Marisa Merz (Turin 1926) était la seule représentante féminine du mouvement Arte Povera et protagoniste de la scène artistique italienne de la fin des années 1966. , qui oppose la rigueur du minimalisme à une image métamorphique, énigmatique et aérienne. Ces installations - lit le site officiel de la Fondation Merz - composées de plusieurs éléments qui interagissent entre eux, sont conçues en fonction du lieu spécifique qui les accueille et sont ensuite re-proposées dans différents contextes. Basées sur un intérêt pour la qualité des matériaux et une planification essentielle, ces premières œuvres préparent la participation officielle de l'artiste au mouvement Arte Povera.
En 1968, à l'occasion du collectif Arte Povera + Pauvres Actions organisée par Germano Celant aux arsenaux de l'ancienne république d'Amalfi, Marisa Merz expose des couvertures enroulées et emballées avec du fil de cuivre ou du scotch sur la plage (Sans titre, 1966) et des œuvres liées à l'enfance de sa fille Béatrice réalisées en fil de nylon, de cuivre ou de laine. L'artiste introduit des techniques traditionnellement considérées comme artisanales ou l'apanage du travail des femmes dans le langage de la sculpture contemporaine, en subvertissant cependant leur destination et en attribuant une pleine dignité artistique aux procédés et aux matériaux adoptés de temps à autre. Recueillir la leçon des assemblages de Pablo Picasso [1881-1973] et les Breeze Mobile d'Alexander Calder[1898–1976], l'œuvre introduit la notion de jeu et de plaisir dans la sculpture, marquant davantage la distance de l'artiste par rapport aux structures primaires, rationnelles et autoréférentielles du minimalisme.
Même vis-à-vis du groupe Arte Povera, cependant, Marisa Merz montre déjà une sensibilité excentrique. La composante temporelle déjà intimement présente dans les travaux de tricotage acquiert une valeur décisive dans les installations ultérieures, dans lesquelles Marisa Merz procède à la collecte, à la combinaison et à la redéfinition de ses travaux antérieurs. Comme cela se passe dans tables: deux tables rectangulaires sur lesquelles sont posées les couvertures enroulées de 1966 et un bureau en bois rempli d'objets collectés au fil du temps par l'artiste, œuvre présentée pour la première fois à la galerie L'Attico à Rome en 1969 puis exposée en 1970 au Museum Civico di Bologna pour la III Biennale Internationale de la Jeune Peinture. Ou comme en 1972 à la XXXVIe Biennale de Venise, où l'artiste présente Avec les yeux fermés, les yeux sont extraordinairement ouverts (1975), qui réunit les sculptures en fil de cuivre, les Bol de sel (1967), Bea e Chaussures (1968). Utilisées pour composer des discours toujours nouveaux, ces œuvres entretiennent un dialogue étroit entre elles, créant un champ de force rythmé par la présence de différentes temporalités : celle objective du présent et celle affective de la mémoire volontaire (lorsqu'elle inclut des morceaux de l'artiste l'existence privée) et involontaire (quand il montre des archétypes liés au monde féminin).
Bois, fer
Photo : Andrea Guermani
Courtoisie de l'artiste
Après avoir participé à l'exposition collective en 1973 Recherche esthétique commandées de 1960 à 1970 au Palazzo delle Esposizioni à Rome dans le cadre de la X Quadriennale Nazionale d'Arte, les interventions de Marisa Merz acquièrent un caractère pleinement environnemental dans la série de "chambres" que l'artiste crée simultanément dans des espaces complémentaires : les espaces ouverts et public de la galerie et celui souterrain et privé de la cave (1977) ou de son propre atelier (1979). Des espaces que l'artiste transforme en une grande mosaïque dont elle-même est la figure centrale et l'animatrice. Ce mouvement continu de la dimension personnelle à la dimension publique, selon une oscillation de formes et d'œuvres qui trouvent de temps à autre leur dimension d'exposition spécifique et toujours différente, constitue l'une des principales interprétations du travail de Marisa Merz. Depuis, l'artiste n'a exposé ses oeuvres qu'à l'occasion d'importantes expositions collectives, comme la XXXIX Biennale de Venise en 1980, où elle fut invitée par Herald Szeemann dans l'exposition L'art des années XNUMX; identifié italien. L'art fr Italie plus tard 1959, organisée au Centre Georges Pompidou à Paris par Germano Celant en 1981 ; Avant-garde. Trans-avant-garde organisée par Achille Bonito Oliva au Palazzo delle Esposizioni à Rome (1982). À la Documenta 7 de Kassel, en 1982, Marisa Merz articule une petite salle parallèle à Meret Oppenheim, inaugurant une modalité d'exposition de type dialogique à laquelle elle recourra à plusieurs reprises dans les années suivantes.
Invitée à de nombreuses éditions de la Biennale de Venise (2013, 2001, 1986, 1980, 1976 ; 1972), elle reçoit en 2013 le Lion d'Or pour l'ensemble de sa carrière. En 2017 l'exposition «Marisa Merz : Le ciel is un grand Space » créé par le Metropolitan Breuer de New York et le Hammer Museum de Los Angeles en collaboration avec la Fondation Merz.
Activité d'exposition et présence dans les collections.
1966
Première exposition, dans son atelier
1969
Musée Folkwang, Amsterdam
1972
II Biennale Internationale de la Jeune Peinture, Musée Civique, Bologne
1973
X Quadriennale de Rome, Palais des Esposizioni, Rome
1980
Biennale de Venise
1981
Centre Georges Pompidou, Paris
1982
Palais des expositions De Rome
documents 7 Cassel
1983
Musée maritime de Los Angeles, Musée du port, Los Angeles
1985
Biennale de Venise
Château de Rivoli, Turin
1986
salle deamis, Musée municipal d'art contemporain, Gand
1988
Biennale de Venise
1989
Musée Ludwig, Cologne
1992
Documenta 9 Cassel
Musée d'art contemporain de Lyon
1993
Biennale de Venise
1994
Centre Georges Pompidou (monographique)
musée Guggenheim, New York
1995
Kunstmuseum Wolfsbourg
Kunstmuseum Wintherhur, Suisse (monographique)
1996
Stedelijk Museum d'Amsterdam (monographie)
2001/2003
Biennale de Venise : Prix spécial du jury spécial (2001)
Zero à Infinity: Tate Modern, Londres
Centre d'art Walker, Minneapolis
Musée d'art contemporain de Los Angeles
Musée Hirshhorn, Washington, DC
Kunstmuseum Wintherhur (monographique)
2007
Palais Fortune, Venise
Musée d'art contemporain DonnaRegina, Naples (monographique)
2008
Biennale de Sydney
2010
2011
Château de Rivoli, Turin
2012
Fondation Merz, Turin (monographie)
2012/2013
MAXXI – Musée national des arts du XXIe siècle
Biennale de Venise : Lion d'Or, Mention Spéciale du Jury (2013)
2017
Le Metropolitan Museum of Art, New York (rétrospective)
Son travail est présent dans les plus prestigieuses collections publiques et privées italiennes et internationales, de la Tate Modern au Walker Art Center du Castello di Rivoli.
Marché et prix
Marisa Merz, la seule femme parmi les représentants de l'art pauvre, a longtemps été identifiée plus comme l'épouse de Mario Merz que comme une artiste avec sa propre voix. Après plus d'un demi-siècle de peu d'attention, ces dernières années, la critique internationale a commencé à reconnaître la valeur de ses recherches, la faisant émerger comme l'artiste la plus vivante du mouvement inauguré par Germano Celant. Mais parlons de l'histoire récente. En fait, si l'on remonte à peine cinq ans en arrière à Art Basel 2013, malgré la récente attribution du Lion d'or à la Biennale de Venise, l'attention du marché pour le travail de Marisa Merz était encore faible. Une de ses sculptures des années 70 a été vendue par la galerie Bernier/Aliader pour 60 45 euros. Mais la conviction grandissait parmi les initiés que ses actions étaient vouées à "croissance à court terme". Et de fait vers la fin de la même année, après le succès de la grande exposition organisée à la galerie Serpentine, première exposition personnelle de l'artiste en Grande-Bretagne, à la Frieze Art Week de Londres, la galerie Monica de Cardenas retrace les cinquante ans de activité de Marisa Merz à travers des peintures, des dessins, des sculptures et des installations avec des prix allant de 200 à plus de 2014 mille euros. C'est en 500, avec ses débuts sur le marché des enchères (jusqu'alors aucune œuvre de Marisa Merz n'avait été mise aux enchères) que le travail de Marisa Merz a commencé à capter l'attention de grands collectionneurs internationaux. Cette même année, selon Artprice, son chiffre d'affaires avoisine les 50 300 $. Depuis, une quinzaine d'œuvres de l'artiste turinois sont passées aux enchères (surtout sur le marché londonien) avec un pourcentage d'invendus proche de zéro et réalisant des chiffres respectables (voir chapitre sur les meilleurs prix aux enchères). Bien sûr, les prix ont également augmenté sur le marché primaire et actuellement pour les acheter en galerie il faut prévoir un investissement moyen allant de 2017 XNUMX à plus de XNUMX XNUMX euros. Pour donner un exemple, en XNUMX à Miart, la Gladstone Gallery proposait une œuvre de Marisa Merz » sans date» à 225 000 euros, suscitant « un vif intérêt ».
Meilleur prix aux enchères : Sans titre, 1988 - Graphite, fusain et acrylique/papier 165,5 x 150 cm. – a changé de mains pour 273.603 2015 € (royalties comprises) chez Christie's Londres en juin XNUMX. A plus du double des estimations. Sans titre, 1977 - Construction (plomb, cire violon, fil de cuivre, gazes, moteur électrique et eau) 30 x 100 x 50 cm.- chez Cristie's à Londres, en février 2014, près de 250 mille euros. Sans titre, 1986 – une sculpture de petites dimensions : 20x20x20 cm Creta (non cuite) – en octobre 2017, arrêté le marteau du commissaire-priseur chez Phillips Londres à 182.170 40 euros, contre une estimation maximale de moins de XNUMX mille euros.
Galeries : Sa galerie de référence historique de Marisa Merz est Barbara Gladstone de New York (gladstonegallery.com). Cependant, ses œuvres peuvent être trouvées dans de grandes galeries italiennes et étrangères telles que la galerie Bernier / Eliades avec des bureaux à Bruxelles et à Athènes (bernier@bernier-eliades.com); Tucci Russo de Torre Pellice (0121 953 357) et Monica de Cardenas avec des bureaux à Milan, Lugano et Zouz (02 290100689).
