Organisé par un collectionneur et une galerie Adam Lindeman, cette exposition-vente présentera une gamme d'œuvres de la carrière de Cattelan, y compris plusieurs des iconographies les plus reconnaissables de l'artiste qui ont fait de lui l'un des plus idiosyncratiques et uniques de sa génération. Une réponse directe à Tous, Cosa Nostra utilisera une conception d'exposition distincte et spectaculaire dans chaque lieu de présentation, mettant en évidence les œuvres de l'artiste en tant qu'objets puissants et individuels. À Venus Over Manhattan, les œuvres existeront de manière isolée ; à S|2, le spectateur sera immergé dans leurs images. Tiré d'importantes collections privées, les travaux varient en valeur de 30,000 20 $ à XNUMX millions de dollars.
Alexander Rotter, codirecteur du département d'art contemporain mondial de Sotheby's, a déclaré : «Maurizio Cattelan est l'un des artistes les plus distinctifs de notre temps. Que nous soyons amusés, choqués ou même indignés, personne ne peut passer à côté d'un Cattelan sans apprécier la force profonde de son travail.
Adam Lindemann a commenté : « Notre titre de Cosa Nostra fait référence aux racines et à la sensibilité italiennes de Maurizio, ainsi qu'à ma confiance en lui. C'est aussi un clin d'œil à la collaboration entre S|2 et Venus sur ce double spectacle passionnant.
L'ensemble de l'œuvre de Cattelan oblige ses spectateurs à réfléchir à leur position dans le monde. Ses compositions absurdes dérangent physiquement et psychologiquement. Cela se réalise le plus profondément dans les œuvres qui présentent des animaux empaillés dans une variété d'environnements. En 1997, Cattelan a observé le pavillon italien décrépit et rempli de pigeons de la Biennale de Venise de cette année-là avant l'ouverture. Il y répond en présentant des oiseaux empaillés étalés dans l'espace dans une œuvre intitulée Turisti, élevant ainsi ces débris au rang de grand art. L'exposition présentera l'ensemble des
animaux empaillés du répertoire de Cattelan.
Dans la sculpture Untitled utilisant un balai et une toile (en bas à gauche), Cattelan rappelle les peintures monochromes de Piero Manzoni et Lucio Fontana pour créer un numéro d'équilibre autoportant utilisant le poids de l'objet reposant sur la toile pour façonner le plan pictural. L'artiste rappelle l'humour duchampien en utilisant des objets trouvés pour interroger la nature de l'objet d'art ainsi que la nature du monde de l'art tout comme le maître de l'Arte Povera lui-même. Exécuté en 2009, un de cette édition de trois a été acquis conjointement par la Menil Collection, Houston et le Dallas Museum of Art.
Ave Maria (au-dessus du centre), à partir de 2007, est composé de trois bras en uniforme s'étendant sans corps du mur dans un salut fasciste. Face aux problèmes de violence de masse, de pouvoir et de conformité, les bras coupés de Cattelan sont accrochés au mur comme s'il s'agissait d'un élément décoratif dans une maison. Au lieu d'uniformes, les armes revêtent des costumes de tous les jours, établissant une analogie entre la banalité et la conformité quotidiennes de la vie de bureau et l'Allemagne fasciste.
Tout au long de sa carrière, Cattelan s'est révélé dans l'interaction entre le bien et le mal, l'humour et l'irrévérence. Avec l'inquiétante sculpture de cire Lui (ci-dessus à droite), l'artiste nous confronte à la tête d'Adolf Hitler sur le corps agenouillé d'un garçon de douze ans, les mains jointes, sinon tout à fait en prière du moins dans un geste d'obéissance improbable dans l'histoire. chef le plus vilipendé.
