Alors que les gens du monde entier tentent de se réconcilier avec la nouvelle réalité qui s'est soudainement présentée comme un cauchemar nous nous tenons à la fenêtre comme tant de grands artistes du passé qui ont communiqué leurs sentiments pour le monde au-delà de leurs fenêtres - et, parfois, leur sentiment de détachement vis-à-vis de celui-ci.
Qui n'a jamais dit : "C'est agréable de regarder par les fenêtres."
Un constat qui joue un rôle précis mais aussi parce qu'il contient une vérité profonde. On sait tous que les fenêtres d'une maison ont été créées pour laisser passer l'air et la lumière, mais il est vrai aussi qu'elles ont fini par devenir de véritables scènes sur lesquelles ostentation, mystère, fiction, espoir du monde.
Dans les romans se déroulant au Moyen Âge, ils sont aveugles, sinistres ou inaccessibles. Dans le poème, ils parlent aux sens de manière allusive, et l'œil devient la fenêtre de l'âme.
Dans le langage courant, ils sont souvent les protagonistes de locutions figuratives, par exemple : regarder la fenêtre ; sortez par la porte et entrez par la fenêtre; mange cette soupe ou saute par la fenêtre. L'industrie cinématographique aurait à peine survécu sans fenêtres : pensez à la main gantée à la poignée de porte, aux rideaux qui flottent dans la nuit révélant la voie d'évacuation ; au verre brisé par un criminel en fuite; à la silhouette qui se dessine contre le rideau sous le regard attentif de l'homme posté de l'autre côté de la route.
Les fenêtres semblent exercer une emprise magnétique sur les choses, et se transforment souvent en vitrines où est exposé un échantillon de la vie de ceux qui vivent derrière elles ; ou ils peuvent être les endroits où tourner vos pensées vers l'infini.
Qui ne se souvient pas des fenêtres de l'école. Au printemps, un air plein de flatterie entrait dans la classe. A la fin de l'automne, les premiers signes de neige évoquaient le parfum des sapins de Noël et les lumières allumées dans les maisons. Les fenêtres de l'école attirent et enferment, promettent et nient. Ce sont des plaques de verre sur lesquelles les papillons des espoirs de jeunesse marquent de leur battement de cœur le passage des années.
Les fenêtres vues la nuit sont comme les cadres d'un film : des instantanés animés. Souvent, cependant, dans l'histoire de l'art, les fenêtres ont été non seulement un moyen d'éclairer le sujet, mais le sujet lui-même pour permettre à l'observateur d'embrasser le tableau d'un seul coup d'œil, Léonard encadré dans le Cenacolo Jésus et les disciples debout à côté de lui dans une fenêtre et une porte.
Les fenêtres ont également trouvé une place dans les croyances populaires depuis longtemps, comme savoir que si elles sont lavées, il pleuvra. Mais même un verre sale a ses avantages, car il nous permet de découvrir à quel point les couleurs du monde extérieur sont lumineuses lorsque nous quittons la maison. Souvent, les fenêtres d'une maison sont sales aussi parce que nous voulons voir ce qui est confortable pour nous.
Aujourd'hui pourtant, les fenêtres sont le regard vers l'infini, elles sont les berges d'un fleuve en crue, elles en sont la limite infranchissable. Au-delà du silence, le jour qui se transforme en nuit sans pouvoir y participer, l'avenir qui nous apparaît incertain, la vie qui se plie à la fatigue. Et hier encore, ils étaient les fenêtres sur le monde.
Nombreux sont les artistes qui sont passés aux vitrines pour laisser s'enfuir leur regard, leurs pensées ou leur humeur du moment, en voici trois exemples (source Christie's) :
Pendant les deux dernières décennies de sa vie, Pierre Bonnard (1867-1947) et sa femme Marthe ont pris chaque jour le petit-déjeuner et le déjeuner dans le salon du deuxième étage de leur modeste villa, Le Bosquet (« Le Bosquet »), dominant la baie de Cannes. Le couple achète la maison en 1926, alors que l'artiste a près de 60 ans, et Bonnard crée ce tableau l'année suivante.
Carl Vilhelm Holsøe (1863-1935), comme son contemporain Vilhelm Hammershøi, était connu pour ses intérieurs clairsemés et tranquilles rappelant l'introspection et l'intemporalité. Contrairement à Hammershøi, qui utilisait souvent une fenêtre fermée pour fermer symboliquement le monde extérieur, Holsøe présente une porte ouverte dans ce tableau avec une vue complète sur le jardin ensoleillé, invitant l'extérieur.
Après la mort de son père architecte, Ernst L. Freud – lui-même le quatrième fils de Sigmund Freud – en 1970, Lucian Freud (1922-2011) commence à peindre des maisons de ville et des usines. À Waste Ground, Paddington, créé la même année, Freud dépeint les débris devant la fenêtre de son studio avec le même examen minutieux qu'il applique à ses nus et à ses portraits.
Photo de couverture : Edward Hopper Chambre à Brooklyn1932
