De la Silicon Valley à Hollydu bois.
Les plateformes de streaming sont devenues quelque chose de très différente de ce qu'ils étaient au début. Ils sont devenus des studios. Dun initiale emplacement nellmonotone SiLicon Valley a déménagé dans le scintillement Hollywood sans toutefois perdre leur nature d'entités principalement technologiques, ce qui leur donne un énorme avantage concurrentiel au sein de l'industrie culturelle. Même une entreprise comme Apple, qui à vrai dire a toujours filtré avec Hollywood, semble aujourd'hui de plus en plus fascinée par le contenu que par les moyens.
Mais rien n'est jamais vraiment nouveau dans les activités humaines. Le cinéma des origines et du grand boom des années vingt c'est arrivéo aussi grâce à l'apport de la technologie, autour uno schéma qui réapparaît, un siècle plus tard, à partir de moderne plates-formes de streaming natif numérique.
Netflix et Amazon, qui combinent le momdistribution avec celle de concrétiser en amenant les films et la télévision sur n'importe quel écran connecté à Internet, y compris celui de l'interphone vidéo, ils ont commencé à produire directement leurs propres contenus et pas seulement à les licencier à partir de couturière. Et quel contenu ? Forti des mégadonnées deles spectateurs qui produisent conoscenza sulhabitudes de visionnage e sugoûts "culturel » du public, ils se tiennent obligent les studios traditionnels à une refonte radicale de leur modèle économique et les poussent en territoire étranger, le cyberespace, qui peut être plus fantomatique que Mars pour ceux qui ont l'habitude de vivre sur Terreur.
Ici les entreprises se sont également jetées dans la mêlée de télécommunication, des dinosaures qui avoir a commencé à avaler cinémathèques, société de production et studios : Comcast a pris NBCUniversal, À&T a incorporé Time Warner, renvoyant toute la direction à la maison même la bonne comme c'est arrivé in HBO. Comme les étudesos deles années de boom du cinémale entreprises routièresevenir s'intègrent aujourd'hui verticalement L'industrie / alimentation l'appétit incessant de public pour les films e le plaisir. Adolf Zukor, qui a inventé ce modèle d'intégration verticale, ça ne serait pas pas du tout surpris, comme nous, par ce qui se passe dans la capitale du cinéma et ses succursales.
Pour nous en parler histoire des années du boom du cinéma e du modèle d'intégration verticale qui a fait son succès est David Bordwell, professeur émérite de cinématographie TOUTE»Université du Wisconsin. Nous sommes heureux d'offrir à nos lecteurs ses réflexions sur cette phase très importante de l'histoire de l'industrie culturelle moderne. Bonne lecture à tous ceux qui aiment le cinéma.
La transition de l'Europe vers les États-Unis
La Première Guerre mondiale a radicalement changé le paysage du cinéma. Avant 1914, les Européens dominaient l'industrie c'était en plein essor : la France, l'Italie, l'Allemagne ou encore le Danemark équipé film a Mondial. Au début, ce n'étaient que des courts métrages, mais en 1913, les entreprises ils ont commencé à parler histoires plus durables, longs métrages qui pouvait durer une heure ou plus. Le public oui c'était alors scacollato dans les cinémas.
La guerra, a toutefois apporté à la fin de la domination européenne. Dans le vieux continent, lee escortere di film étaient rationnée. Ouvriers de cette industrie ils ont été envoyés devant. Les sociétés cinématographiques américaines, bénéficiant de la neutralité, ils avaient fait irruption sur des marchés secondaires tels que l'Australie et l'Amérique du Sud. En regardant all 'européenne et all 'Asie, ces entreprise ils ont commencé ouvrir des succursales dans ces continents de distribuer directement leurs produits et de fixer les prix de service. A la fin de la guerre, le centre de l'industrie cinématographique mondiale est devenura a déménagé aux États-Unis, notamment à Los Angeles, où un quartier s'élevait déjà en postant la plaque signalétique de la capitale de la système d'études émergent : Hollywood.
Innovation de contenu
Étudesos les américains non étaient juste chanceux de se développer dans une période de turbulences en Europe. Ils ont également apporté une nouvelle approche du cinéma. Les scénarios détaillée ils ont transformé complètement le contenu, préalablement improvisé sur le modèle du vaudeville. Des spécialistes se sont enrôlés / realizzare il la conception, il costume, la la photographie, L 'édition et le autres activités qui caractérisent le cinéma moderne. Ce système intégré et étendu a aidé à gérer le compliqué Storie demandes dela production de longs métrages.
Les réalisateurs ont également conçu une méthode de narration efficace et percutante. Montage rapide, gros plans de visages et détails de scènes, intrigues portées par des personnages bien caractérisés, scènes pleines d'action, d'humour, de combats, de poursuites et de cascades : ces techniques se cristallisent dans un style national bien défini.
Ce style si il était Entièrement formé déjà en 1919, avec des films comme le mélodramatique Lys cassé par DW Griffith o il mordant Maris aveugles par Erich von Stroheim. "Il la guérit force de La volonté américaine a créé un vrai film" il a écrit un critique allemand dans les années 1920 sur le film. « Ce qui se passe à l'écran ne peut plus être qualifié d'intrigue. C'est un nouveaudynamique, un rythme haletant".
Le style convenait aux interprètes. Les gros plans exaltaient la douceur de Lillian Gish, la malice pétillante de l'éternelle adolescente Mary Pickford, la tristesse stoïque du cow-boy William S. Hart. Le montage devait être percutant pour suivre l'exubérance de Douglas Fairbanks, qui sautait par-dessus les haies et les haies en sautant par les fenêtres.
Le retour de l'Europe et l'expansion dans le monde
Le boom américain n'a pas mais le cinéma européen anéanti ; alors que le continent se remettait dalla guerra, ses réalisateurs ont maintenu une haute qualité de production. En 1919 Mauritz Stiller in Suède tournerva l'histoire d'amour Le trésor de M. Arne, tandis qu'au Danemark Carl Dreyer dirigé son premier film, un Mélodrame d'influence américaine, Intitulé Le président. Le RL'égiste allemand Ernst Lubitsch réussiìpendant les émeutesuosi années de la République de Weimar, a créer leune saga historiquea Madame DuBarry. Il cinéma ça a commencé a fiorire aussi dans les terres loine, du Japon à la nouvelle Russie communiste. Lénine a nationalisé l'industrie cinématographique en 1919 et a déclaré plus tard : « De tous les arts, le cinéma est le plus important pour nous.
Pourtant, il ne fait aucun doute que, du moins pour le moment, les normes du cinéma en tant qu'art et industrie avaient leur domicile en Amérique. Et les choses étaient sur le point de changer à nouveau, grâce à la lutte latente entre les stars, les studios et les propriétaires des salles de projection.one.
Tout le monde contre tous
La plupart des entrepreneurs qui ont creato l'industrie cinématographique américaine - Samuel Goldwyn, Marcus Loew, William Fox, Carl Laemmle, Jesse Lasky, Adolph Zukor - c'étaient des émigrants d'Europe de l'Est. Alors que les hommes d'affaires plus snob ils ont méprisé la foule que oui bondé dans les nickelodéons et les maisons de vaudeville, les nouveaux venus ont pris des risques leur argent donnant naissance à société de production pour cette foule prolétarien. La guerre avait aidé leurs entreprises à réussir.
Mais à la fin de la guerre, les honoraires qu'ils payaient aux stars augmentaient vertigineusement et faisant monter en flèche les coûts de production. Certains producteurs avaient tenté de minimiser le pouvoir des stars en acquérant de grandes propriétés littéraires et en engageant des réalisateurs célèbres. Les propriétaires des salles de projection ils commençaient à fondre et çai agglomérations de plus en plus grands augmentaient leur pouvoir de négociation. Le 5 février 1919, un groupe d'acteurs il a décidé di fje pèse votre propre influence.
"Défi à la confiance de milliardsBélier: La révolte des stars de cinéma est une bombe pour les salles de cinémahe», titrait le « Los Angeles Times ». Défiant les studios, quatre des plus grands noms d'Hollywood - Pickford, Fairbanks, Griffith et Charlie Chaplin - ils avaient créé la United Artists Corporation.
D'autres stars créent leurs propres sociétés de production, mais les "Big Four" d'United Artists revendiquent une autonomie complète dans le développement de projets. Ils visaient également à tagliare dehors les sociétés de distribution qui louaient des films à cinéma. La United Artists a proposé directement les films des stars aux propriétaires des salles.
Pickford a présenté la manœuvre comme un acte de défense contre la montée en puissance des chaînes de cinéma. Griffith, prenant au sérieux le label "Artistes", a fait valoir que si les partenaires pouvaient contrôler leur travail, ils pourraient rompre avec cette formule. « Nous sommes disposés à certifieri des films dans lesquels nous ne nous attendons pas à gagner de l'argent », a-t-il déclaré.
United Artists, un rocher dans un étang
En effet les Big Four savaient comment gagner de l'argent. Ils se sont appuyés sur una formule déjà en vogue dans les studios plus, Ce qui nécessitait la réservation de packages de films entiers, dans lesquels ils étaient mélangése productions médiocres avec films vraiment exceptionnel. formule dominante, appela "programme de réservation", obligeait les propriétaires de salles à prendre toute la production annuelle d'un distributeur. Fairbanks a déploré: «Nous avons été utilisés comme una clave contre le marchands et les magnats de la chaise pivotante ont fait leur argent.
Vero, ma l'étoile della United Artists ils avaient des salaires astronomiques, Pickford et Chaplin percevant chaque annéeils l'ont emmené l'équivalent de 13 millions de dollars courant. Mais les artistes ils savaient que le pouvoir de contrôler qu'ils prétendaient c'était encore plus important que les salaires. En offrant directement aux marchands leur produit voudrais boîteuto faire un profit plus grand de leurs honoraires habituels.
United Artists visait haut, planifiant pour chacuno des partenaires la production de trois films par an. Fairbanks fu le plus rapide avec Sa Majesté l'Américain que débutò en septembre 1919 au nouveau Capitol Theatre de New York, réputé être le plus grand du monde. Il a ensuite continué avec Douglas superstitieux (Quand les nuages passent) en décembre.
Ma Associés Fairbanks ils avaient engagements avec d'autres entreprises. Pickford a réussi à extraire deux longs métrages en 1920, mais Chaplin n'achève pas leà la première production pour Unis Aartistes jusqu'en 1923, et que (La femme parisienne) c'était un échec, en partie parce qu'il est simplement apparu dans una apparu. Griffith fu capable fdevant ai propre engagements immédiat avec la United Artists uniquement en achetant le film à un prix considérable Le lys brisé de la compagnie d'Adolph Zukor, que il l'avait produit.
I problèmes par United Artists
La nouvelle société avait besoin de produitsi et devait bientôt se tourner vers d'autres producteurs, dont Samuel Goldwyn, pour faire face à ses obligations. Un autre problème, comme l'a montré l'historien Tino Balio, était le financement. Grâce à la réservation d'horaires et un rigide piano de sorties, il fallait de soutien financier. Mais les banques ont décidé de ne pas soutenir une société d'indépendants travaillant à intervalles irréguliers pour satisfaire leurs propres ambitions. Dans la plupart des cas, les Big Four ont dû s'autofinancer.
La United Artists a survécu jusque dans les années 20, principalement pour le mérite de Pickford et de Fairbanks. Ils se sont mariés et, comme la royauté hollywoodienne, ont bénéficié d'un énorme nombre de fans. les foules ont rempli les rues lors de leurs tournées mondiales. Pickford envers des projets, notamment Rosita (1923), réalisé par Lubitsch, qui était arrivéou récemment d'Allemagne, e Moineaux (1926). Fairbanks a changé son image, passant de celle du gentil coquin a celui de l'indomptable aventurier, dans des rôles comme Zorro, D'Artagnan, Robin des Bois, le Voleur de Bagdad et le Pirate Noir... Les héros qu'il incarne seront "réinventés" par les cinéastes hollywoodiens pour les décennies à venir.
Sous la direction de Joseph Schenck, président de United Artists, et grâce aux belles productions indépendantes de Goldwyn, la compagnie a pu survivre, mais les choses deviennentrono plus difficile pour les fondateurs. Fairbanks et Pickford ils ont conçu productions luxuriantes et coûteuses, tandis que Chaplin marchait au pas lent. Griffith, en proie à des problèmes financiers, a brièvement pris sa retraite dalL 'Artistes unis, puis vi il revenait à intervalles pour diriger une série de effondrement. Peu de temps après l'arrivée du son, presque tous les fondateurs dell'United Artists ils ont conclu la leur carrière. Chaplin continu, mais dans les années 40, abandonnerando son personnage di vagabond, il a aussi perdu son public.
Adolf Zukor
Personne n'a compris le pouvoir dee étoile mieux que le producteur Adolph Zukor, un pimpant ex-fourreur au sommet de l'industrie cinématographique. Eu rapidement compris l'importance dele long métrage et de laréservation de programmeen maîtrisant ces initiatives. Il avait construit un colosse della production en fusionnant sa société, Famous Players, avec celle de Jesse Lasky puis en ajoutant un distributeur appelé Paramount.
Zukor, qui avait embauché Pickford et Fairbanks un cachet stratosphérique. savait que le star ils pourraient devenir difficile à gérer. Son refus de augmenter le salaire un pickford leha poussée créer la Artistes unis. À ce moment-là, il a fait face à dangereux concurrence de First National, une alliance de chaînes du cinéma qui commençait à signer avec le star. À l'été 1919, Zukor marée basse le soutien de Wall Street pour financer il suo contreprojet: acheter salles de projection.
Zukor avait estimé à 15.000 le nombre de cinémas en Amérique. Puis, comme aujourd'hui, les salles de projection de première vision dans ville ils pratiquaient les prix des billets les plus élevés. En quelques mois, Zukor fait le tour de vantarsi que plus de 2.200 XNUMX écrans en Amérique ils étaient en saillie ses films e ne il en achetait déjà des centaines le meilleur.
C'était la deuxième percée d'Hollywood dans les années de boom. Roi moinsbloqué de la création de United Artists, a eu des conséquences considérables. L'argent de Wall Street a commencé à façonner l'industrie cinématographique. Et Paramount, comme la société de Zukor s'appellerait bientôt, combinerait de manière transparente la production, la distribution et la projection. Grâce à l'intégration verticale, les studioss ils fourniraient une chaîne d'approvisionnement fiable de films contrôlés de la conception à la consommation.
Nascite et démembrement d'un monopole
Les rivaux de Zukor le font ils se sont dépêchés s'en remettre le terrain perdu. Avec l'aide de dElle les banques et de courtier, ils les ont fait fondre leur activité de production, avec ceux de la distribution e de projection. A partir des années 20, les meilleurs studiosos - Paramount, Warner Bros., Fox, MGM et RKO, nommé collectivement "les majors" - ils se sont unis dans un oligopole. Tout en rivalisant les uns avec les autres, ils ont collaboré / tenir bon la censure et dominent les territoires étrangers.
Il n'est donc pas surprenant que United Artists n'ait pas réussi à s'emparer d'un espace significatif. « Les producteurs ont tellement embouteillé les meilleurs cinémas – s’insurge Pickford – qu’il est impossible d’obtenir une projection de mes films dans ce lieu-là.lle sel". Les étoiles ils pourraient s'évaporer, mais les salles de projection, semble-t-il, étaient là pour rester.
Grâce à l'intégration verticale, les majors ils ont créé un empire du divertissement qui s'étendait sur toute la planète. Enfin, après la Seconde Guerre mondiale, la Cour suprême a statué que leur oligopole a violé les lois antitrust. Les studios, alors, ils se sont débarrassésles salles de projection. C'était aussi un choix chanceux. Les cinéphiles feraientro a rapidement chuté de façon spectaculaire. Raisonnablement, Paramount a été le premier accusé dans le procès antitrust ; la Federal Trade Commission poursuivait Zukor depuis les années 20.
La United Artists elle se réinventerait plusieurs fois. Son but est de produire des films comme des attractions mémorable a encouragé des projets ambitieux tels que Ombres rouges, Pics orageux e rivière Rouge. Après l'apparition du système de studio, il s'est réorganisé et a réalisé des dizaines de films majeurs. Le modèle des cinéastes collaborant pour superviser leur travail, même s'il a connu un parcours cahoteux, reste un idéal pour les cinéastes indépendants ambitieux.
Le retour du système de studio
Il système d'études revient à la mode. Netflix et Amazon, qui fusionnent les activités de distribution avec celle de projection, apportant films sur nos écrans d'accueil, ont maintenant commencé creèr votre propre contenu. Les entreprises de télécommunications ont acheté des cinémathèques et des sociétés de production, avec Comcast qui a pris NBCUniversal et AT&T ça a absorbé Avertisseur de temps. Comme les étudesos des années fastes, les sociétés de distribution le numérique d'aujourd'hui s'intègre verticalement pour remplir L 'incessant l'appétit du monde pour les films.
Adolph Zukor ne certainement pas serait surpris. C'est l'histoire qui revient.
Lettre Ulteriori
Tino Balio, éd. L'industrie cinématographique américaine, tour. éd., Universelrsité de Wisconsin Press, 1985;
Tino Balio, Artistes unis : L'entreprise bâtie par les étoiles, Université de Wisconsin Press, 1976;
David Bordwell, Comment MotLes images d'ion sont devenues les films, https://vimeo.com/57245550;
Leslie Midkiff DeBauche, Patriotes de la bobinesm : les films et la Première Guerre mondiale, Université de Wisconsin Press, 1997;
Douglas Gomery, Le Hollywood Studio System : une histoire, Institut britannique du film, 2005;
Richard Koszarski, Histoire du cinéma américain. Vol 3 : Divertissement d'une soirée : L'ère du silence, 1915-1928 », Scribners, 1990 ;
kristin thompson Exporter le divertissement : l'Amérique en te Marché mondial du film 1907-1934, Institut britannique du cinéma, 1985.s
