Un vaste répertoire de peintures ainsi qu'un corpus remarquable de dessins, sculptures, croquis et costumes de théâtre, tapisseries et graphiques, vous permettront de retracer les cycles picturaux les plus importants qui ont marqué la parabole artistique de Corrado Cagli, le grand protagoniste de la Ecole romaine avec Capogrossi et Cavalli, disparus il y a 40 ans à Rome.
La grande exposition rétrospective « Corrado Cagli. Folgorazioni e Mutazioni » qui lui est dédié au Musée du Palazzo Cipolla via del Corso à Rome à partir du 8 novembre, organisé par Bruno Corà, historien et critique, président de la Fondation Burri, en collaboration avec les Archives de Cagli, s'appuie sur 200 œuvres d'institutions importantes et de prestigieuses collections privées. L'exposition reconstruit dans son intégralité la vaste activité créative de l'un des principaux protagonistes du débat artistique italien et international du XXe siècle et ramène Cagli à Rome après l'exposition personnelle de 99 qui s'est tenue dans les salles de la galerie Archivio Arco Farnese organisée par Fabio Benzi.
Le parcours de l'exposition part des premières œuvres de jeunesse en majolique jusqu'à celles réalisées à l'huile ou avec d'autres techniques de la période de l'école romaine (1928 - 1938), des essais néo-métaphysiques (1946 - 1947) élaborés à New York aux études sur la quatrième dimension (1949) , pour passer ensuite aux Motifs cellulaires (1949), aux Empreintes directes et indirectes (1950), aux Métamorphoses éthérées (1957 - 1968), aux Variations orphiques (1957), aux évocateurs et énigmatiques série de Cards (1958 - 1963) et se conclue enfin avec les Mutations modulaires développées jusqu'au milieu des années soixante-dix.
L'exposition met en lumière certains des moments emblématiques de la peinture de Cagli, tels que ceux visant à donner une identité au "muralisme" italien (parallèle à Sironi) dans la recherche d'un "art cyclique et polyphonique" ; pour l'occasion sont réunis quelques-uns des panneaux constitutifs du cycle exposés et en partie censurés à l'Exposition universelle de Paris en 1937. On trouve également quelques œuvres exposées dans l'exposition de son retour en Italie, après son exil américain, au Studio d'Arte Palma en 1947 qui suscite une action contrastée des artistes du groupe Forma. Enfin, à l'affiche, outre les tapisseries, les œuvres plastiques, les esquisses architecturales de la Fontaine du Zodiaque à Terni et celles du Monument de Göttingen en Allemagne, on peut également observer le carton monumental de la peinture murale exécuté pour la XXIe Biennale de Venise de 1938, Orfeo incanta le belve, et une section pertinente axée sur l'activité de décorateur de théâtre et de costumier, mettant l'accent sur l'expérience new-yorkaise de la Ballet Society avec George Balanchine.
« Aujourd'hui, l'art de Cagli exige de nouvelles réflexions – explique le conservateur Bruno Corà – un nouveau débat sur le langage et la pensée esthétique de ce maître incontesté du XXe siècle doit être ouvert. Ce moment d'exposition permettra d'interroger et d'affirmer, avec les nouveaux outils critiques disponibles, l'actualité de la leçon de Cagli, dont l'action protéiforme ne cesse d'étonner et d'exercer des stimuli aux artistes appelant aujourd'hui à décliner les voies de ses recherches incessantes et de ses plus hautes résultats.
Corrado Cagli, 1973, Tripudio, tapisserie, 330×264 cm 
Le professeur Avv. Emmanuele FM Emanuele, président de la Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale qui promeut l'exposition, ajoute : « Déjà dans les années 30, Cagli était une figure de proue de l'art italien et représentait le pays dans de prestigieuses expositions internationales : beaucoup étaient considérées comme un lieu privilégié. représentant d'une voie italienne vers la modernité, une alternative au futurisme d'une part et à l'art traditionnel du XXe siècle d'autre part. Par la suite, la condition précaire et le mode de vie nomade de la période de l'exil américain l'ont amené à produire de l'art avec ce que l'essayiste Raffaele Bedarida a défini comme une "schizophrénie stylistique", ce qui rendait les œuvres de cette époque très "significatives sur le plan personnel et non seul". De plus, une caractéristique fondamentale de Cagli est certainement l'effort continu vers la contamination, cherchant des collaborations en dehors des limites d'une seule discipline : non seulement avec des hommes de lettres mais aussi avec des musiciens, des architectes, des mathématiciens et bien plus encore. En ce sens, c'est un artiste fortement et incroyablement contemporain, et il est important, à mon avis, de se souvenir et de re-proposer aujourd'hui ses recherches expressives incessantes, variées et jamais banales.
Le catalogue, publié par la rédaction Silvana et introduit par un essai critique du curateur Bruno Corà, avec une préface du professeur Avv. Emmanuele FM Emanuele, présente, entre autres contributions, des essais d'Aldo Iori, Federica Pirani, Angelo Calabrese, Rita Olivieri , Marco Tonelli, Antonella Renzitti, Claudio Spadoni et Adachiara Zevi, ainsi qu'un appareil critique historique considérable et une sélection des écrits de l'artiste par Giuseppe Briguglio des archives de Cagli à Rome.
L'exposition est organisée par Poema SpA avec le soutien de Comediarting.
