Design féminin : des bijoux créés par des femmes lors d'une exposition-vente

L'objectif est de montrer comment les femmes ont influencé et façonné notre monde moderne de la joaillerie, d'amplifier la voix féminine dans la joaillerie et de présenter une sélection organisée de bijoux d'une individualité et d'une originalité intenses : des bijoux créés par des femmes pour des femmes comme des expressions puissantes et émotives de style personnel.

Bien qu'il ne s'agisse en aucun cas d'une représentation exhaustive du genre, des bijoux et des joailliers de différentes décennies ont été choisis, chacun avec une histoire à raconter, un point de vue fort et bien défini et un style immédiatement reconnaissable.
Tout au long d'une sélection qui illustre et éclaire la variété et l'ingéniosité de la vision créative et la manière dont les femmes designers ont défié le statu quo, brisé les frontières, osé expérimenter la couleur, la matière, la forme, l'artisanat et surtout apporter de nouvelles significations et messages. à l'art de la joaillerie.

Woman to Woman est dédié à la mémoire et au génie d'Elsa Peretti (1940-2021) qui a renversé le cours de la conception de bijoux dans les années 70, créant des bijoux que les femmes pouvaient acheter pour elles-mêmes et porter pour leur propre plaisir et expression. Il a distillé l'émotion, l'énergie, les symboles archétypaux, le monde naturel et sa propre humanité dans des formes pures et parfaites, minimales mais sensuelles, modernes mais intemporelles ; des bijoux qui traversent les générations et les cultures pour devenir des amulettes durables, des emblèmes de la féminité contemporaine, des petits trésors profondément significatifs à toujours garder près de nous.

Biographie de Cora Sheibani (1984). Fille du célèbre marchand d'art suisse Bruno Bischofberger, Cora Sheibani a grandi totalement immergée dans le monde de l'art et du design moderne et contemporain, entourée d'art et d'artistes.

Elle est diplômée de l'Université de New York avec un BA en histoire de l'art en 2001, et c'est à cette époque qu'elle a décidé de concevoir des bijoux et a commencé à travailler sur son premier carnet de croquis de bijoux. Après avoir obtenu son diplôme GIA, à Londres, elle a lancé sa première collection de bijoux lors d'une exposition au Mayfair de Londres en décembre 2002.

Alors que Sheibani vit à Londres avec son mari et ses trois enfants, ses bijoux sont fabriqués presque exclusivement en Suisse, en France et en Allemagne par des orfèvres hautement qualifiés. De ses premières pièces uniques en leur genre, Sheibani est passée à la création de collections thématiques occasionnelles, accompagnées de petits livres magnifiquement conçus. Ettore Sottsass, (un des premiers supporters et influenceurs) a écrit le texte du livre pour lancer sa collection Valence 2006 de bijoux percés. La collection Copper Mould 2008, inspirée des formes graphiques des pâtisseries et des moules en cuivre, est accompagnée d'un livre de recettes. Les autres collections incluent Clouds with a Silver Lining, Cacti, Color & Contradiction, lancées à Miami Design en 2016, et Glow, qui explore des joyaux fluorescents négligés. Cora Sheibani travaille actuellement sur une nouvelle collection intitulée "Pottering Around", qui sera lancée à l'automne 2021.

Biographie d'Angela Cummings. Née Angela Baumker en Autriche en 1944, Cummings a grandi en dehors de Washington DC lorsque sa famille a déménagé aux États-Unis en 1947 et est retournée en Europe pour étudier la peinture à Pérouse, en Italie, à l'Accademia di Belle Arti. gemmologie, orfèvrerie et design à la Staatliche Zeichenakademie de Hanau, en Allemagne. Décidant que New York était l'endroit où il fallait être à la fin des années 60, elle est retournée aux États-Unis et, comme elle l'a raconté plus tard, est simplement entrée chez Tiffany avec son portefeuille et a demandé un emploi; elle a été embauchée par le président de Tiffany, Walter Hoving, en tant qu'assistante de Donald Claflin en 1967, et a rapidement commencé à créer ses propres créations, devenant une designer nommée Tiffany en 1974. Sa première collection était en bois, incrustée de diamants et des incrustations artisanales complexes sont devenues sa signature. , avec des matériaux tels que le jade noir, le jaspe rouge, la nacre, le corail, le lapis-lazuli et l'aventurine verte. Dans le même esprit, il a relancé et adapté la technique ancestrale du damas, incrustation de métaux précieux dans l'acier noirci, dans des motifs géométriques modernes, des carrés ou des cercles gonflables, alliant les anciens savoir-faire artisanaux orientalistes au design occidental élégant et contemporain. Son inspiration principale, cependant, est venue de la nature; Jardinier passionné et amoureux des animaux, Cummings a trouvé de nouvelles façons de traduire les feuilles, les fleurs, les pétales de rose et les insectes - y compris la dentelle subtile des ailes - en or et en pierres précieuses, stylisées mais douces, fluides et lyriques, avec une sensualité rythmique. Elle a également travaillé avec des perles, leur donnant un nouveau sens du mouvement dans des colliers tissés torsadés. Ses bijoux incarnaient la féminité moderne et, à la manière discrète et discrète de Cummings, se rebellaient contre les bijoux en tant qu'étalage de richesse ou de statut. En 1984, Angela et son mari, Bruce Cummings, gemmologue chez Tiffany's, ont pris la décision de se lancer seuls et ont fondé leur propre entreprise et studio de design, Angela Cummings Inc. Cummings a été la première créatrice de bijoux à avoir sa propre boutique à l'intérieur. Bergdorf Goodman, New York, et son succès a conduit à d'autres boutiques et points de vente à travers les États-Unis et dans le monde. Sa liberté retrouvée a permis à Cummings d'explorer également d'autres disciplines du design, des cadeaux, des accessoires et de la vaisselle. En 1990, il s'est associé à Shiseido, ouvrant des magasins dans tout Tokyo, dont un magasin phare à Ginza.

Biographie de Suzanne Belperron est reconnue aujourd'hui comme l'une des créatrices de bijoux les plus originales et les plus influentes du XXe siècle, une femme qui crée pour les femmes, dans un style en avance sur son temps qui reste aussi étonnamment moderne aujourd'hui qu'il l'était il y a près d'un siècle. Pourtant, son nom est tombé dans l'oubli jusque dans les années 80 où, aidée par la vente des bijoux de la duchesse de Windsor en 1987, son talent et la modernité intemporelle de ses créations commencent à être reconnus et son histoire explorée. Née Suzanne Vuillerme, en 1900 à Saint-Claude dans le Jura en France, elle a étudié à l'École des Beaux-Arts de Besançon, où ses thèmes et influences caractéristiques, tels que le motif d'écailles de poisson, étaient déjà visibles dans le son prix -travail gagnant. Elle se rendit à Paris en 1919 et fut employée par Jeanne Boivin, qui avait pris le contrôle de la célèbre maison de joaillerie après la mort de son mari, René Boivin en 1917.

Les récits varient quant à savoir si Suzanne a commencé comme vendeuse ou comme styliste modéliste, mais il est certain que ses créations, encore une fois sous le nom de Boivin, ont été saluées comme le summum du chic contemporain par une clique d'intellectuels artistiques. En 1924, année où Suzanne épouse Jean Belperron, ingénieur de Besançon, elle est nommée co-directrice de la Maison Boivin. Ses idées, son originalité audacieuse, ses valeurs et son style inné correspondaient parfaitement à ceux de Jeanne Boivin. Sa polyvalence lui a permis de passer sans effort du modernisme dominant - des conceptions d'Escalier en gradins et en couches - à des inspirations de civilisations anciennes et de cultures exotiques, d'Égypte, d'Asie et d'Afrique - tout en injectant sa sensibilité féminine, combinant géométrie et stylisation avec fluidité et sensualité.

En 1932, elle quitte Boivin pour travailler avec le marchand de pierres précieuses et de perles, Bernard Herz, où on lui attribue le mérite d'être la créatrice de certains des bijoux les plus sophistiqués et les plus recherchés de l'époque, à la mode mais au-delà de la mode, i style distinctif porté par une clientèle illustre, dont Elsa Schiaparelli, Daisy Fellowes, Diana Vreeland et la duchesse de Windsor. Ses célèbres bijoux en quartz fumé ou rose taillé, en améthyste ou en calcédoine ont été réalisés par le lapidaire Louart, tandis que ses bijoux ont été fabriqués par Groené et Dard. Elle a fermement refusé de signer ses bijoux en disant : "Mon style est ma signature."