Portfolio d'artistes : Giuseppe Uncini, l'artiste de la création

En réfléchissant aujourd'hui, 10 ans après sa mort, surje parcours artistique de Giuseppe Uncini (Fabriano 1929 – Trevi 2008 ) signifie avant tout rendre hommage à sa grande cohérence formelle et à son extrême rigueur conceptuelle. Ses recherches ont été, dans chaque cycle d'œuvres : des débuts dans la sphère informelle, à la Cimentez-vous, au plus tard Architectures et Artifices, « une histoire d'intuitions progressives, d'éclaircissements heureux, d'insistance ardue autour d'un thème, d'une pratique, d'une manière d'appréhender la question de la forme, qui ne laisse planer aucun doute sur la qualité et l'unicité de sa vision », comme le critique fait remarquer Ivan Quaroni dans un écrit récent. Et c'était surtout le parcours cohérent d'un artiste"Faber» qui a travaillé, produit des œuvres, conçu et écrit, sans jamais se ménager, autour des raisons de son action. Un faire qu'il considérait comme faisant partie intégrante du sens ultime de ses œuvres. "J'aimerais mettre en évidence - Il avait l'habitude de dire - que pour moi le choix des matériaux fait déjà partie de l'idée : et les matériaux (fer, brique, ciment) m'imposent l'usage de certaines techniques qui m'appartiennent strictement ».

Dans une lettre datée de 1975, Uncini a admis à quel point son "nature homo faber, d'un homme qui pense avec ses mains » et comme déjà depuis Première Cimenté était venu à "construire l'objet en laissant à nu tous les procédés techniques de sa fabrication", Au point de obtenir non plus une forme de représentation, mais un objet"auto-signifiant» et, par conséquent, conceptuellement auto.

Ce qui distingue la pensée d'Uncini de celle des minimalistes américains, auxquels on l'a souvent comparé à tort, c'est en fait la corrélation profonde entre l'œuvre et le processus de construction. Ce n'est pas un hasard si au centre de ses réflexions se trouve un verbe (construire), plutôt qu'un nom, comme pour souligner que l'art est avant tout un "faire", c'est-à-dire quelque chose d'intimement lié à la nature humaine depuis l'aube de temps.

Dans la parabole ascendante de son voyage – dit Bruno Cora en présentant le catalogue raisonné des œuvres complètes de Maestro – Uncini a non seulement réussi à rester fidèle à une intuition initiale, mais aussi à saisir des aspects inattendus et inimaginables au début de sa carrière. Partant de la matière, de l'évidence brute et brutale de l'objet, il découvre les forces invisibles qui l'entourent, celles qui renvoient inévitablement à l'intériorité de l'individu et à sa capacité de lecture et d'interprétation du monde.

En effet, autour du béton, des briques et des structures de fer, il y a la virtualité sensible de l'espace, qui est le véritable champ d'action de l'expérience. Une expérience qui s'est dignement clôturée avec le cycle de Architectures, dans une reconnaissance finale et définitive de la nécessité primaire pour construire non seulement l'environnement, les objets, les choses, mais aussi, et peut-être surtout, la connaissance, la sensibilité et la culture qui font l'homo faberartisan (et artiste) de son propre destin.

Giuseppe Uncini (Fabriano, 1929 - Trevi, 2008)

Après les débuts dans sa ville natale, en 1953, sollicité par Edgardo Mannucci, il s'installe à Rome, invité de son atelier, où il entre en contact avec d'importantes figures de l'art italien et international (de mari a Capogrossi, d'Afro à Colla à Emilio Villa)
En 1955, il participe au VII Quadriennal de Rome au Palazzo dell'Esposizioni et, deux ans plus tard, il expose pour la première fois en Allemagne, à Francfort, dans l'exposition collective "Résuméitalien Art”. En 1963, la fondation de Gruppo Uno a été officialisée avec Biggi, Carrino, Frasca, Pace et Santoro qui organiseront une série d'expositions et publieront un manifeste expliquant leur poétique. Group One, dissous en 1967, s'oppose à la recherche de l'informel, l'idée d'un art lié à la théorie de la perception, suggérant la fonction différente de l'artiste dans la société. Argan était l'un des plus fervents partisans de ce groupe. En 1999 il expose à PS1 à New York dans Minimalia et en 2001 à Ville Kunsthalle di Mannheim. Plusieurs fois présent à la Biennale de Venise : en 1966, 1984, 1989. Il reçoit le Prix Feltrinelli de Sculpture de l'Accademia dei Lincei en 1988, le 6ème Henry Moore Grandiose Prix Exposition par 'Hakone En plein air Musée au Japon en 1989 et de l'Académie nationale de San Luca le Prix du Président de la République en 1995. En 2008, il a été commandé une œuvre importante pour le parc de sculptures du MART de Rovereto et parallèlement il a commencé à travailler sur le projet de l'exposition anthologique itinérante qui se tiendra entre 2008 et 2009 au ZKM de Karlsruhe, au MART de Rovereto et al Musée des landes Joanneum Dans la nuit du 31 mars, à l'âge de 79 ans, Uncini est décédé subitement dans son home-studio de Trevi. Ses œuvres sont présentes dans de nombreux musées italiens et internationaux et dans de prestigieuses collections publiques et privées.

le marché

Preuve de l'intérêt du marché pour son travail, plus de 500 enchères avec un pourcentage de ventes dépassant les 80% et un chiffre d'affaires qui en 2017 a largement dépassé le million d'euros. Selon l'indice "prix de l'art», cent euros investis dans une œuvre d'Uncini en 2000, en janvier 2018 ils valaient en moyenne près de 400 euros.

Galeries : Marconi et Stein et Tega de Milan, Claudio Poleschi de Lucca.

prix: Les sculptures récentes vont de 30 70 à plus de 50 60 euros selon la taille. Pour les œuvres historiques des années 100 et 300, très recherchées par les collectionneurs et aujourd'hui quasiment introuvables, les prix débutent à plus de 5 30 euros et dépassent largement le seuil des XNUMX XNUMX euros. Pour les œuvres raffinées sur papier, le prix varie d'environ XNUMX XNUMX à plus de XNUMX XNUMX euros.

Meilleur prix aux enchères: "Cimenté (Renforcée Défaut) " 1959, Technique mixte, 102cm x 102cm x 5cm. vendu 376 milliers d'euros (droits inclus) par Christie à Londres en octobre 2015, plus du double de l'estimation.