Cinéma 2015 : encore une bonne année
De Chine avec fureur
2015 a été une grande année pour le cinéma. Le recettes au box-office, ils sont grandi par rapport à 2014, je bénéfices des studios ont été bon, non il y a eu flops catastrophiques et surtout il a commencé à Tirer, comme un chat des neiges, le Marché chinois qui commence à devenir le le plus important au monde. Peut-être que ce sera là Chine a écrire il chapitre suivant de cette industrie du divertissement, des loisirs et de la culture. Il arrivera aussi que le capital de la cinéma déménagera à Chine. Tu pourrais l'appeler Métropole du cinéma oriental, une immense structure avec 10 XNUMX mètres carrés de studios de pose (un sous-marin) parcs à thème que l'homme le plus riche de Chine, Wang Jianlin, construit un Qingdao sur la côte est de la Chine. Conscient de ce rôle, je cinesi ils ont déjà commencé à faire en ligne a Sourire. Le conglomérat chinois Dalian wanda présidé par Wang Jianlin, qui possède déjà la plus grande chaîne de cinéma au monde en Chine et aux États-Unis, a récemment acquis pour 3,5 milliards de dollars Legendary Pictures, Le studio de cinéma de Burbank qui a co-produit le super blockbuster Jurassic Monde, qui a pulvérisé 29 records au box-office, et, parmi tant d'autres, aussi le moins fortuné Steve Jobs qui a cependant remporté deux Golden Globes.
C'est peut-être aussi pour ça (mais la Chine est actuellement un eldorado pour les studios, les films américains sont comme l'iPhone), mais c'est surtout pour learrivée di concurrent impitoyable comment Netflix ed Amazon qui ont commencé produire contenu original destinés à une distribution mondiale en concurrence directe avec ceux achetés par les studios et les chaînes de télévision traditionnelles, qui la nervosité à Hollywood est stellaire.
Au-delà de l'obsession de la franchise
Il y a aussi d'autres signaux le santé de celaindustrie non è così Floride car il semblerait regarder certains indicateurs. Ces signaux sont les réduction des films produits,l'obsession de la franchise (c'est-à-dire créer une chaîne de suites allant de préférence à l'infini) et le ruolo de plus en plus déterminant de la marketing Nous avons mis en place un contrôle de gestion innovatif et une stratégie d'achat centralisée, basée sur l'utilisation d’un software sur une plate-forme online,obtenant en moins de deux mois de baisser le food cost de XNUMX% à XNUMX% pour s’établir en moins d'un an, à XNUMX% sur le prix de vente moyen des repas. déterminer il succès d'un produit culturel tel qu'un film. Shawn Levy, un producteur canadien qui travaille avec les six plus grands studios de la capitale du cinéma, a déclaré que le 90% dell 'attention dieux de ces studios va à des projets qui incluent un super héros Ou sont-ils facilement saisissable. Maintenant, nous ne discutons plus du film lui-même, mais de ses possibilités de démarrer une franchise. Adam Fogelson, ancien président d'Universal Studios, a déclaré que le 75% de la succès d'un film non dérivé par sa qualité, mais par la marketing e dalla sua commercialisation initiale. Ce n'est donc pas un hasard si en 2014 il y avait Suite de 29, dont beaucoup sont basés sur des personnages de bandes dessinées. Ce crise créative commencer à préoccupante des gens avertis à hollywood qui voient dans le principe produire des films »trop énorme pour être ignoré"Une formule risquée.
Il y a aussi ceux qui cherchent, comme STX Entertainmentune nouveau modèle économique ce n'est pas celui des franchises et des super-héros qui sont sortis des bandes dessinées, mais qualcosa moins artificiel que ponga L 'expérience humaine en son centre et qu'il peut regard, comportant une ou plusieurs étoiles, parmi les 20 et 80 des millions de investissement. STX a déclaré que ce type de film peut produire bénéfices supérieur à 30% par rapport au modèle hollywoodien dominant. Naturellement, l'échelle des bénéfices est différente.
Aussi dans ce projet il y a zampino de cinesi: la maison de production chinoise Huayi Bros. fermé un accord avec STX / la finance à partir de 2016 le production di Film 18 qui viennent s'ajouter aux 15 films déjà prévus par STX sur le biennal 2016-2017. C'est la même quantité de productions des grands studios.
Tad ami sur "The New Yorker» il a consacré une long article a discuter le stratégies di STX et Adam Fogelson qui a récemment rejoint le nouveau studio de cinéma. De ce long article intitulé Le Moghol du Milieu. En tant que fondateurs de l'industrie du cinéma, Adam Fogelson tente de réinventer le système nous en avons dessiné un extrait qui photographie bien Situation hollywoodienne au début de 2016. Ilaria Amurri a traduit ce passage pour nos lecteurs.
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Les montagnes russes de l'industrie cinématographique
La histoire dell 'industrie le film a vu un grande ascension suivi d'un long déclin. dans 1927, alors que l'Amérique comptait un tiers de sa population actuelle et qu'un billet de cinéma coûtait 25 cents, les studios ont enregistré 780 millions de dollars de recettes au box-office, leéquivalent d'aujourd'hui 10,6 milliardsc'est-à-dire presque 300 millions in plus par rapport au gain 2014. A l'époque chaque fait maison avais-je ses cinémas e distribué à 200 films par an, sachant que les gens iraient voir n'importe quoi. Dans le 2014 Ils sont sortis 178 films en tout et pour chacun, le marketing devait être fait avec soin pour attirer les gens qui restaient quand même chez eux.
Les adolescents, c'est-à-dire les spectateurs du futur, Ils vont au cinéma dans les medias six fois par anou, juste que les cinémas ne sont plus des lieux où se retrouver, c'est pourquoi il y a télévision. Maintenant, nous y allons dans le même esprit que les Romains allaient au Colisée : pour rire, crier et s'amuser. Là comédie,horreur et le triomphe dehumanité continuer à être plus efficace al cinéma qu'à la maison, mais bien sûr, il n'y a rien de mieux qu'un vaisseau spatial cool qui traverse l'écran. Les images informatisées et à fort impact sont typiques de ces film d'action que je suis créer spécialement ne pas "avoir besoin d'avis positifs", c'est-à-dire pour ne pas être nécessairement belle. Selon un fabricant :
Le cinéma ne s'est pas amélioré, mais au moins c'est plus satisfaisant. Jusqu'à il y a vingt ou trente ans, les producteurs faisaient des films qu'ils aimaient. Kramer contre Kramer est génial, mais pas bon pour un public mondial, alors que Harry Potter ou la trilogie de Le Seigneur des Anneaux ils n'étaient pas géniaux, mais ils se sont avérés géniaux.
Le réalisateur Billy Ray ramène le phénomène à crise économique de 2008 et déclin de la marché de DVD:
Dès lors le peur des maisons de production a été transformée en panique. J'ai entendu des phrases comme "ne m'apporte rien de bon car je suis tenté de l'acheter et je n'en ai pas les moyens".
La technologie au service du spectaculaire
Ce n'est pas la première fois que les studios se rabattent sur sens du spectacle pour clouer un public affamé à leurs sièges. Quand la télévision est arrivée, dans le années 50, ils ont répondu avec je blockbuster dans CinemaScope comment La tunique e Tempêtes sous les mers (Billy Wilder a suggéré que le ttechnologie grand écran mieux pour raconter "une histoire d'amour entre deux teckels"). La nouveauté c'est qu'aujourd'hui il s'élargit confiance su suite série appels "franchise”. Shawn Lévy, directeur de Une nuit au musée dit avoir des projets en cours "avec six sociétés de production différentes, mais 90% de celles qui sont sélectionnées parlent de super-héros ou se prêtent clairement à franchise. Chaque réunion de présentation à laquelle j'ai assisté au cours des deux dernières années n'a pas porté sur le film lui-même, mais sur son possible franchise.
En 2014 Ils sont sortis Suite de 29, un grand nombre de moule caricatural. Comme l'avoue un cadre supérieur
Je ne suis pas fou de toutes ces suites, mais nous sommes obligés de rendre justice aux actionnaires, ce qui facilite la tâche d'un point de vue marketing : Star Wars, mais s'il te plaît!. L'essentiel est qu'il est déjà assez difficile de réussir un film, alors pourquoi ne pas se contenter d'en faire un qui rapporte 500 millions de dollars?
… et puis ils étaient trois
Il cinéma d'action est une entreprise fantastique, tant que ça marche, et c'est pourquoi les grands groupes continuent d'acheter les sociétés de production. C'est dommage que col tempo il la performance des entreprises est devenir déjà moins excitant, c'est pourquoi les groupes commencent à revendre les studios. Un producteur l'a clairement dit : « Le film de Ronald Emmerich a coûté des centaines de millions de dollars pour 500 millions de box-office ? Son bénéfice ne fera que diminuer d'année en année. Il est probable que le stratégie di produire moins de films en raison de leur marge de déclin ce n'est pas la ordonnance de la succès à long terme, aussi parce que la concurrence est partout. Un ancien dirigeant a un jour prédit ce scénario :
Alors que Google, Verizon, AT&T., Comcast, Hulu, YouTube, Facebook, Amazon et Netflix mettent la main sur contenu originalle studios non ils seront plus capable di rivaliser , la distribution numérique. Dans trois ans Paramount n'existera plus, Sony disparaîtra, Fox rachètera Warner Bros. et seuls Fox, Disney et Universal resteront. Pourtant, les cadres interrogés ne semblent pas si intimidés. L'un d'eux déclara nonchalamment :
Malgré l'instabilité actuelle, l'industrie cinématographique a été la plus forte de l'histoire des États-Unis. Les six studios de production actuels existent depuis le début, depuis la première moitié du siècle dernier. Bien sûr, il faut surmonter de nombreux obstacles pour entrer dans l'entreprise.
Si Hollywood a réussi à résister c'est parce que la complicité avec des professionnels talentueux, la sensibilité envers différentes catégories de public et la capacité de plaire à tout le monde non ils peuvent être répliqué très facilement da un simple Commencez.
Hollywood n'est pas un endroit pour les startups
Parmi les différentes start-ups en herbe figurent Orion, Hemdale, Artisan, Overture, Morgan Creek, Relativity Media et bien d'autres. Le producteur Joe Roth a fondé le Révolution Studios en 2000 avec un financement d'un milliard de dollars et un deal très avantageux avec Sony. « Notre tâche consistait à couvrir un tiers des productions Sony avec film de niveau moyen, le problème est qu'il faut un minimum de bon goût ». La Révolution a débuté avec Les robots, un fiasco total, puis lance le formidable Amour extrême - Amour dur. La production a cessé en 2007. "Honnêtement, nos films n'étaient tout simplement pas assez bons", admet Roth lui-même.
Il faut dire cependant que le bon goût ne fait pas tout. Stacey Snider de Fox dit :
Chez Universelle, Adam Fogelson [ancien président d'Universal Pictures] trouvé atouts dans catégorie de la budget moyen, mais je parie qu'il ne réussit pas chez STX Entertainment. STX est confronté à des défis majeurs, car il se heurte tout le temps aux majors. Une marque forte fait souvent la différence et ils ne l'ont pas. Leurs films n'ont même pas de grands effets spéciaux, ils présentent donc un intérêt plus national que mondial. Si le marché intérieur est plat et si STX n'a pas les moyens de produire des films à lancer également en Chine, le flop est garanti.
Selon un initié de l'industrie :
STX se trompe en essayant de démolir des studios qui sont déjà sur le boulevard en déclin. Même s'il pouvait développer un franchise Je ne sais pas comment il survivrait à long terme. Chaque fois que j'en parle avec quelqu'un, le souvenir des temps dorés plane toujours.
Les temps dorés en effet, qui ne sont plus.
