A Londres, chez Christie's, la Vente du soir d'art impressionniste et moderne s'est déroulée le 6 février, lors d'une soirée incroyable, pleine d'attente et de magie pour cette très attendue il, qui s'est terminée par un prix total de 116 millions d'euros.
Et elle est la reine, Jeanne Hébuterne (au chapeau), l'un des portraits les plus célèbres de Amedeo Modigliani, la peintre maudite, une dame raffinée, où la courbe sinueuse du cou de Jeanne et le balancement de son corps semblent façonner la toile. Si l'on regarde la posture de Jeanne, une forme maniériste s'impose, avec des références à Parmagianino et Pontormo, que l'on retrouve surtout dans la dernière période de la vie de l'artiste, plaçant le portrait de sa maîtresse comme une œuvre particulièrement moderne.
Jeanne Hébuterne au chapeau est passée entre les mains d'importants marchands et collectionneurs, à commencer par Léopold Zborowski. On le retrouve accroché dans la chambre de l'appartement du marchand Paul Guillaume et en 1929 dans une exposition de sa collection. Elle a ensuite été achetée par le collectionneur belge Henri Belien, qui adorait le travail de Modigliani.
Si l'on compare la vie de Modigliani avec son œuvre, on trouve un net contraste. Une vie de bohème et des histoires d'ivresse légendaires contre un calme presque suave de ses tableaux, presque comme si le tableau représentait la nécessité de trouver un équilibre à son style de vie turbulent. Ce travail, mais surtout cette femme était probablement un élément de sécurité pour Modigliani (il s'en était occupé lorsqu'il était malade) qui lui permettait de s'exprimer au mieux et avec beaucoup de calme. Pour ces raisons, il a été considéré avec plus d'appréciation que d'autres œuvres, notamment par Zborowski lui-même.
Paul Alexandre, ami et mécène de Modigliani à Paris, a dit de l'artiste : « Le vrai caractère de Modigliani ne se trouve pas dans toutes les histoires qui ont été racontées à son sujet, mais plutôt dans son œuvre. Ceux qui sauront regarder ses portraits de femmes, de jeunes, d'amis, et tous les autres, découvriront un homme d'une sensibilité exquise, de tendresse, de fierté, de passion pour la vérité, la pureté... Chaque portrait est le fruit d'un profond méditation devant le modèle… Modigliani n'a jamais peint sans sens » (P. Alexandre, cité dans M. Restellini, « Modigliani : artiste d'avant-garde ou « Peintre Schizophrène » », ??pp 17-32, Restellini (édité par ) , Modigliani : L'Ange mélancolique, cat. exh., Londres et Paris, 2002, p. 29).
Alors qu'Alexandre insiste à juste titre sur le fait que Modigliani doit être jugé sur ses peintures, et non sur sa réputation et la mythologie qui s'est développée autour de lui.
Jeanne Modigliani (également connue sous le nom de Giovanna) dans la biographie de son père, vise à bannir les mythes et les traditions qui entouraient l'artiste, décrivant avec soin sa mère et comment elle a rencontré le célèbre peintre maudit : « Pendant le Carnaval de 1917, Modigliani rencontra un jeune étudiant de Colarossi. Elle s'appelait Jeanne Hébuterne et elle avait dix-neuf ans. Il habite alors rue Amyot, avec son père Achille Casimir Hébuterne, comptable, sa mère Eudoxie Anaïs Tellier, et son frère André, également peintre. Pendant le Carnaval, Jeanne était dans l'atelier de quelques amis où des estampes japonaises et des dessins de danseuses étaient accrochés aux murs. Elle portait un chignon, une frange et ses mains sont les mêmes sur une photographie fanée qu'elles apparaissent dans le premier portrait d'elle par Modigliani. Elle était petite, ses cheveux bruns avec des reflets roux et un teint pâle. Mme Roger Wild, qui a conservé avec dévouement les photographies de Jeanne, se souvient d'elle comme d'une fille intelligente avec une forte personnalité (J. Modigliani, Modigliani : uomo e il mito, Londres, 1959, pp 87-88).
Ces caractéristiques sont clairement au premier plan Jeanne Hébuterne au chapeau, où les cheveux roux pend derrière la tête pâle et le cou mince. L'amour de Modigliani pour Jeanne était une force écrasante et ici il se fait clairement sentir.
Le couple, malgré la désapprobation de sa famille, s'installe ensemble rue de la Grande Chaumière à Paris, comme l'indique Zborowski, le poète polonais devenu aussi son marchand. La fin de la Première Guerre mondiale voit le couple s'installer dans le sud de la France dans et autour de Nice, et c'est à cette époque que la palette du peintre voit apparaître d'autres couleurs, claires et lumineuses semblables à l'évolution de son ami Chaïm Soutine. Les intérieurs sombres de ses premiers portraits ressemblent de plus en plus aux tons pastel d'œuvres telles que Jeanne Hébuterne au chapeau avec sa turquoise en toile de fond et ajoutant une riche luminosité aux tons de peau. L'influence du sud de la France, la chaleur et la lumière et, en 1918, ont joué un rôle déterminant dans toutes les œuvres ultérieures de Modigliani, qui a également donné naissance à sa fille, également nommée Jeanne.
Modigliani passa le début de 1919 toujours dans le Midi et pendant ce temps, Jeanne tomba de nouveau enceinte et ils retournèrent séparément à Paris. Jeanne Hébuterne au chapeau elle aurait pu être peinte à cette époque, ce qui laisse supposer que c'est la porte du dos, que l'on retrouve dans certains portraits exécutés dans la capitale à cette époque. En train de regarder Jeanne Hébuterne au chapeau, il y a un sens du salut que Jeanne incarne et de même il est poétiquement capturé, notamment dans le geste hiératique qu'elle semble faire, qui la compare à une Madone maniériste. La main levée rappelle certaines images de Léda de Zeus sous la forme d'un cygne, rejetant cette force aimante de la nature, tout en insufflant à l'image un sentiment d'immobilité singulière qui rappelle les œuvres d'art bouddhistes qui ont enchanté Modigliani.
Ce n'est pas un mystère pour cette image : la main apparaît levée, elle ne plaide pas et elle ne semble même pas vouloir repousser quelqu'un, car son regard va dans l'autre sens, faisant de tout plutôt un geste énigmatique, presque religieux .
Le portrait représente pour Modigliani un moyen d'explorer un aspect idéal de l'humanité, l'image interne intime et la ressemblance contextuelle externe. C'est clairement le cas de Jeanne Hébuterne au chapeau : tandis que le chapeau et la robe qu'elle porte sont un clin d'œil à la mode du jour, l'effet global est intemporel. Jeanne a servi Modigliani en tant que muse d'une exploration perspicace et lyrique de l'esprit humain, créée avec un mélange étonnant de couleurs qui dégagent un sentiment de santé.
« Modigliani a expliqué que : pour faire n'importe quel travail, je dois avoir une personne vivante… Je dois pouvoir le voir devant moi » (Modigliani, cité dans J. Modigliani, Modigliani : uomo e il mito, Londres, 1959, page 82 .). Cette présence physique est palpable dans Jeanne Hébuterne au chapeau, tout comme la relation entre modèle et artiste. En même temps, Jeanne est immédiatement reconnaissable dans cette œuvre, qui a aussi été décrite comme une manière se rapprochant d'une sereine universalité.
C'est à cette époque que Modigliani a commencé à s'impliquer dans la sculpture et après avoir travaillé pendant un certain temps sous la direction du légendaire sculpteur roumain Constantin Brancusi, Modigliani a commencé à créer une série de têtes de pierre allongées, qui avaient un pouvoir visuel totémique mais tout aussi raffiné. . Cependant, sa santé de plus en plus précaire ne lui permet pas de continuer la sculpture et il revient donc à la peinture.
De là, les œuvres de Modigliani ont commencé à attirer de plus en plus l'attention des critiques et de la presse. Elle fut immédiatement soutenue par Zborowski, le premier propriétaire de Jeanne Hébuterne au chapeau, qui a contribué au statut et à la réputation de Modigliani avec son soutien. Zborowski réussit à organiser la première exposition Modigliani, tenue en 1917 à la galerie Berthe Weill, événement qui provoqua un scandale autour d'un nu, entraînant des plaintes auprès des autorités et une visite de la police. Plusieurs expositions se succèdent dans les cafés de Montparnasse, où ses dessins sont souvent échangés contre des boissons. En 1919, Modigliani a également commencé à prendre de l'importance à Londres, grâce à quelques ventes et critiques d'une exposition tenue à la French Mansarda Gallery. Sa renommée était en hausse, mais sa santé se détériorait, alors il décida de retourner dans le sud de la France avec Jeanne, où Jeanne tomba bientôt enceinte de ce qui devait être leur deuxième enfant. On se souvient de cette période que le ton des lettres de Modigliani est devenu de plus en plus optimiste, presque exorcisant, où son possible retour dans son pays natal, l'Italie, est évoqué. Mais en raison de son état de santé, il doit plutôt retourner à Paris où il décède fin janvier 1920, alors qu'il est sur le point d'échapper à la misère devenue depuis une partie légendaire de sa vie. Jeanne l'a suivi dans la mort quelques jours plus tard, incapable de vivre sans lui.
Meilleurs lots :
Amedeo Modigliani (1884-1920) – Jeanne Hébuterne (Au chapeau) - 42,104,835 XNUMX XNUMX USD
Pierre-Auguste Renoir (1841h1919-XNUMXhXNUMX) - Le parapluie - 15,128,963 XNUMX XNUMX USD
Pablo Picasso (1881h1973-XNUMXhXNUMX) - Nu accropi - 11,450,435 XNUMX XNUMX USD
Berthe Morisot (1841h1895-XNUMXhXNUMX) - Après le déjeuner - 10,924,931 XNUMX XNUMX USD
Wassily Kandinsky (1866h1944-XNUMXhXNUMX) - Murnau – Ansicht mit Burg, église 10,574,595 XNUMX XNUMX USD
Pablo Picasso (1881h1973-XNUMXhXNUMX) - Les peintres - 5,494,723 XNUMX XNUMX USD
Maurice de Vlaminck (1876-1958)- Arbres à la maison bleue - 5,319,555 XNUMX XNUMX USD
Henri Matisse (1869h1954-XNUMXhXNUMX) - Jeune fille à la mauresque, vêtements verts 4,794,051 XNUMX XNUMX USD
Alberto Giacometti (1901h1966-XNUMXhXNUMX) - La clairière - 4,443,715 XNUMX XNUMX USD
Pablo Picasso (1881h1973-XNUMXhXNUMX) - Minotaure aveugle conduit par une 4,443,715 XNUMX XNUMX USD
