Portfolio d'artistes : Giosetta Fioroni, au-delà du Pop Art

Après près de vingt ans de domination substantielle de l'abstraction informelle, avec son travail, il a attiré l'attention sur les nouvelles possibilités du langage figuratif.

Il est né à Rome dans une famille d'artistes. Son père Mario est sculpteur. La marionnettiste mère Francesca. Le grand-père pharmacien aimait s'entourer de poètes, parmi les quali  Vincent Cardarelli. Giosette fréquente l'Académie des Beaux-Arts où la rencontre avec Tous Scialoja, qui la dirige, est déterminante pour sa formation d'artiste. "ETrà un homme incroyable, pallidissimo et habillé tout en noir, il ressemblait à un mime", comme il le décrit dans une belle interview avec Flash Art. "Fil a reçu des leçons sur le théâtre russe, les comédiens américains, BusterKeaton, Charlie Chaplin. Nous étions en 1956-57, Scialoja il fréquentait déjà New York, c'était lui - poursuit l'artiste - pour nous parler deAction Peinture, de la grande peinture américaine de ArshileGorky, par Marc Rothko. juste Rothko puis il est venu en Italie et je l'ai hébergé dans ma petite maison au bord de la mer, nous avons passé une merveilleuse journée avec sa femme et sa fille ». GiosetteFioroni n'a aucun doute : idans un certain sens Scialoja c'était un point d'origine de tous les mouvements des années soixante à Rome. "Est né tout de lui. Mario Schifano, Tano Festa, Franco Anges… Nous nous sommes tous rencontrés là-bas. Tous il nous a parlé du théâtre, de Tchekhov fait par Stanislavski, et bien sûr de Malevitch… Bref, il parlait de choses dont personne ne savait rien, on était tous comme assoiffé......è était un grand pédagogue, il était extraordinaire : il sautait sur la table et dansait pour mimer la danse de Sergej Diaghilev. Le monde entier nous a été révélé da il… Le monde des objets d'art ».

De 1959 à 1963, il vit à Paris, où la galerie Denise jambe lui consacre une exposition personnelle. De retour à Rome, elle est la seule figure féminine à faire partie du mouvement légendaire de l'École de la Piazza del Popolo, aux côtés de Franco Angeli, Mario Schifano, Tano Festa, Francesco Lo Savio, Fabio Mauri. Avec certains d'entre eux il participe à la Biennale de Venise en 1964 et expose à la galerie Tartaruga de Plinio De Martis à Rome, un point de référence pour de nombreux artistes italiens et internationaux, y compris Cy Deuxmbly, et où en 1968 Giosetteinaugure le Teatro delle Mostre avec le spectacle La Spia Ottica. Ses premières expériences avec l'appareil photo et la photographie et ses "jouets pour adultes", les Teatrini, datent de cette même période. Il commence à collaborer avec des poètes et des écrivains, comme Alberto Arbasino, Nanni Balestrini, Andrea Zanzotto, Cesare Garboli, Guido Céronetti, Franck Marcoaldi et bien d'autres, concevant des livres et des œuvres graphiques avec eux.
Il passe les années soixante-dix à Salgareda, en Vénétie, avec son compagnon, l'écrivain Goffredo Parise. Lisez des études sur le conte de fées du russe Vladimir Prop (morphologie du conte de fées) et compose les cycles des esprits sylvestres, dessins à l'encre noire et vitrines, boîtes en bois qui contiennent de petites collections d'objets trouvés dans les bois et la campagne. En 1975, il a présenté l'Atlas de la médecine légale à Rome. Entre les années XNUMX et XNUMX, il expose à la Galleria Naviglio de Milan, Lucio Amelio à Naples, De' Foscherari à Bologne, Dell'Oca à Rome, Mazzoli à Modène, Corraini à Mantoue, Studio Bernabo à Venise et en 1970 la galerie Tartaruga à Rome présente une exposition personnelle intitulée Laguna : les paysages d'argent sont nés. Toujours en 1970, il participe à l'exposition Vitality of the Negative, organisée par Achille Bonito Oliva au Palazzo delle Esposizioni à Rome.

Racontez le travail de Giosette Fioroni nous permet également de parler de l'art italien des années XNUMX sous un autre profil, moins pro-américain et plus authentiquement italien. Elle permet de libérer l'image que l'on se fait des artistes romains du lourd fardeau du Pop Art américain, certes important, mais qui est marginal si l'on se focalise sur les particularités du phénomène italien.

Paris et Rome. Le nom de ces deux villes où l'artiste a vécu (il vit et travaille toujours à Rome) et a cultivé sa recherche visionnaire suffit à donner une idée de la distance qui les sépare Giosette Fioroni de l'imaginaire Pop auquel il est habituellement associé. Explique l'historien de l'art Giulio Vacher. Paris, capitale de la culture européenne dans les années où le relais passe à New York, est une ville vivante, laboratoire du présent et en même temps lieu de tradition. Dans la capitale française, Fioroni se lie aux peintres informels Joan Mitchell et Jean Paul Riopelle et entre en contact avec le critique d'art Pierre Rester cil lui fait découvrir le travail de Yves Klein, approfondissant le contact de l'artiste avec l'avant-garde artistique de son temps, partagé entre les expériences informelles et les nouvelles expérimentations de la Nouveau Le réalisme. Entre Paris et Rome, dans les années 1957 à 1962, Giosettefleurs -  continue Vacher – retrace les fondements fondamentaux de sa carrière artistique. émerge leattention au souvenir et aux couches de mémoire, évoqué à travers de vastes champs de couleur, des gribouillis et de petits signes. Une sorte de « ton narratif » guide en sous-sol croquis et gribouillis, taches, formes et petits emblèmes. Des signes qui deviennent des mots, des mots qui deviennent des figures. Une peinture abstraite qui finalement ne renonce pas au message et à la narration. D'autre part c'est le stil Fioroni - dans une déclaration de 1964 - de prendre ses distances avec ses compagnons de route : "Il ne semble pas y avoir de point commun entre les expériences du Pop Art et ce que je fais, aussi parce que c'est un fait lié à un type de société américaine. Personnellement, un certain type de littérature m'a davantage influencé, un certain type de séquence et d'apparitions ».  Plus que Pop, l'art de Giosette Fioroni – souligne Giulio Vacher – il nous semble être l'expression figurative d'une époque unique et irremplaçable de la culture italienne. Le temps où une société qui se remet du fascisme, de la guerre et d'une reconstruction fatigante, relève la tête et connaît enfin le bien-être. Une époque où les artistes sentent qu'ils doivent ajuster leur façon de ressentir à une société qui change rapidement. Un art qui parle d'une nouvelle façon de voir et d'un nouveau rapport à l'image, ce qui, à y regarder de plus près, signifie un nouveau rapport à l'histoire et à sa propre mémoire. Un phénomène varié et complexe qu'il serait simpliste d'inclure dans la définition du Pop Art italien.

Giosette Fioroni (Rome 1932 )

Étudier àAcadémie des beaux-arts de Rome, étudiant de TousScialoja. Il expose au VII Quadriennale de Rome à partir de 1955. En 1956, il travaille comme costumier pour la télévision italienne naissante. De 1959 à 1963, il vit à Paris. De retour à Rome, elle est la seule figuefemelle ure de faire partie de la soi-disant "École de la Piazza del Popolo", avec Franco Angeli, Mario Schifano, Tano Festa, Francesco Lo Savio, Fabio Mauri, Giuseppe Uncini. Il participe avec certains d'entre eux à la Biennale de Venise en 1964. Son histoire est humainement marquée par la proximité recherchée avec les écrivains et lettrés, appartenant au Groupe 63, et surtout avec Goffredo Parise (écrivain traduit en russe depuis la fin des années 1963) dont il sera le partenaire de 1986 jusqu'à sa mort en 1970. Depuis 2009, il participe à d'importantes expositions. En XNUMX, une importante monographie historique et biographique de l'artiste a été publiée, éditée par Germano Celant. En 2013 le Dessin Center de New York lui dédie l'anthologie »Giosette Fioroni. Silver », organisée par Claire Gilman. En 2015, le MADRE de Naples présente, dans l'une des salles du musée, l'exposition "théâtres-crèches”, œuvres céramiques créées par l'artiste à l'atelier Gatti de Faenza, accompagnées de la publication d'un catalogue avec des textes de Giorgio agamben, Marzio Breda, Erri De Luca, Raffaele La Capria et Ermanno Rea. La même année, une de ses expositions personnelles organisée par Piero Mascitti et marco moyenne  monte sur scène au MARCA de Catanzaro. Pendant ce temps le Centre Pompidou à Paris acquiert une de ses oeuvres, une toile du cycle d'Argent des années XNUMX intitulée Les verres. En octobre 2017, le MOMA – Moscou Musée of Villas Modernes L'art à Moscou accueille une de ses expositions personnelles intitulée "Roma anni '60". C'est ensuite au tour de Milan qui en avril 2018, au Museo del Novecento, lui consacre une exposition monographique intitulée " Sentimental Journey ", organisée par Flavio Arensi et Electre Bottazzi.

Marché

Après une longue période de calme plat, depuis quelques années (deux - trois) citations des travaux di Giosette Fioroni anno commencé une ascension progressive et régulière . Un chemin virtuose qui suit de près celle de ses anciens compagnons de rue de l'École de la Piazza del Popolo (Angeli, Festa, Schifano parmi lesi autres) et qui est alimenté par leactivisme de certaines galeriesie traitant de son travail et de l'activité d'exposition récente de l'artiste que – grâce aussi à l'engagement de quelques critiques d'art importants – au cours des deux dernières années, il a marquéou des expositions personnelles dans Institutions publiques et privées italiennes et internationales de relief. Plus de 500, à ce jour, ses passages en enchères dans les différents types avec un pourcentage de vendu (surtout ces deux dernières années) environ 70% e un chiffre d'affaires supérieur à 2017 - deuxième prix de l'art - dépassé 370 milliers d'euros.  

Galeries de référence:  Marcorossi art contemporain à Milan; Mucciaccia De Rome; de Foscherari de Bologne et Corraini de Mantoue.

Prix: Dans la galerie let cartes faites par l'artiste négligence Les années 15 peuvent être achetées pour des chiffres allant de 30 XNUMX à XNUMX milliers d'euros selon la taille, tandis que les oeuvres sur toile - toujours de cette époque – nécessitent un investissement entre 80 et 100 mille euros (pour les grands formats). Les travauxles éditions récentes sur papier moyen format coûtent de 10 à 15 mille euros. Ceux sur toile 30-40 mille euros.

Meilleur prix aux enchères« Intérieur de la famille», une peinture sur toile de 1960 (11,54×146,5 cm.) adjugée 86.557 2017 euros (droits inclus) en avril 2016, établissant un nouveau record pour l'artiste. Quelques mois plus tôt, en octobre XNUMX, une de ses œuvres chez Phillips à Londres, «Les verres (Les Lunettes), 1968 – une technique mixte sur toile de 130 x 85 cm change de main pour 71 XNUMX euros.