Portfolio d'artistes : Giulio Paolini et son Arte Povera

Parmi les protagonistes du mouvement de l'Arte Povera, Giulio Paolini (Gênes 1940) se consacre à une recherche analytique avec une forte empreinte conceptuelle qui le conduit à annuler toute valeur extérieure au concept et à la définition de l'art. Dès son premier ouvrage, Dessin géométrique (1960), réalisé alors qu'elle n'avait que vingt ans « – une toile peinte à la détrempe, sur laquelle il trace, sans rien ajouter d'autre, le quadrillage de la surface, procédé préalable à toute représentation possible –  Giulio Paolini a développé sa recherche en interrogeant les éléments constitutifs du tableau, l'espace de représentation, le phénomène du voir et la figure de l'auteur. « Au fil du temps – explique Maddalena Disque dans un essai sur la recherche artistique de Paolini publié sur le site officiel de l'artiste – l'accent mis sur l'œuvre considérée dans son évolution – à la recherche de sa propre possibilité de définition – l'a amené à porter de plus en plus son attention sur le geste de l'exposition, au point de mettre en jeu la légitimité ou la nécessité de cette mise en scène. Ses œuvres n'ont « rien à déclarer » : elles ne veulent rien communiquer, se bornant à évoquer les prémisses de leur manifestation. Principalement constitués de toiles vierges, de planches à dessin, de moulages en plâtre, de reproductions photographiques, de volumes en plexiglas et d'un vaste répertoire d'éléments iconographiques (des détails de peintures anciennes aux fragments de visions sidérales), ils mettent en scène l'attente d'une image qui échappe à toute tentative de fixation, pour rester suspendu dans la dimension potentielle. L'ajournement constant du moment de la révélation laisse place à l'interrogation de la représentation en tant que telle : à l'échafaudage qui l'annonce, au catalogue d'hypothèses qui la précède et au mystère qui l'exclut du regard immédiat.

Dans « Jeune homme regardant Lorenzo Lotto » –  une photo de quelques centimètres (30×24) sur toile émulsionnée de 1967 qui reproduit en noir et blanc le portrait d’un jeune homme peint par Lorenzo Lotto en 1505 – Paolini déclenche un jeu de regards imaginaires avec le maître du XVIe siècle. Si le garçon anonyme regarde Lorenzo Lotto, cela signifie que le spectateur devient Lorenzo Lotto. Et il se met à la place du peintre, relève le défi de ça visant à capter son secret, à capter une bouffée d'identité.  « Les œuvres nous regardent. Ce sont eux qui nous regardent et non l'inverse. L'œuvre ne parle pas mais voit, elle nous voit au moment même où nous pensons la voir », explique l'artiste. Dans les recherches les plus récentes, l'attention se porte notamment sur l'identité de l'auteur : sur son « abstinence » à la préexistence de l'œuvre. "Plus il est reconnu comme Absolu - indifférent à toute possibilité d'appropriation ou de représentation - plus - écrit encore Maddalena Disque – il se déclare étranger à sa conception. L'art se fait à l'insu de l'artiste : sa conception est immaculée et l'énigme de son devenir reste insondable. La renonciation à la paternité, qui déjà dans Dessin géométrique s'annonçait comme un « vœu de chasteté », attesté sans repentir dans des ouvrages ultérieurs, il est affirmé en termes non équivoques dans des ouvrages tels que immaculé Conception (Sans titre / Sans auteur) (2008) et Bon suicide (2010). Grâce au sacrifice de lui-même, au profit de la voix exclusive de l'œuvre, l'auteur peut enfin jouir du seul privilège qui lui revient : celui de présider à l'inviolabilité de l'œuvre d'art. La seule prérogative à laquelle il ne pourra jamais renoncer est en effet l'urgence qui le pousse toujours à aménager un espace réservé, une chambre privée, à l'abri du monde, où à « l'heure X » l'œuvre puisse se révéler dans sa authenticité".

Giulio Paolini

Né le 5 novembre 1940 à Gênes, vit et travaille à Turin. Il est l'un des fondateurs du mouvement Arte Povera, initié par le critique Germano CelantSon activité d'exposition est intense. Depuis sa première exposition personnelle en 1964, il a eu d'innombrables expositions dans des galeries et des musées du monde entier. Parmi les anthologies majeures figurent celles du Palazzo della pilote à Parme (1976), allo Urbain Musée d'Amsterdam (1980), al Nouveau Musée di Villeurbanne (1984), à Galerie d'État à Stuttgart (1986), à la Galerie nationale d'art moderne de Rome (1988), à Nouveau Galerie am Musée des landes Joanneum de Graz (1998), à la Fondation Prada de Milan (2003), al Kunstmuseum par Winterthur (2005) et al Whitechapel Galerie à Londres (2014). Il a participé à diverses expositions d'Arte Povera et a été invité à plusieurs reprises à la Documenta di Kassel (1972, 1977, 1982, 1992) et 10 fois à la Biennale de Venise (1970, 1976, 1978, 1980, 1984, 1986, 1993, 1995, 1997, 2013). Son travail est présent dans de nombreux musées en Italie et à l'étranger et dans d'importantes collections publiques et privées internationales. Graphiste de formation, il a toujours nourri un intérêt particulier pour le domaine éditorial et la page écrite. Dès le début, il accompagne sa recherche artistique de réflexions recueillies dans des livres édités à la première personne : de Idem, publié en 1975 par Einaudi (Turin) avec une introduction d'Italo Calvino, un Quatre étapes. Dans le musée sans muses, publié en 2006 par le même éditeur, e L'auteur qui croyait exister, publié par Johan & Levi (Milan) en 2012. Depuis 1969, il crée également des décors et des costumes pour des représentations théâtrales, parmi lesquels les projets conçus avec Carlo Quartucci dans les années XNUMX et les décors récents de deux opéras de Richard Wagner pour la direction de Frederick Tiezzi (2005, 2007).

le marché

Après une phase d'ajustement qui a commencé vers 2014 (commune à de nombreux grands maîtres italiens et non italiens), à partir du second semestre 2017, les prix de l'artiste se redressent clairement sur le marché international. Preuve de l'intérêt porté à son travail, plus de 650 ventes aux enchères avec un pourcentage de ventes dépassant les 80% (plus de 55% à l'étranger) et un chiffre d'affaires qui en 2017 a frôlé les 700 mille euros. Selon l'indice "prix de l'art», cent euros investis dans une œuvre de Paolini en 2000, en janvier 2018 ils valaient en moyenne près de 430 euros.

Galerie: En Italie, Paolini est soigné par Alfonso Artiacus de Naples, Fumagalli, Christian Stein et Marconi de Milan, Tucci Tour russe pincer (À). Travailler à l'étranger avec Galerie MehdiChouakri à Berlin , Marian Goodman Galerie à New York et Galerie Yvon Lambert à Paris.

prix: En galerie, pour acheter une de ses oeuvres "historiques" (des années 60 au début des années 70) on part d'environ 200 15 euros jusqu'à et même dépasser le million pour les grandes installations. Les prix des productions récentes sont plus contenus : de 20 à 50 mille euros pour les papiers et collages, à 80-80 mille euros pour les sculptures et ses assemblages caractéristiques. Pour les installations datées entre les années 90 et 80, vous pouvez dépenser de 100 à 300 mille euros jusqu'à même dépasser XNUMX mille euros, selon la qualité, la complexité et la taille du travail.

Meilleur prix aux enchères: "Index des oeuvres inscrites dans un motif décoratif" , acrylique et graphite sur toile, 200 cm x 300,3 cm., réalisé en 1972, a changé de mains de Christieà New York en novembre 2015 un 586.228 XNUMX euros (droits inclus) quadruplant l'estimation. Toujours de Christie dans le grand pomme, quelques mois plus tard, en mai 2016, "Remarques en le Description of a Peinture Daté 1972 “ , une technique mixte sur toile de 199,3 x 300,3 cm. il a été vendu 532 milliers d'euros, partant d'une estimation inférieure à 100 milliers d'euros.

Image de couverture:

Julien Paolini – L'art et l'espace. Quatre illustrations pour un article de Martin Heidegger, 1983. – Photo Pierangelo Parimbelli – Courtoisie Galerie Fumagalli