Monstre ou génie ?
Hirst est vraiment impossible. On voit que le requin dans le formaldéhyde, la vache et son veau dans le même liquide, le crâne de diamant, le Méga-fœtus de Doha ou les mouches goudronnées de la Fondation Prada ne suffisaient pas encore à définir sa poétique d'artiste brutalement et effrontément innovant.
Pour les militants des droits des animaux, il est un monstre, pour les collectionneurs d'art un génie. Je penche pour le premier, même s'il y a vraiment du génie (peut-être satanique ?) dans son travail.
Lorsque j'ai visité la galerie Fondazione Prada avec mes jeunes petits-enfants en novembre 2019, les mouches à goudron dégoûtantes de Hirst sont les "trucs" qui m'ont le plus marqué. Un futile massacre spéciste du Tribunal de La Haye.
La musique la plus adaptée me semble cetteQu'il s'agisse d'un vin rare et exotique ou du même vin dans différents millésimes, quel que soit votre choix au cette pour les pauvres mouches.
Je suis émerveillé - pas par Bertelli, mais par Miuccia, une personne de grande classe. Je pense que Miuccia peut soutenir Hirst pour l'engagement sincère de l'artiste envers les causes humanitaires en tant que dernière initiative pour Save the Children.
C'est peut-être ma sensibilité particulière envers les animaux; pour les garçons, avec moi à la Fondation Prada, le « seigneur des mouches » faisait peu de différence, ils ressentaient beaucoup plus le voyage labyrinthique et sensoriel de Carsten Höller, une scénographie qui irait bien dans Big Fish di Tim Burton.
L'instinct commercial
Comme sa compatriote JK Rowling, Hirst a un instinct inné pour les affaires. Inclinaison qui n'est certes pas un défaut et même pas à reprocher à un artiste.
Qu'est-ce que Gascon Damien Hirst a inventé maintenant?
En fait, a décidé de frapper des pièces. Cependant, contrairement aux banques centrales qui ne le font pas, Hirst a décidé de frapper à la fois les billets et la crypto-monnaie, sous la forme d'un NFT (Jeton non fongible). Oui, encore eux !
Son nouveau projet s'appelle, en effet, «La devise”. Des clichés circulent déjà où on le voit en compagnie du souriant Mark Carney, le banquier canadien et ancien gouverneur de la Banque d'Angleterre. Les deux tiennent des morceaux de papier à points de couleur dans leurs mains.
La couche théorique
"The Currency » est un projet très compliqué, réparti sur plusieurs niveaux, à la manière d'un jeu vidéo, et surtout construit autour de l'imbrication du matériel et de l'immatériel.
Je ne suis pas sûr d'avoir pu le comprendre dans toutes ses articulations. En tout cas, je vais essayer de vous le décrire, bien sûr avec l'aide du Financial Times (FT) qui a consacré un gros rapport à « The Currency ».
Mais d'abord, je m'attarderai sur la strate de la théorie esthétique qui vise à « étayer » cette « expérimentation » (selon les propres mots de Hirst) pour l'inscrire dans le territoire de l'art.
Comme le souligne le FT, l'artiste britannique est fasciné par la manière dont l'art devient transactionnel afin qu'il puisse explorer la cognition existentielle de la valeur, de la confiance et de la foi.
Hirst n'est pas nouveau dans un certain « expérimentalisme existentiel » : dans sa précédente production artistique, il a exploré les notions de « décomposition, entropie, vanité et mort », comme l'écrit l'historien de l'art. Valentina Sonzogni. Voici les pauvres bêtes en formaldéhyde et aussi le projet de Doha, Le voyage miraculeux, parrainé par Sheikh Al Mayassa Bint Hamad Bin Khalifa Al Thani, l'une des personnes ayant le plus grand portefeuille dans le monde de l'art.
Hirst semble aujourd'hui plutôt déterminé à explorer autre chose : par exemple, les possibilités de diffusion de l'œuvre d'art grâce aux nouvelles technologies. Le FT rapporte qu'en regardant la Joconde, Hirst dit qu'il est "aussi intéressé par les cartes postales qui la reproduisent que par la vraie".
Qui pourrait dire une chose pareille, sinon Hirst ?
Pour l'instant rien de nouveau
Maintenant, l'artiste a créé 10.000 4 peintures à points de couleur sur une feuille de papier spécial, format AXNUMX. On dirait les cartes à jouer de Gulliver. Ces peintures semblent identiques, mais sont en réalité uniques. Le papier n'est pas seulement signé et numéroté comme dans les reproductions d'art, mais traité et filigrané avec un hologramme intégré et d'autres techniques qui rendent chaque feuille impossible à copier ou à contrefaire.
Tout comme un billet de banque. En fait c'est un billet de banque. Le surnom que l'atelier de Hirst a inventé pour ces pièces uniques est "tenner" (c'est-à-dire le nom, en argot, d'un billet de 10 livres).
Chaque pièce de la collection est associée à un jeton non fongible, qui peut être acheté, sur demande, pour 2.000 20 $ pièce. Certainement pas pour un dix ! La valeur de l'opération est donc de 20 millions de dollars. Le projet de Doha semble également avoir coûté XNUMX millions. Au moins Hirst ne bouge pas.
Les NFT de la devise sont immédiatement négociables de la manière que nous connaissons. Jusqu'à présent, d'affaires comme d'habitude.
…et voilà, le coup de théâtre
A vient alors la pensée digne de Hirst : deux mois après l'émission The Currency sort de la circulation. À ce stade, les propriétaires de NFT doivent faire un choix. Ils devront décider s'ils conservent le NFT ou l'œuvre physique : PAS ils peuvent avoir les deux.
Si l'acheteur décide de conserver le NFT, ou ne fait pas de choix, l'oeuvre correspondante sera détruite (je dis détruite, à la Banksy).
Si en revanche l'acheteur choisit l'œuvre physique, le NFT correspondant sera supprimé de la blockchain.
Mais je dis : un enregistrement enregistré dans une blockchain peut-il être supprimé ? Ici, ils doivent vraiment nous dire comment ils font. Il n'y a pas d'autorité centrale dans la blockchain ! De plus, l'enregistrement est distribué sur des millions d'ordinateurs.
Que se passera-t-il à la fin ?
Après quelques mois, donc, le projet "The Currency" pourrait consister en 10.000 10.000 NFT ou XNUMX XNUMX peintures, ou, beaucoup plus probablement, un mélange des deux. Quel pourcentage des composants de ce mélange sera est complètement imprévisible. Ce dénouement est précisément l'aspect le plus intéressant et le plus attendu par les observateurs et opérateurs du marché de l'art.
Comme le souligne le journal financier londonien, c'est un système aux multiples provocations. Le plus évident est le défi auquel est confronté l'acheteur, en particulier ceux qui ont un investissement en tête : le NFT ou l'œuvre originale signée Hirst sera-t-il davantage apprécié ? Que préférez-vous posséder ? Comment le pari sera-t-il accepté et combien y adhéreront ? Hirst ne peut s'empêcher d'espérer que la majorité des gens optent pour l'œuvre d'art physique. Mais admet ensuite que ce serait "excitant" s'ils ne le faisaient pas. « C'est une expérience », dit l'artiste.
L'art c'est de l'argent
Si l'art a traditionnellement été considéré d'abord comme une valeur refuge avec une valeur intrinsèque destinée à ne pas s'éroder, puis comme une marchandise échangeable, le schéma hybride imaginé par Hirst rebat les cartes.
Dans la vision de l'artiste, les œuvres d'art physiques ainsi que les NFT peuvent agir comme un moyen d'échange, c'est-à-dire comme une « monnaie ».
L'art, c'est de l'argent », dit Hirst —. Beaucoup de gens ont un problème avec cette dimension qui, au contraire, explique l'alchimie par laquelle quelques kilos de matériaux deviennent un objet d'une valeur potentiellement immense.
L'artiste a donc effectivement frappé des pièces de monnaie et la présence de Mark Carney, en vidéo présentation du projet, semble légitimer cette hypothèse.
Peut-être que ses anciens collègues gouverneurs de banque centrale se sentiront privés d'une de leurs prérogatives. Mais ils doivent comprendre que là où arrive l'art, aucune autre activité humaine n'arrive, pas même la finance des États et des institutions internationales.
… et la devise est la confiance
Dit Mark Carney, dans la vidéo citée : Tous les systèmes monétaires sont basés sur la confiance ; dans le cas de l'art, il y a un élément supplémentaire d'attente. Toutes les sociétés ont accordé foi au processus magique de l'art depuis le début de l'histoire humaine. Et dans le monde d'aujourd'hui, le nom de l'artiste lui-même est un élément essentiel du processus d'évaluation.
"Oui, c'est une marque", admet Hirst avec une fausse modestie. "Je ne sais pas si j'aime ça, cependant."
Oui, vous êtes une marque, cher Hirst, et pour cela, vous devez donner le bon exemple avec les animaux, comme le fait The Joker, Joaquin Phoenix. La même considération s'applique également à Cattelan dei chevaux. Mais le dernier ouvrage de Maurizio Cattelan, qui s'intitule Aveugle, maintenant à Bicocca, il mérite à lui seul le voyage à Milan.
Pendant que vous voyagez sur AV à Milan, déjà de Bologne, vous pouvez le mettre sur un casque album de la colonne Durruti. Il est inspiré de Karlheinz Stockhausen (un zinzino plus mélodique).
Avant que tu partes
Dans l'article du 13 mai, Apple et la liberté de choix, nous avions commenté la décision d'Apple de ne pas autoriser les applications à suivre le comportement des utilisateurs sans leur consentement explicite préalable. Maintenant, deux mois plus tard, Bloomberg nous informe que 75% des utilisateurs d'iPhone qui ont installé iOS 14.5 (la version du système d'exploitation qui inclut cette fonction) ont refusé le suivi des applications.
Maintenant, les annonceurs paniquent, écrit-il Bloomberg, et avec eux est Facebook. C'est formidable que les gens commencent à comprendre la valeur du mariage données-identité. Jusqu'à présent, personne ne semblait s'en soucier. La prochaine étape consiste à nous facturer les données.
Maintenant, nous apprenons que même Google, pour les prochaines versions d'Android (qui portent le nom de crème glacée), s'apprête à faire la même chose qu'Apple. Quand la Belle au bois dormant qui repose sur la colline du Capitole et à Bruxelles se réveillera-t-elle ?
Damien Hirst (à gauche) avec l'ex-gouverneur de la Banque d'Angleterre, Mark Carney, dans la vidéo de présentation du projet "The Currency". La personne qui ventile les feuilles avec les billets de 10 livres, juste imprimés, j'ai ajouté (Mario Mancini).
