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Marathon du cinéma : cette semaine nous vous proposons la vision de quatre films mais les étoiles de qualité que nous donnons à un seul qui les mérite amplement : Annonce de trois affiches Le reflux, Missouri. Dégageons tout de suite le champ : nous sommes dans le sillage d'un certain cinéma made in USA capable d'appréhender toutes les intrigues, toutes les lectures et toutes les contradictions possibles sur la société, la culture et la politique américaines du début du siècle. On a déjà vu de tels films : ce sont des histoires d'injustice ordinaire, de haine raciale banale, d'allergie normale à la mixité dans une petite ville d'un État du grand sud des États-Unis, lieu des armes faciles, des problèmes de société jamais guérie, de la dernière culture frontalière (comme le Missouri l'était) jamais résolue et surmontée.
Une femme, l'extraordinaire Frances McDormand, épouse de Joel Coen et star inoubliable de Fargo, demande justice pour sa fille qui a été violée, tuée et brûlée alors qu'elle rentrait chez elle. L'intrigue ne suggère aucun coupable, donc tous coupables, et l'inertie de l'enquête suggère que, peut-être, presque personne ne s'intéresse à la recherche du vrai coupable. Le film mêle drame pur, dénonciation sociale, et le twist ne manque pas avec un épisode d'humour froid comme une lame car, de toute façon, dans ce petit monde de ce petit pays, presque tout le mal du monde est caché . Ce qu'il faut faire? Justice seule ? Il y a beaucoup de temps pour penser, réfléchir, comprendre.
Le film est presque entièrement basé sur le rôle de la mère offensée dans l'injustice, efficace dans ses gestes et son expressivité essentiels et brutaux, et affecte profondément l'émotion du spectateur. Haute école de théâtre, récompensée à plusieurs reprises à juste titre en tant qu'actrice principale rarement vue à l'écran. Les autres acteurs qui construisent une fresque crédible de l'humanité ne le sont pas moins. Scénario serré et grande cinématographie sans avoir besoin de recourir à des effets ou à des trucs de scène : simplement une bonne écriture entre les mains d'un excellent réalisateur, le Britannique Martin McDonagh.
Le deuxième film, pour ceux qui ne l'ont pas vu, est déjà en salles depuis quelques jours et mérite d'être signalé. Il s'agit de Comme un chat dans la rocade avec deux protagonistes d'un certain intérêt : Antonio Albanese et Paola Cortellesi. Le film est réalisé par Riccardo Milani (mari de Cortellesi elle-même) formé à la bonne école de la comédie italienne : ancien assistant réalisateur de Mario Monicelli et Nanni Moretti. L'histoire est aussi simple qu'efficace : deux adolescents avec derrière eux des familles à la diversité radicale et profonde vivent leur tendre histoire d'amour tandis que leurs parents respectifs gèrent avec beaucoup de mal le conflit social et culturel qui les divise. Le tout inspiré de situations réelles, des logements sociaux de la banlieue romaine – Bastogi – et des vraies personnes qui y vivent. Si le cinéma italien résiste parfois à l'impact de la crise des audiences au box-office (les données 2017 sont alarmantes), c'est aussi grâce à l'intelligence et à la créativité de ceux qui recherchent de nouveaux langages et de nouvelles idées narratives. Tout coule avec les bons rythmes et les gadgets comiques rendent le coût du billet bon.
C'est pourtant tout le contraire d'une ancienne gloire de la comédie italienne : Carlo Verdone dans Folie bénie. Ecrit, réalisé et interprété par Verdone lui-même, l'histoire nous emmène à travers l'histoire d'un homme mûr abandonné par sa femme qui cherche du réconfort dans des rencontres occasionnelles sur le Web, avec le soutien d'une gentille Ilenia Pastorelli trop semblable au personnage qui l'a faite célèbre dans jeeg Robot. Trop peu et trivial dans des situations, des environnements, des personnages qui ne peuvent pas faire la moitié de ce qu'ils pourraient et devraient. Verdone lui-même est épuisé dans sa veine créative et il n'y a aucune trace de la riche galerie d'histoires, d'hommes et de situations qui ont fait son rôle dans l'histoire du cinéma italien. Givre dans la chambre : suscite difficilement un sourire pour quelques blagues.
Enfin, il mérite d'être mentionné Naples voiléepar Ferzan Ozpetek. D'abord le personnage invisible habituel, l'acteur, toujours présent tout au long du film et qui seul tient le récit, comme le titre lui-même l'indique. C'est la Naples des mystères, des secrets, de l'histoire millénaire sous de nombreux aspects qui est toujours riche et fascinante. Le film a un casting respectable à partir de Giovanna Mezzogiorno, avec Anna Bonaiuto, Peppe Barra et d'autres excellents protagonistes. L'intrigue fait référence à un roman policier, un thriller, sur la mort du jeune amant du protagoniste. Ruelles, panoramas, suggestions d'une Naples toujours généreuse avec des passions pour le bien et pour la beauté qui montre à quel point elle représente souvent le mal. Voilée et mystérieuse, justement, comme cette histoire du cinéma.
