Quant à l'Italie, après la non-participation de nos films en compétition l'an dernier, cette fois deux participent pour la Palme d'Or : Dogman de Matteo Garrore et Happy as Lazzaro d'Alice Rohrwacher. Le premier est vaguement basé sur une histoire vraie qui s'est déroulée dans les années 80 à Rome, au milieu des atrocités de la Banda della Magliana où le protagoniste cherche une sorte de rédemption humaine sociale à travers sa propre vengeance personnelle. Une histoire trouble, sombre et violente, comme elle s'est déroulée à cette époque dans la capitale et dans un quartier qui donne son nom à l'une des sagas criminelles les plus brutales de l'histoire de la ville. Garrone s'est fait les dents avec ce genre de film inspiré du monde de la pègre plus ou moins organisé : son Gomorrah de 2008, d'après le livre de Giorgio Saviano, a marqué un tournant de style et de langage, qui sera repris plus tard à bien des égards dans la série télévisée à succès diffusée sur Sky à partir de 2014 et maintenant dans sa troisième édition. Le réalisateur est sensible au monde de la télévision et c'est un bon produit made in 2012 : Réalité, qui a également reçu une reconnaissance à Cannes.
Le deuxième film en compétition fait référence à une histoire simple et essentielle, comme l'était en partie le film précédent, Les merveilles de 2014, signé par le réalisateur toscan. L'environnement est la saine campagne de valeurs fortes et primitives où les bons sont bons jusqu'au bout et, dans ce cas, le jeune protagoniste vit une histoire d'amitié sincère et simple avec un contemporain. Ce sont des sentiments qui sont en jeu et Rohwacher semble très capable de gérer une affaire très délicate, où il est facile de tomber dans des clichés faciles à attraper du grand public. Jusqu'à présent, elle a fait ses preuves et elle a également reçu une reconnaissance légitime lors des éditions précédentes à Cannes.
Dans l'équipe proposée par Rai Cinema, apparaît également dans la section Une certaine considération, Euforia avec la signature de directeur de Valeria Golino. L'histoire fait référence à deux frères, Riccardo Scamarcio et Valerio Mastandrea, que la vie met l'un en face de l'autre dans leur grande diversité de choix de vie, d'environnement social et culturel. Un entrepreneur établi, prospère, sans scrupule et rampant comme on en voit souvent, et l'autre professeur dans un collège de province, petit et simple comme son monde. Même Golino, en 2013 dans la même section, a été reconnue avec Miele, sa première œuvre cinématographique.
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Le cinéma italien s'achève à Cannes, dans le Quinzaine des réalisateurs, avec un emploi de Gianni Zanasi, trop de grâce, qui clôturera l'examen. Alors participez La route du Samouni de Stefano Savona avec des animations de Simone Massi. Enfin, le nom établi de Marco Bellocchio avec Lutte.
En vérité, nous ne complétons pas correctement l'équipe avec nos couleurs. En fait, pour le moment et sauf réflexion de dernière minute, il manque Leur, le travail attendu de Paolo Sorrentino, librement inspiré de la vie publique et privée de Silvio Berlusconi. Des fleuves d'encre couleront sur le pourquoi et le comment de cette décision et nous participerons nous aussi au débat dès qu'il sera possible de le voir en salles. On peut certes dire que le marché du cinéma n'est pas insensible aux événements politiques, nationaux et au-delà, et c'est sans surprise que ce choix a été fait. A moins que vous ne vouliez penser qu'il pourrait s'agir d'une simple opération marketing : bonne ou mauvaise du moment qu'on en parle. Nous attendons.
Le vrai, grand, l'absence, en revanche, concerne un pilier, une icône du cinéma mondial, un chapitre fondamental de son histoire désormais plus que centenaire : Orson Welles. Et il représente un autre morceau de la bataille en cours entre Cannes d'un côté et le géant Netflix de l'autre. Le titre que l'on ne verra pas sur grand écran est De l'autre côté du vent, filmé entre 1970 et 1976. Il est probable au contraire qu'il pourra être vu sur le petit écran de télévision une fois que les ayants droit, Netflix, décidera de le rendre disponible en streaming. Il s'agit de la dernière œuvre, peut-être fondamentale, d'un des plus grands artistes du cinéma de l'époque contemporaine, une sorte de testament inachevé, qui raconte l'histoire d'un réalisateur en fin de carrière. Voir un tel film sur grand écran peut faire toute la différence. Comme nous l'avons écrit sur le sujet, cette histoire représente un signal fort de l'affrontement en cours entre les mondes du cinéma et de la production/diffusion de l'audiovisuel par la télévision. Difficile de se ranger d'un côté ou de l'autre. La suggestion du grand écran est forte, la possibilité de voir des films où et quand c'est possible ne l'est pas moins.
