Portfolio d'artistes : Mauro Staccioli, sculpteur militant en dialogue avec l'environnement

Nasce à Volterra en 1937 et est diplômé de l'Institut d'art local en 1954. En 1960, il s'installe en Sardaigne où il commence à enseigner dans la province de Cagliari et fonde, avec de jeunes artistes et intellectuels sardes, le Groupe Initiative. En 1963, il s'installe d'abord à Lodi puis à Milan ; assumera le poste de directeur du Liceo Artistico di Brera en 1974/75 et 1978/79 et ensuite du Liceo Artistico Statale di Lovere (BG). Les débuts de son activité artistique sont intimement liés à son expérience d'enseignement et à celle d'intéhomme politique militant et universitaire. Après une première période d'expérimentation de la peinture et de la gravure, il se consacre à partir de la fin des années XNUMX à la sculpture, s'intéressant au rapport entre art et société et développant l'idée d'une sculpture en relation étroite avec le lieu. – destinée dans sa conception à la fois physique et sociale – dans laquelle et pour laquelle elle a été faite. Il élabore alors des "sculptures-interventions" qui se placent dans un rapport profond avec les espaces dans lesquels elles sont placées. Dès le début, l'artiste a choisi un langage caractérisé par une géométrie essentielle et l'utilisation de matériaux simples comme le béton et le fer. Déjà dans les années XNUMX le Maître écrivait : «Mes sculptures ne sont pas conçues comme des objets d'embellissement permanent de la ville, comme des monuments, elles n'illustrent ni ne célèbrent un événement ; ce sont des outils de provocation, d'implication et de détection critique, de rappel et de condition existentielle actuelle, l'occasion d'un débat public collectif ».C'est en 1972 que Staccioli l'idée d'organiser une série de "sculptures-interventions" dans la ville de Volterra a mûri; l'exposition Sculptures dans la ville marquant ainsi un tournant en ouvrant aux espaces urbains ce qui jusqu'alors n'était relégué qu'aux espaces fermés des galeries et des musées. Staccioli recherche et génère une "sculpture-signe" qui naît de l'observation attentive d'un espace et qui dialogue avec lui, soulignant ses caractéristiques et modifiant sa perception habituelle, suscitant des questions et des réponses possibles. L'événement a pris forme à partir de l'exposition de 1972 Volterra '73 édité par Enrico Crispolti qui ouvre la voie à cette nouvelle manière d'appréhender la sculpture et qui pour Staccioli trouve sa pleine expression dans l'exposition Lire un environnement – made in Vigevano en 1977 – un titre qui devient une méthode.

Activité d'exposition

Après une série d'expositions organisées dans les galeries et espaces milanais (Studio Sant'Andrea, Studio Marconi, Galleria Bocchi) arrive l'invitation aux Biennales de Venise de 1976 et 1978, année où il réalise le célèbre Mur, un mur de béton de 8 mètres qui bloque la vue de l'allée vers le Padiglione Italie, un geste sans équivoque à forte valeur critique envers le système de l'art. Et cela arrive 22 ans avant le célèbre Santiago Sierra, également à la Biennale, ferme l'entrée du pavillon espagnol avec des briques. L'intervention intense au Studio Mercato del Sale à Milan remonte à 1981, où une entaille au sol incite le visiteur à réfléchir et à participer activement en parcourant l'œuvre elle-même. En 1982, il est appelé à créer une grande œuvre dans le parc de la Villa Gori à Celle de Santomate (PT), le premier parc italien de sculptures environnementales. Désormais Stacciolifait l'objet d'une attention croissante à l'étranger et est appelé en Allemagne (Ville Galerie, Regensburg; Fridericianum Musée, Kassel), au Royaume-Uni (Hayward Gallery, Londres), en Israël (Tel Hai College) et en France (ELAC, Lyon). Dans ces années, le langage de l'artiste perd la dureté et l'agressivité qu'il caractérisé, et qui reflétait le climat politique dur et violent des "années de plomb", pour défier ouvertement l'espace en subvertissant ses équilibres statiques et dimensionnels, générant des effets d'aliénation chez l'observateur, comme la forme en équilibre sur l'escalier de la Galleria d'Art Moderne et Contemporain de Rome de 1981, ou encore le grand socle suspendu à l'escalier du Université Galerie de Amherst in Massachussetts en 1984, créé à l'occasion de sa première exposition personnelle aux États-Unis. La comparaison avec l'architecture et l'environnement urbain trouve de nouvelles solutions dans la genèse des grands arcs inversés construits à l'intérieur de la Rotonde du Besana à Milan (1987), devant le Centre d'art contemporain Luigi Pecci de Prato (1988) à l'invitation de Amnon barzel et sur la place principale du Parc olympique de Séoul (1988) à l'invitation de Pierre Rester. Entre-temps, il poursuit son activité aux États-Unis avec une exposition au Museum of Contemporary Art de San Diego et avec la série d'installations créées dans le parc du Djerassi Fondation di Woodside en Californie (1987-1991), suivie dans les années XNUMX de nouvelles interventions et d'importantes expositions dont celle tenue au ShoshanaWayne Galerie en 1993.
Dans les années XNUMX, l'artiste continue d'expérimenter de nouvelles formes : des anneaux qui mettent en valeur le paysage, comme dans Ordino d'Arcalis en Principauté d'Andorre (1991) et à Munich (1996) ; rondes "forcées" dans les espaces de la Fondation Obscurité de Milan (1992) ou en équilibre précaire dans le Parco della Fara à Bergame (1992); sphères qui apparaissent presque métaphysiquement dans la plaine de ozieri en Sardaigne (1995). Le lien de l'artiste avec la Belgique est profond et fructueux, où il est appelé à réaliser une intervention au ParcTournay Solvay de Bruxelles pour le Fondation européenverser la Sculpture (1996) et où il réalisera de nombreuses interventions dans l'espace public comme privé, dont la désormais célèbre Solde suspendu al Tour Point de l'Europe à Bruxelles (1998). Au cours de la même décennie, la Corée promeut diverses interventions publiques, y compris le travail pour le Contemporary L'art Musée di Kwacheon (1990).
Au cours des dernières années, les recherches fructueuses de Staccioli a pris la forme de diverses installations en Italie et à l'étranger : Crayon Bâtiment à La Jolla (San Diego 2003), où une poutre en acier traverse la façade du bâtiment, Taïwan (2003), Porto Rico (2004), Bodio Centre de Milan (2004), Carrazedade Anxiétés (Portugal 2008), centre d'affaires vague St Quentin a Voisins-le-Bretonneux (France 2008), Parco della Cupa à Pérouse (2009).
En 2009, l'exposition s'ouvre à Volterra Mauro Staccioli. Volterra 1972-2009 – Lieux d'expérience qui, en plus de proposer une sélection de dessins, de petites sculptures et de photographies présentées dans certains espaces d'exposition de la ville, a vu la création de 19 sculptures environnementales grandioses qui, impliquant non seulement la ville de Volterra mais tout son territoire, soulignent un paysage en où l'histoire, la culture et le travail humain s'entremêlent dans le travail de l'artiste. De nombreuses œuvres environnementales créées pour l'occasion sont toujours installées et ont été transformées en véritable parcours de sculptures à ciel ouvert.
L'année suivante sur une colline à Motta D'Affermo en Sicile Staccioli effectuer le travail 38e parallèle, une pyramide d'acier Corten 30 mètres de haut à l'intérieur du parc de la Fleuve d'art. L'exposition suit Mauro Staccioli. L'espace nu, une exposition personnelle organisée par la galerie Fioretto à Padoue qui implique, en plus de la galerie, quelques lieux clés de la ville.
En 2011 au Parc Archéologique de Scolacium et l'exposition a lieu au MARCA de Catanzaro Mauro Staccioli. Cercle imparfait pour la série Intersections par Albert Fiz. À la fin de la même année, à l'occasion de la réorganisation et de la réouverture de ses salles d'exposition, la Galerie nationale d'art moderne de Rome acquiert et installe une nouvelle œuvre de Staccioli – un anneau de 10 mètres de diamètre – réalisé pour le parterre devant le Musée. 2012 s'ouvre sur le placement de la sculpture Cercle imparfait dans le jardin intérieur de l'Université Bocconi de Milan. En février la Galleria Il Ponte à Florence et la Galleria Nicocoli de Parme inaugurent deux expositions qui relisent les quinze premières années du travail de l'artiste, en publiant le volume Mauro Staccioli. Les années concrètes 1968-1982, un catalogue détaillé de ses œuvres concrètes des années 70, résultat d'une reconstruction philologique menée en collaboration avec l'artiste. À la fin de la même année, le personnel Mauro Staccioli. Formulaires perdus à la Galerie Invernizzi de Milan explore de nouvelles perspectives de recherche qui trouvent leur pleine expression dans la participation à la Biennale de Sculpture de Racconigi en 2013.
L'année suivante le Château de Seneffe en Belgique, il lui consacre une importante exposition dans le jardin historique, pour laquelle il crée deux nouvelles interventions sculpturales. Toujours en 2014, certaines de ses importantes sculptures environnementales ont été installées : pour Seogwipo dans l'île de Jeju en Corée, il est conçu et installé Seogwipo 2014, à Padoue le travail De gauche à droite et à Florence Cambre 2014.
En 2015 à l'occasion de l'exposition Volterra 73 mémoire et projection par Enrique Crispolti, dans la Badia Camaldulese de Volterra, certaines de ses œuvres historiques sont réinstallées et al Mac di Lissone l'exposition est organisée Arc#if 1 : Mario Staccioli, sur son matériel d'archives, édité par Lorenzo Tu respire et Simona Santini.
En 2016, il a conçu une nouvelle grande sculpture d'intervention, Villa Pisani Bonetti «16, pour la villa palladienne du même nom à Bagnolo di Lonigo, Vicenza, et une exposition concise lui est consacrée accompagnée d'un catalogue édité par Francesca Pola et Luca Massimo Barbero.
Staccioli était membre deAcadémie Royale desles sciences de la vie, des Lettres et des beaux Arts de Belgique et académicien nationalaile de l'Accademia di San Luca. Il est décédé à Milan le 2018er janvier XNUMX.

Marché

Malgré i son "fondamental" (présence dans les musées, lieux publics et collections privées, expositions individuelles et collectives), n'ont rien à envier, au contraire, aux curriculum vitae de nombreux maîtres célébrés par la critique et le marché, les citations de Mauro Staccioli ils peinent à décoller. Let son cultures, souvent monumentales, redessinent les espaces et l'environnement de places et de parcs dans le monde entier, de l'Europe aux États-Unis, en Corée. E nombreuses sont les interventions qui ont changé le cours de la sculpture. Pense juste Albert se souvient Fiz - al Mur huit mètres de haut, construit pour la Biennale de Venise de 1978, qui bloquait la route d'accès au pavillon italien. Immortalisé du film Des vacances intelligentes avec Alberto Sordi, c'est bien plus qu'un blague et s'interroge sur le manque de communication de l'œuvre d'art qui devient un obstacle pour elle-même. En 1975, donc, il interdit l'accès à la galerie Bocchi de Milan avec un mur de tribune en béton, 25 ans avant le célèbre Santiago Sierra, à la Biennale, fermez l'entrée du pavillon espagnol avec des briques. Cependant, son intervention la plus provocatrice remonte à 198, lorsqu'au Mercato del Sale de Milan il brise le sol et creuse une fosse profonde qui coupe l'espace en deux, plaçant les spectateurs face à un tremblement de terre soudain où chacun peut décider si oui ou non pas àje traverse les douves. Nonel 2007 sera Doris Salcedo à réaliser dans le Turbine Hall de la Tate Gallery Schibboleth, une installation de chantier groupe de neurones qui prévoyait une fissure à travers tout le sol du musée sur un principe étonnamment similaire à celui réalisé par Staccioli 26 ans plus tôt. Eencore son record d'enchères pour une grande sculpture en acier Corten est d'un peu plus de 200 XNUMX euros honoraires inclus. Et ses œuvres s'échangent souvent pour quelques milliers d'euros. Au cours des 10 dernières années, près de 200 œuvres de divers types ont été mises aux enchères (notamment en Italie, en Autriche et en France) avec un chiffre d'affaires qui – selon prix de l'art – en 2017, il a légèrement dépassé 100 milliers d'euros. Une centaine de sculptures, principalement de petite et moyenne taille, avec un pourcentage vendu supérieur à 80%. Une discussion distincte doit être faite en ce qui concerne le marché primaire où le fiel "historique"série traitant de la production de l'artiste font un excellent travail pour apporter les citations des œuvres de je tamiseli à un niveau qui leur convient réel valeur (voir le chapitre Tarification ci-dessous).

Galeries : A. Arte Invernizzi de Milan, Le Pont de Florence e Nicocoli de Parme.

Prix: en galerie, ses sculptures nécessitent un investissement compris entre 15 200 et plus de 60 70 euros selon la taille et le type. Les œuvres des années XNUMX et XNUMX sont particulièrement recherchées par les collectionneurs. Les papiers raffinés du Maître ils coûtent entre 2 15 et XNUMX XNUMX euros.

Meilleur prix aux enchères: Ellipse, sculpture en acier Cortenfabriqué en 2008 de 195 x 252 x 48 cm a été vendu 204.300 XNUMX euros (droits inclus) par Dorothée à Vienne en juin 2015. Toujours de Dorothée, en mai 2014, OhneTitel de la 1987, une sculpture monumentale en béton armé change de main pour 134 XNUMX euros.