Tout au long de sa carrière, Franco Vaccari a poursuivi, avec une grande constance, une œuvre aujourd'hui extraordinairement actuelle et d'une grande inspiration pour les générations plus récentes, qui reconnaissent l'importance de sa contribution et l'influence de ses recherches.
L'artiste rendra hommage à la ville de Bergame en mettant en place l'installation vidéo environnementale inédite Real Time Exhibition No. 45 dans la Sala alla Porta Sant'Agostino, et en plaçant l'installation Il Mendicante Elettronico à l'extérieur de l'espace.
Samedi 11 mars, à 16.00hXNUMX au Cinéma San Marco, Franco Vaccari présentera une sélection de ses œuvres vidéo, retraçant plus de quarante ans de recherche et d'expérimentation, qui ont caractérisé son parcours artistique. Le rendez-vous sera accompagné d'une rencontre avec le public.
L'accès aux deux rendez-vous du vendredi et du samedi est gratuit.
Précurseur de nombreuses tendances de l'art contemporain, Vaccari est actif depuis le milieu des années XNUMX ; à travers ses œuvres, il a redéfini le concept de la photographie, du temps, du public. Sa recherche artistique s'articule autour de trois thèmes fondamentaux : la dissolution de l'objet esthétique moderniste ; l'utilisation de la photographie, du film, de la vidéo, afin d'engager le spectateur dans un processus de participation et de réflexion critique sur les médias ; l'accent mis sur les conditions contextuelles spécifiques de l'expérience avec une référence particulière à l'espace public et à la ville.
Ces éléments placent l'œuvre de Vaccari dans une veine particulière de l'art conceptuel caractérisée par des opérations dans lesquelles la notion traditionnelle d'œuvre d'art apparaît complètement dépassée. Ce sont des œuvres qui impliquent l'implication directe du spectateur dans la création d'interventions souvent éphémères et provisoires dans lesquelles l'artiste se transforme de producteur unique et original en celui qui déclenche un événement sans nécessairement en contrôler le résultat. Par conséquent, la taille de la réception devient d'une extrême importance.
L'œuvre prend forme « en temps réel », au sens où elle se développe en fonction de la manière dont le public la perçoit et y réagit, contribuant à en déterminer la forme et le sens.
« La différence entre happenings, performances et expositions en temps réel est une différence de structure. En effet, alors que les premières se développent linéairement et obéissent dans les différentes phases à des programmes précis prédéterminés, les expositions en temps réel ont pour élément caractérisant la possibilité de la rétro-action, c'est-à-dire du feed-back » (F. Vaccari , 1978).
EXPOSITION EN TEMPS RÉEL N.45
Dans l'exposition en temps réel N.45, la vidéo Buona Notte, représentant le feu dans une cheminée alors qu'il brûle et crépite, est projetée superposée à l'image du tableau d'Alessandro Magnasco Le plus chaud de la frateria, donnant un effet animé avec une forte impact visuel à l'ensemble de la composition picturale.
L'exposition en temps réel N.45 est une réflexion poétique sur la figure de Descartes. L'artiste modénais est fasciné par le fait que le père du rationalisme commence son aventure intellectuelle en puisant son énergie dans des formes de pensée irrationnelles : le philosophe français décide en effet de se consacrer à la philosophie après une nuit de rêves grisants et révélateurs le 10 septembre 1619 à Ulm de Bavière. Dans ses écrits, Descartes déclare qu'il faisait très froid ce jour-là, il est donc resté toute la journée dans une pièce bien chauffée par un poêle.
Pour Exposition en temps réel N.45, poursuivant une recherche basée sur l'implication et le partage, Franco Vaccari a invité quelques artistes de Bergame à créer des lits devant la projection, des abris pour se reposer et rêver, élaborés selon leurs langues respectives et poétique. Les artistes créeront dix sculptures-lits inédites, spécialement conçues pour dialoguer avec la vidéo Buona Notte. Ces installations oniriques se greffent sur l'environnement de la Porta Sant'Agostino, construite entre 1561 et 1575, porte historique de la Ville Haute de Bergame.
Les artistes impliqués dans la création des lits sont : Davide Allieri, Cinzia Benigni, Filippo Berta, collectif DZT, Oscar Giaconia, Daniele Maffeis, Andrea Mastrovito, Giovanni Oberti, Francesco Pedrini, Maria FrancescaTassi.
Le 10 mars, à l'occasion de l'inauguration de l'installation à Porta Sant'Agostino, l'espace sera animé en accueillant le reste des artistes et quelques opérateurs culturels pendant toute la nuit. Franco Vaccari met ainsi en scène une situation dans laquelle la contribution directe de ceux qui interagissent avec Exposition en Temps Réel N.45 est indispensable pour que l'œuvre ait lieu.
À l'extérieur de la porte, il y aura The Electronic Beggar, une installation vidéo de 1973. Les mots "Der blinde kommt gleich" (les aveugles reviennent immédiatement) apparaissent sur un écran à tube cathodique superposé à l'image d'un hamster à l'intérieur d'un chapeau. En remplaçant une télévision par un mendiant en chair et en os, Vaccari provoque un déplacement du spectateur et réfléchit sur la puissance des médias et du geste artistique.
RÉTROSPECTIVE VIDÉO
Lors de la 35e édition du Festival, plus de quarante ans de recherche seront retracés sur l'écran du Cinéma San Marco à travers la projection d'une sélection de vidéos de Franco Vaccari.
Un excursus qui partira de Nei Sotterranei (1966-67), où les images de murs de salles de bains et de sous-sols couverts de graffitis prennent le sens d'une poésie anonyme et trouvent un équivalent cinématographique dans les premières expérimentations de poésie visuelle de l'artiste, à un Cani Lenti (1971), vidéo accompagnée d'une bande sonore tirée d'une chanson de Pink Floyd, dans laquelle le fait de suivre et de filmer des chiens errants met en lumière les différentes réactions des animaux au contact de la caméra, démontrant à quel point l'observation perturbe le sujet. La Via Emilia est un aéroport (2000) proposera plutôt un échantillon de la vie des habitants de la Via Emilia : des maisons des gens avides de regarder la télévision, Vaccari passera à interagir avec les prostituées locales, pour ensuite s'attarder sur les images de maquettes d'avions installées le long de la rue qui font allusion au désir d'évasion des habitants. Pour clôturer la rétrospective Munis de souvenirs pour le temps d'Alzheimer (2003) où l'artiste, s'imaginant atteint de la maladie d'Alzheimer, puise dans des photographies personnelles pour réaliser la vidéo des souvenirs qu'il perdrait en dernier.
Vidéos sélectionnées
1966-67, In the Underground, 8 mm transféré au format 16 mm et numérique, n/b, 6'56''
1971, Slow dogs, 8mm transféré au format 16mm et numérique, coul. n/b, son Pink Floyd, 8'38''
2000, Via Emilia est un aéroport, VHS, coul., son, 14'30''
2003, Munis de souvenirs pour le temps d'Alzheimer, vidéo d'après matériel photographique 21'57''.
Franco Vaccari (Modène, 1936)
Parmi ses projets les plus significatifs figure la participation fondamentale à la 36e Biennale de Venise en 1972, avec Real Time Exhibition N.4 : Laissez une trace photographique de votre passage sur ces murs. Parmi les nombreuses expositions personnelles, mentionnons Franco Vaccari. Bruits télépathiques, Fondation Morra Greco (Naples, IT 2014); Franco Vaccari : dans la paume de votre main, Palazzo dei Pio (Carpi, IT 2012) ; Meta-Critic-Art, Fondation Giorgio Marconi (Milan, IT 2011); Expositions en temps réel, Accademia Carrara (Bergame, IT 2008); Vaccari de Franco Vaccari, Musée cantonal d'art de Lugano (Lugano, CH 2008) ; Franco Vaccari-Col Tempo, Spazio Oberdan (Milan, IT 2007); Out of the box, Careof – Fabbrica del Vapore (Milan, IT 2001); Centre d'art contemporain (Bellzone, IT 1997).
Vaccari fait partie des artistes choisis par Hans Ulrich Obrist et Christian Boltansky pour l'exposition itinérante Take me, I'm yours, présentée en 2015 à la Monnaie de Paris et en 2016 au Jewish Museum de New York.
D'autres expositions collectives incluent VERSUS, Le défi de l'artiste à son modèle dans un siècle de photographie et de dessin (Modène, IT 2016) ; The Unarchivable, Frigoriferi Milanesi (Milan, IT 2016) ; Nième. Une exposition de sept expositions sur l'art italien, Triennale di Milano (Milan, IT 2015); (Mis)Understanding Photography, Werke und Manifeste, Museum Folkwang (Essen, DE 2014); années 70. Art à Rome, Palazzo delle Esposizioni (Rome, IT 2013); Viaggio in Italia – Italienische Kunst 1960-1990, Neue Galerie, Universalmuseum Joanneum (Graz, AT 2008) ; Sound Zero, Kunst Meran (Merano, IT 2006); 32 Photographes italiens : Un hommage à Phyllis Lambert, Centre canadien d'architecture (Montréal, CA 1999).
L'artiste a participé à de nombreuses éditions de la Biennale de Venise, dont trois avec une exposition personnelle ; en 1972 il est présent à la 3ème Biennale de Medellin en Colombie ; en 2009 à la 4e Biennale de Prague et en 2010 à la 8e Biennale de Gwangju en Corée.
Vaccari est également philosophe et théoricien de la photographie. Des textes comme Duchamp et l'occultation du travail (1978) ou La photographie et l'inconscient technologique (1979), constituent des apports critiques fondamentaux à la réflexion photographique contemporaine.
The Blank est une association culturelle à but non lucratif née à Bergame en 2010 et récompensée en 2016 comme la meilleure réalité italienne indépendante pour la promotion et la valorisation de l'art contemporain. The Blank vise à diffuser et à élargir la passion et la curiosité envers l'art contemporain, se proposant comme une plate-forme de rencontre et de réseau qui coordonne les initiatives entre public et privé. Le réseau entrelacé par The Blank est composé de différents types d'institutions, allant de GAMeC - Galerie d'art moderne et contemporain à l'Académie des Beaux-Arts de Carrare, de BACO - Base Arte Contemporanea au Musée Bernareggi, ALT - Art Contemporain, Contemporain Locus, Polaresco, Art UP- Banca Popolare di Bergamo, BAF – Bergamo Arte Fiera et de nombreuses galeries d'art et un réseau international de collaborations.
Rencontre cinématographique de Bergame – 35e édition
Pendant neuf jours, du 11 au 19 mars 2017, avec plus de 150 films, dont des courts et des longs métrages, Bergamo Film Meeting, qui en 2017 atteint sa 35e édition, sera le carrefour du cinéma international.
Les propositions de 2017 confirment le travail de recherche continu de Bergamo Film Meeting pour comparer les tendances les plus innovantes du cinéma contemporain avec les styles, les genres et les auteurs du passé. Hommages, rétrospectives et restaurations de grands classiques serviront de contrepoint aux films des "nouveaux auteurs", qui comme d'habitude trouveront leur place dans l'exposition du concours et dans les sections dédiées aux documentaires, à l'animation et aux avant-premières. Soutenu et promu par l'Union européenne à travers le sous-programme MEDIA de Creative Europe, le Festival enquêtera sur la cinématographie du continent, entre passé et présent, proposant des idées, des sollicitations, des focus, des nouveautés et des réinterprétations.
La collaboration de The Blank avec Bergamo Film Meeting a débuté en 2013 avec le format The Blank Kitchen – A dinner with the artist (qui au fil des années propose des rencontres culinaires avec les artistes Regina Pessoa, Valentin Hotea, Giacomo Abbruzzese) ; et avec l'organisation de projections de séries de courts métrages. A l'occasion de la 34e édition, Bergamo Film Meeting en collaboration avec The Blank a accueilli pour la première fois en Italie Books on Shelves and WithoutLetters (2013), une vidéo-installation environnementale du Lituanien Deimantas Narkevic?ius, et une rétrospective consacrée à art vidéo de l'Israélienne Keren Cytter.
Image : Franco Vaccari, Via Emilia est un aéroport, 2000. Vidéo, 14 min, 30 sec. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et P420, Bologne
