Le croisement, le nom de l'exposition-vente est organisée par Saint Fleur et présente une sélection passionnante d'œuvres de 13 artistes, parmi des noms établis tels que Robert Reed et Rashid Johnson aux nouveaux venus Milo Matthieu, Delphine Desane et Robert Peterson.
Les artistes participants font un don je produit de la vente pour soutenir le projet Backboard, dont la mission est de veiller à ce que toutes les communautés disposent d'un endroit sûr et invitant pour jouer au basket, en organisant des rénovations uniques et dirigées par des artistes sur les terrains de basket publics.
Dans l'esprit du mélange de basket-ball et d'art de The Crossover, l'exposition met en lumière une première programmation de cinq de ces artistes (et un "sixième homme" sur le banc), chacun explorant des thèmes à l'intersection de l'identité contemporaine.
Delphine Désane est un peintre élevé à Paris par des parents haïtiens et promeut des représentations exubérantes et expansives de la maternité et de la féminité noires. Desane relie les mondes de l'art et de la mode : styliste de formation, elle s'est résolument tournée vers la peinture après être devenue maman, affinant sa pratique lors d'un congé maternité. Son travail a rapidement été salué, Desane collaborant à la fois avec Vogue Italia pour la couverture de son numéro de développement durable 2020 et avec le designer Jacquemus pour la campagne printemps/été 2020-21.
Mailo Matthieu reprend l'autonomie psychique pratiquée par les surréalistes et les dadaïstes et s'interroge sur la relation entre le conscient et l'inconscient. Il peint avec un esprit ouvert, faisant du fantasque, de l'inattendu et de l'excitant pour créer des dialogues entre les mondes de l'expérience et de l'introspection. Peignant souvent plusieurs œuvres à la fois, il projette sa pensée dans sa forme la plus pure - l'inattendu - sur la toile avec une intensité très rapide et une spontanéité joyeuse. Les œuvres qui en résultent juxtaposent des influences disparates pour ouvrir des voies d'exploration inattendues entre le ressenti et l'inouï, le vu et l'invu, le vécu et l'imaginaire.
Marcus Brutus est un peintre contemporain basé dans le Queens, New York, dont les portraits d'Afro-Américains examinent la lutte contemporaine pour les droits civiques. Brutus mélange l'imagerie contemporaine avec des traces ambiguës du passé, effondrant le temps et révélant le traumatisme persistant de l'histoire. Ses figures, solitaires ou groupées, actives ou passives, dégagent une confiance sereine et une confiance en soi résolue. À partir de là, Brutus explore l'expression et la représentation de soi malgré les conditions sociales.
Robert Peterson Il est venu à la peinture en 2012 lorsqu'il a mis de la peinture sur toile pour la première fois professionnellement après avoir reçu des nouvelles médicales qui ont changé sa vie. Huit mois plus tard, il expose son travail à New York et est depuis devenu l'un des nouveaux artistes les plus célèbres du pays, exposant à Los Angeles, Chicago et Miami. Peterson peint des portraits bruts, honnêtes et puissants dans le but exprès d'élever les personnes de couleur.
Bahar Bambi, de Berlin, mélange des aspects de ses racines turques et allemandes pour créer des œuvres d'art qui existent à travers les cultures, les époques et les médias. Bambi est surtout connue pour ses grandes peintures richement décorées qui combinent des éléments de techniques de tissage traditionnelles et d'art de rue contemporain. Ces œuvres semblent intensément polaires : une extrémité représente souvent des formes nettement délimitées et l'ordre symétrique strict des textiles du Moyen-Orient, tandis que l'autre présente des formes libres et des couleurs légères rappelant le graffiti et le street art contemporains. Au centre, les formes se décomposent et fusionnent, mettant en évidence les similitudes partagées par chaque côté.
Déborah Roberts étudie l'altérité en brisant les conceptions sociales établies et monolithiques de la beauté et de l'appartenance - l'art historique pop culturel et psychologique - et en promouvant à leur place de nouvelles normes de beauté et d'expression de soi. Roberts, qui vit et travaille à Austin, au Texas, utilise des motifs de l'enfance afro-américaine pour souligner l'identité et sa double capacité à autonomiser et opprimer.
