Pendant un moment, j'ai tourné autour du Jeton non fongible avec un certain détachement, puis j'ai commencé à m'y intéresser de plus en plus. Commençons par le sens et le non-sens.
Quel est l'intérêt d'offrir 70 millions de dollars dans une vente aux enchères crypto en ligne de Christie's pour acquérir le certificat d'authenticité (le NFT) d'un . Jpg créé par l'artiste numérique américain Beeple ? Beeple est le pseudonyme de Mike Winkelman, un artiste jovial et posé d'une quarantaine d'années du Wisconsin, incrédule de ce qui lui arrivait.
Et je le crois ! J'ai lu que la valeur moyenne des enchères d'un Picasso est de 10 millions de dollars (bien que six œuvres aient coûté plus de 100 dollars).
Pour l'enchérisseur retenu par Beeple, l'entrepreneur singapourien de crypto-monnaie connu sous le nom de MétaKovan, au lieu de cela, a du sens – et beaucoup. Pour lui, et pas seulement pour lui, les NFT vont tout changer dans les mondes de l'art, du divertissement, du sport et de l'édition lorsque ces activités libérales, et cela arrivera bientôt, s'installeront dans le cyberespace.
Désormais, même le « New York Times » semble en être convaincu. Son chroniqueur technologiqueToujours dans une vente aux enchères de crypto, Kevin Roose a adjugé son article sur les NFT pour un demi-million de dollars, stupéfiant la rédaction du journal new-yorkais qui a commencé à publier un article par jour sur cette nouvelle technologie.
Kevin, après avoir associé un NFT au . Png de son article, il a aiguillonné les collectionneurs d'éphémères et de choses excentriques qui ont répondu en grand. En effet, le monde de la collecte commence à s'intéresser aux documents cyber avec un intérêt croissant lié précisément au rôle joué par les NFT.
Collectionneurs certes, mais les éléphants blancs du marché de l'art tiennent toujours à distance de sécurité de ce type d'enchères certes prometteuses, mais encore trop risquées pour eux.
Comme le prétend à juste titre le critique d'art Sophie Haigney acheter un NTF n'équivaut pas à acheter la propriété de «l'objet» associé au NFT, cela signifie plutôt «acheter le concept de posséder un objet». Acheter un concept est vraiment quelque chose d'inhabituel et aussi d'inédit dans l'histoire du commerce et des échanges mondiaux. Nous devrions demander des éclaircissements à l'OMC. Mais y a-t-il encore des interrogations sur le cryptospace ?
Le crypto-espace
Le cryptospace est une région aride et dangereuse du cyberespace. Et ce que l'on trouve dans le cyberespace l'a bien dit Thomas Friedman, lauréat multi-récompensé du Pulitzer et également connu en Italie pour ses livres publiés par Mondadori, notamment La terre est plate – pas dans le sens de Grillo. Friedman a écrit dans le NYT, commentant l'élection de Trump (dont il ne s'est jamais remis):
"C'était le moment [l'élection de Trump] où nous avons réalisé qu'une masse critique de nos vies et de notre travail s'était glissée du monde terrestre vers le domaine du cyberespace. Ou plutôt, une masse critique de nos relations s'est déplacée vers un territoire où tout le monde est connecté mais personne n'est en charge.
Il n'y a pas de projecteurs dans le cyberespace, il n'y a pas de policiers qui patrouillent dans les rues, il n'y a pas de juges, il n'y a pas de Dieu pour punir les méchants et récompenser les bons, et certainement pas de hotline à appeler si quelqu'un vous harcèle ou pollue les élections de votre pays.
Et le cyberespace est le territoire dans lequel nous passons désormais des heures et des heures de notre journée, où nous faisons la plupart de nos achats, la plupart de nos réunions, où nous cultivons nos amitiés, où nous apprenons, où nous faisons la plupart de nos affaires, où nous enseigner, où nous obtenons des informations et où nous essayons de vendre nos biens, nos services et nos idées ».
Difficile de dire mieux, même si le cyberespace est une planète encore à explorer, qui, comme l'espace sidéral régi par des logiques similaires, peut offrir de belles ressources, tout comme les NFT et la blockchain, leur technologie sous-jacente. Ces technologies nous font avancer un peu dans notre exploration.
La blockchain
I Jeton non fongible, comme toutes les choses imaginées par les esprits cartésiens, elles sont compliquées dans leur concept, mais assez simples dans leur application pratique. Un NFT n'est rien d'autre qu'un enregistrement (c'est-à-dire une écriture clairement unique) d'une immense base de données répartie sur des millions d'ordinateurs répartis dans le monde entier. Ce registre électronique public est la blockchain, une technologie au potentiel énorme et aux risques environnementaux tout aussi importants compte tenu de son énorme voracité énergétique.
L'écriture de la blockchain, intégrée dans un document numérique, garantit son authenticité, tout comme un document notarié.
Jusqu'ici, rien de particulier et on comprend aussi la valeur économique que cette technologie peut conférer à un objet numérique reproductible à l'infini et donc déjà par sa nature même échangeable. Si quelqu'un possède un certificat d'authenticité reconnu, il peut faire valoir des droits d'utilisation, d'échange et de valeur de cette « marchandise » numérique.
La discussion, cependant, ne concerne pas seulement la technologie et l'économie, qui sont les structures de notre existence. Elle concerne aussi la superstructure, c'est-à-dire qu'elle touche au concept même d'art ainsi qu'à un nœud de questions liées à la théorie esthétique, sans laquelle, bien sûr, on peut facilement survivre et aimer l'art. Parce qu'aujourd'hui nous avons de nouvelles choses comme le cyberart, le cryptoart, les cyberartistes, les cybermarchands et les cybercollectionneurs.
En parlant de crypto art, on peut se demander dans quelle mesure ce certificat d'authenticité, c'est-à-dire le NFT, peut influencer la dimension esthétique perçue d'une œuvre d'art immatérielle et permettre je ne sais quoi — que Benjamin appelle l'aura — de s'inverser .
Ici, la question est au-delà de mes possibilités, mais je voudrais quand même faire quelques considérations.
La reproductibilité technique de l'œuvre d'art
j'ai relu récemment L'oeuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité technique (éd. it. Einaudi), une œuvre elle-même enveloppée de sa propre aura et sans doute séminale et fascinante comme toute la pensée de Walter Benjamin, tour à tour beaucoup plus disposé que ses collègues de l'école de Francfort à porter un regard bienveillant sur la technique et la culture dans le temps du capitalisme avancé.
Benjamin (Berlin, 1892 – Portbou/Espagne, 1940) a vécu dans son temps et au niveau de la technologie de reproductibilité et d'affichage d'une œuvre, il a dû composer avec le cinéma, la photographie et la presse, mais pas aussi avec un phénomène comme intrinsèquement doté de reproductibilité technique comme le net. Dès lors ses réflexions ne peuvent être pour nous qu'une trace, une trace très importante sur le plan théorique et méthodologique.
Cependant, je pense qu'aujourd'hui encore tout tourne autour de la question de l'aura si l'on parle de la dimension esthético-perceptive de l'œuvre d'art elle-même, détachée d'autres contextes tels que socio-économiques ou culturels.
La question de l'aura
J'ai cherché, également avec le Kindle, dans ces écrits de Benjamin une définition de l'aura. Je n'en ai pas trouvé de définitif. Il est plus probable, cependant, qu'il n'ait pas réussi à l'attraper. Je ne l'ai même pas saisi dans l'introduction savante et auratique de Massimo Cacciari, qui surpasse l'écriture de Benjamin en termes d'extension. Peut-être que je l'ai raté ici aussi.
Je dois juste publier moi-même mon idée de ce qu'est l'aura.
Pour moi, c'est cette poignante langueur que véhicule une œuvre d'art originale lorsqu'on est face à "ça". C'est une sorte de choc : Benjamin lui-même l'a associé à la dimension de l'aura.
Cela sera arrivé à beaucoup devant le Vierge des Rochers de la National Gallery de Londres, grâce à ce paysage ombragé unique derrière les personnages au premier plan. Ou devant le Christ mort d'Andrea Mantegna (Pinacothèque de Brera) qui laisse une séquelle émotionnelle qui dure des jours et des jours, comme un léger cercle sur la tête. Même Pasolini, qui a versé tant d'art dans ses films, a été si touché par la Christ de Mantegna pour construire la scène capitale de Mamma Roma, un film magnifique, même s'il est gâché par l'interprétation trop physique et débordante d'Anna Magnani.
Le même phénomène auratique m'arrive avec certaines pages de La Chartreuse de Parme (surtout dans les passages concernant la Duchesse de Sanseverina) ou quelques poèmes d'Ungaretti lette par l'auteur (peut-être parce qu'il personnifie l'archétype du Grand Père).
C'est comme si l'œuvre d'art originale dans son unicité universelle avait une sorte d'esprit vital, une certaine force animiste capable de déclencher un transfert chez qui se trouve devant elle. Naturellement, comme en piscoanalyse, il faut être "prédisposé". Cependant, je pense que la dimension émotionnelle de l'aura est en quelque sorte, que je ne sais pas, liée au phénomène de transfert.
Benjamin a également regardé attentivement Freud et n'a pas dédaigné de se référer à ses théories, mais il a préféré la philosophie et, pour la dimension auratique, il a utilisé le terme de sacralité, qu'il appelle « valeur cultuelle » et qu'il définit comme « aura saturée ». avec un contenu historique ». Contenu historique, en effet (comme il y en a au mur des Fédérés à Paris ou à Checkpoint Charlie à Berlin - mais ils n'ont pas trop à voir avec l'aura).
Dilemmes actuels
Une chaîne alphanumérique et une composition visuelle apparaissant sur l'écran d'un smartphone peuvent-elles rendre l'aura réelle ? Cependant, la technique n'étouffe pas nécessairement l'aura. Comme le dit Cacciari, entre parenthèses, dans l'introduction précitée : « (Benjamin parle d'un résidu d'aura pour les premiers portraits photographiques) » (de Baudelaire, ajouterais-je, pour qui Benjamin avait un faible).
Avec un peu d'entraînement, et avec l'évolution du goût, ce "quelque résidu" pourrait être conservé dans l'art crypto. Ce qui est certain, c'est qu'aucune aura ne peut être attribuée à la valeur économique, quelle qu'elle soit, que ces « objets » génèrent (encore Cacciari). Sans, avec ce postulat, "dévaloriser" la dimension économique de l'art.
Mais, étant donné que la date du 5 mai vient de passer, il n'y a plus qu'à laisser "à la postérité la peine ardue" à propos de ce dilemme. Et ces postérité vivront dans le cyberespace et seront toujours des gens émotifs.
En attendant ce moment, vous pouvez aller lire la traduction italienne duarticle de Kevin Roose qui raconte comment il a monté la vente aux enchères en ligne qui lui a permis de vendre un de ses articles pour 500 XNUMX dollars.
