimonte, en 1868, il obtient le poste d'enseignant à l'Académie des Beaux-Arts de Naples - où il a étudié et où il a eu de nombreux étudiants, dont Giuseppe Costa, Francesco Coppola Castaldo, Giuseppe De Nigris , Raffaele Ragione et Achille Talarico.
L'intérêt de l'exposition à la National Gallery tient essentiellement à la richesse du matériel documentaire qui permet d'entrer dans l'univers pictural de Morelli en suivant d'une part les voies de son souci obsessionnel du détail expressif qui l'amène à créer un nombre considérable d'esquisses. avant de transférer ses figures et ses paysages de ses études à ses peintures et d'autre part sa grande ouverture d'esprit à la culture artistique européenne qui le conduira notamment à aborder avec rigueur le fascinant monde oriental hispanique et en particulier le monde arabe présent dans nombre de ses oeuvres sans l'avoir jamais été.
La série Odalisque : suggestions du monde oriental
Figures féminines extrêmement sensuelles aux traits exotiques (entre autres, La Femme à l'Oda, 1874, précédemment dans la collection Maglia, maintenant à Tel-Aviv (collection privée), ou dans le Bain turc (collection privée), qui apparaissent comme des méditations évocatrices sur le de Mariano Fortuny, son ami et admirateur. Morelli - souligne un profil que lui consacre Treccani - a eu le mérite de rassembler la leçon du peintre espagnol, du raffinement de l'art japonais avec ses motifs décoratifs et ses couleurs froides, aux éclats de lumière vibrants, les restituant dans des atmosphères enchanteresses, comme dans La sultane et les esclaves revenant de la salle de bain (1883 Milan, Fondation Balzan). Ces choix provoquèrent de nombreux jugements négatifs de la part des critiques officiels, notamment ceux d'origine toscane, qui aux Expositions nationales de Naples en 1877 et de Turin en 1880 se rangent du côté de l'école napolitaine, accusant Morelli lui-même d'avoir cédé à «l'art de la mode».
Dans une célèbre interview publiée en 1892 dans « Il Pungolo », Morelli révèle pour la première fois sa vision sincère de l'Orient à un vaste public et, lorsqu'on lui demande s'il a déjà été dans ces lieux de l'Orient, il répond : « […] Je le porte en moi : mon cœur et mon esprit en sont pleins : si je ferme les yeux, je pense, je sens, je vis en Orient. Ses usages, coutumes, rites appris au fil de longues et difficiles lectures bondissent devant moi comme rappelés, par magie [...] le paysage, l'air, la couleur que j'ai étudié chez ceux qui l'ont étudié là-bas, et le j'ai étudié ici où tout rappelle l'Orient, ici où cela se ressent et s'intuitionne. Allez à Pozzuoli, à Cura, le long de nos rivages enchanteurs, allez en Calabre et, partout, dans les plaines, dans la mer, dans le ciel, dans les habitants, sentez l'Orient[..]»
Morelli, en pratique, n'éprouve pas le besoin d'aller aussi loin et croit sincèrement que l'évocation du climat et de l'atmosphère de Naples, historiquement réceptif et multiethnique, ne lui causera pas de graves déséquilibres internes. Le sud de l'Italie l'a trouvé beaucoup plus proche de ces endroits que la distance géographique entre le Moyen et l'Extrême-Orient ne l'avait établie.
Outre le paysage et un certain climat, même les traditions culturelles établies dans l'ancienne capitale méditerranéenne lui donnent raison. Depuis le XVIIIe siècle, Naples avait accueilli la célèbre communauté du Collège chinois où séjournaient des jeunes de l'ancien Empire ottoman (Albanais, Bosniaques, Monténégrins, Serbes, Bulgares, Grecs, Libanais, Égyptiens) afin de recevoir une formation religieuse adéquate et l'ordination sacerdotale pour pouvoir exercer une activité missionnaire dans les pays d'origine. Naples avait également un lien d'histoire et de civilisation avec l'Égypte ancienne, soutenu par le culte de la déesse Isis et renforcé par la présence de matériaux excavés avec des objets du quotidien, exposés dans la section égyptienne de l'ancien palais des études royales.
Domenico Morelli : les années mûres
La renommée de Morelli, pas seulement comment peintre mais aussi en tant qu'intellectuel actif dans les institutions artistiques et culturelles de l'Italie unie, elle s'est rapidement consolidée à l'échelle nationale et internationale. En fait, il s'est intéressé aux problèmes historiques et sociaux liés au processus de création de l'État unitaire, se faisant un point de référence pour la redéfinition du nouveau rôle de l'artiste, engagé et participant à la construction de la nouvelle société civile.
Dans sa maturité, il se concentre sur les thèmes religieux, toujours selon une méthode rigoureuse d'étude et de recherche de textes, des sources et légendes du christianisme aux théories positivistes d'Ernest Renan et David-Friedrich Strauss sur la figure historique de Jésus. , inaugurée dans les années 1902 avec le Christ marchant sur les eaux de la mer – « parmi les premières de ces œuvres nouvelles, qui pourtant est l'une des moins réussies » (Villari, 22, p. 1900) – a absorbé la quasi-totalité de sa production tardive ; pour cette période (de la fin des années XNUMX à XNUMX), pensez, par exemple, au noyau substantiel conservé à la Galerie nationale d'art moderne de Rome, dont le Vendredi saint, Pater Noster, Jésus appelle les fils de Zébédée, Le Christ regardant les apôtres , Le Repentir de Judas. La figure du Christ, extraordinaire coïncidence de l'humanité et de la divinité, est imaginée par Morelli comme immergée dans un décor fortement évocateur, soucieux de cet Orient qu'il avait connu grâce aux répertoires photographiques, dont il possédait une vaste collection.
Domenico Morelli
Galerie nationale d'art moderne et contemporain
Rome Viale delle Belle Arti 131
organisée par Chiara Stefani avec Luisa Martorelli
21 novembre 2022 - 29 janvier 2023
