Si vous vous souvenez encore de Nino Manfredi dans le célèbre film d'Ettore Scola, si vous pensez que Quentin Tarantino est un grand réalisateur contemporain et si vous avez aimé Jeeg Robot, ce film est fait pour vous. Nous parlons de "Ugly and bad", réalisé par le nouveau venu Cosimo Gomez, qui n'est en salles que depuis quelques jours.
Le cinéma nous a depuis longtemps habitués à lire, à voir, la représentation de la vie sociale, de l'être humain, pris dans ses manifestations les plus extrêmes de sentiments et de comportements. Ce n'est pas un hasard si l'un des genres les plus réussis concerne la guerre où plus les images sanglantes sont visibles, plus la popularité qu'elle reçoit est grande. Ce n'est toujours pas un hasard si nous avons évoqué Tarantino et il suffit de rappeler les deux tomes de Kill Bill pour passer en revue des images et des situations extrêmes qui ont fait de la violence narrative la figure de son appréciation auprès du grand public. Il a été écrit que le secret d'une histoire, qu'elle soit écrite ou filmée, réside dans la capacité de l'auteur à mélanger habilement les trois grands S : le Sexe, le Sang et l'Argent. Dans ce film, les ingrédients sont tous là et sont mélangés d'une excellente manière. Il est parfois juste d'ajouter un quatrième S : le Rêve qui, dans ce cas, pourrait être celui de la rédemption sociale, culturelle et physique.
L'histoire concerne un vol, laid et vulgaire, par un gang qu'on ne peut pas imaginer pire. Nous sommes dans la pire périphérie romaine, dégradée, inachevée (les images de la Vela de Calatrava sont remarquables, monument du gaspillage et de l'inefficacité administrative) où les gens vivent aux marges extrêmes de la société. Le rêve est toujours la rédemption économique et l'occasion est un braquage de banque où une "hirondelle" appartenant à un gang impitoyable de criminels asiatiques a été déposée. Les personnages, tous regroupés, n'en font pas un bon. Chacun, d'une manière ou d'une autre, expose le pire de ce que l'humanité peut représenter. Pourtant, à leur manière, dans leur diversité, dans leur cruauté, ils ne peuvent pas être plus laids que le contexte dans lequel ils vivent.
"Ce n'est pas difficile d'être différent... c'est vraiment difficile d'être pareil" l'une des phrases les plus significatives du film, d'ailleurs dite dans l'une des séquences les plus drôles. Les événements sont entrelacés avec des rebondissements qui se déplacent continuellement et il est vraiment difficile de deviner comment cela va se terminer. Parfois exaltant, parfois impressionnant, souvent émouvant, le film coule comme un plaisir qui arrive rarement pour une production italienne. Des personnages devinés - un grand Claudio Santamaria - des dialogues durs, des images violentes, des rythmes accélérés, un excellent montage, un scénario impeccable font de ce film l'un des meilleurs produits de cette saison cinématographique. Malheureusement, contrairement à d'autres films italiens d'un calibre très différent et de peu de valeur, il n'a pas eu une bonne promotion et risque d'être injustement pénalisé au box-office.
Le titre reprend le fameux Ugly, dirty and bad de '76 et il ne semble pas que 40 ans se soient écoulés. Les banlieues de toutes les grandes métropoles continuent d'être invivables et inhumaines. Il est également juste de rappeler le film qui a en quelque sorte ouvert la voie à ce genre, tout italien et peut-être très romain : Jegg Robot, de Gabriele Mainetti, qui a reçu tant de succès, avec mérite, dans un film national complètement autoréférentiel. scène, un peu triste et posée.
