Portfolio d'artistes : Gianfranco Baruchello, anticonformiste polyvalent

Né à Livourne en 1924 et actuellement vit et travaille entre Rome et Paris. Après ses études à Rome conclues par un diplôme en droit et un emploi pendant une dizaine d'années dans la Société biomédicale, une société de recherche et de production chimico-biologique créée par lui.

NEn 1959, il commence à se consacrer entièrement à une vaste production artistique où avec des peintures Plus de pistes (des toiles blanches traversées par un enchevêtrement de lignes noires) et une série d'objets assemblés avec des matériaux trouvés (dont Cimetières d'opinion, 1962), avec aptitude pour le Nouveau Réalisme, les débuts de ses recherches sont esquissés.

Depuis 1962, il peint de grandes toiles, dans lequel il développe un premier vocabulaire d'images (entité hostile, énergie d'erreur, lorsqu'il est perceptif, etc.) : surfaces blanches, traversées par quelques traces ou formes vagues, par des signes réalisés avec un tampon à la mine de plomb. Il est fasciné par la culture française.

En 1963, il rencontre Marcel Duchamp : « J'ai tout fait pour le connaître, raconte l'artiste. « Un collègue me dit que Duchamp est à Milan, je prends un avion et je le rejoins dans un restaurant. C'était en 1963 et Duchamp n'était pas si célèbre. Mais moi - l'histoire de Barucchello continue - après avoir lu le recueil de ses écrits Marchand du sel que Sebastian Matta m'avait donné, j'ai été profondément impressionné. J'étais timide et me forçais. "Excusez-moi de vous déranger, je suis un peintre italien et j'aimerais vous rencontrer". En face de moi se trouvait un homme généreux, disponible, attentif avant tout à ceux qui faisaient son métier et jouaient aux échecs avec lui. J'ai tout de suite eu l'impression d'avoir retrouvé un proche. J'ai une photo de lui en train de monter mes peintures dans une galerie et une séquence d'un film de Warhol où il est assis devant mon travail. C'était une amitié faite de nombreuses pensées et de nombreux discours. Mais je lui dois surtout – avoue Barucchello – de m'avoir donné la volonté de défendre son propre langage même lorsqu'il est difficile de l'imposer ».

en 1964 à New York, il a rencontré John Cage et entrer en contact avec le pop art et l'expressionnisme abstrait américain. Mais la fréquentation, l'attention portée aux avant-gardes internationales effleurent à peine ses recherches et, comme toujours tout au long de sa carrière, il poursuit son chemin. En 1963, l'année de son premier film, Le degré zéro du paysage, sa première exposition personnelle a lieu à la Galleria La Tartaruga à Rome : une peinture miniaturisée sur de grandes surfaces blanches, composée de signes, de lettres, de dessins, avec des références aux symboles de la société de consommation et de télévision. Il connaît Mario Schifano, il débute sa collaboration avec la galerie Schwarz à Milan et en 1964 il expose sa première exposition personnelle à la galerie Cordier & Ekstrom à New York. Ce sont les années des premiers plexiglas, des œuvres composées de différentes couches de plexiglas superposées sur des socles en carton ou en métal, et des premiers objets ouvrants en bois peints et dessinés à l'intérieur. Commencez à travailler à Vérification incertaine, un film en collaboration avec Alberto Grifi. Entre 1965 et 1968, il se consacre également à d'autres activités artistiques telles que la publication de livres.

En 1967 débute l'essai de l'expérimentation de la perte de qualité (utilisation de la photocopie de la photocopie d'abord de photographies, et réduction de l'image, par exemple à partir d'un écran de télévision). Au début des années 70, il expérimente les images électroniques ; il crée des objets-assemblages comme des boîtes vitrines dans lesquelles différents éléments sont utilisés à la fois, des objets trouvés aux coupures de presse.

En 1973, il s'installe à la campagne et monte l'exploitation Agricola Cornelia SpA, une ferme (dans le terrain acheté à Via di Santa Cornelia, à banlieue de Rome) "dans le but social de cultiver la terre". L'entreprise cultive également les terres avoisinantes, en proie à la spéculation immobilière, donnant à cette activité une valeur esthétique, politique et artistique. Dans ces années il s'engage dans des travaux sur les thèmes de la maison et de l'habiter, maquettes de maisons, plans de pièces commencent à peupler ses figures, dessins et objets en aluminium.

En 1998, la Fondation Baruchello est née, basé dans l'ancienne maison-atelier d'archives de Baruchello, sur les collines romaines de la Via di S. Cornelia, avec l'intention de mener des activités de recherche artistique contemporaine.

Activités exposition

En 1962, il expose pour la première fois à New York dans l'exposition collective The New Realists (Sydney Janis Gallery). En 1963, il expose à Rome à la galerie La Tartaruga (textes au catalogue de A. Jouffroy et M. Bonicatti), et en 1964 à la galerie Cordier & Ekstrom à New York. A l'occasion de la deuxième exposition personnelle à la même galerie à New York, un texte d'Italo Calvinou est publié dans le catalogue.

Au cours de ces années, il crée ses premiers plexiglas, des peintures composées de différentes couches de plexiglas superposées sur des supports en carton ou en métal. Son premier film intitulé Le degré zéro du paysage remonte à 1963. Le début du travail pour le film remonte également à 1964 : Verifica incerta, (présenté entre 1964 et 1965 à la Conférence du Groupe 63 à Palerme, à Paris, à New York). De 1965 jusqu'au milieu des années XNUMX, il collabore avec la galerie Schwarz à Milan. En 1967 a lieu l'exposition personnelle à Paris, Galerie Yvonne Lambert, accompagnée d'un texte d'Edoardo Sanguineti.

Les premières expérimentations de l'image vidéo-électronique remontent au tout début des années XNUMX. Il commence également à créer des assemblages d'objets sous forme de boîtes-vitrines dans lesquelles des éléments dedifférent, fabriqué ou trouvé. À partir de 1973, il s'installe à la campagne et lance l'exploitation Agricola Cornelia SpA, une entreprise régulière qui avait "l'objectif social de cultiver la terre". En 1979, les éditions Galilée de Paris publient le livre de Baruchello L'altra casa (avec une préface de JF Lyotard). Le thème de la maison revient alors dans la réflexion sur l'espace-tapis et la surface-jardin. Sa participation avec une salle personnelle à l'exposition internationale d'art XLIII La Biennale di Venezia remonte à 1988, organisée par Giovanni Carandente.

L'année suivante il participe à l'exposition Artistes italiens contre l'apartheid; poster à nouveau Si tant me donne tant (1990). En 1990, il participe à l'exposition collective Chiasme à la Bornholt Gallery de Londres avec Pistoletto, Paolini et Catalano ; à nouveau à la Biennale de Venise et à la Quadriennale romaine (Rome dans les années 60. Au-delà de la peinture, organisée par Maurizio Calvesi). Il existe de nombreuses vidéos réalisées dans les années 90. Entre 2006 et 2007, il réalise le film d'investigation à l'intérieur des prisons du Latium : Un autre jour, un un autre jour, un autre jour. Son activité d'exposition incessante se poursuit à un rythme soutenu avec des participations personnelles et collectives en Italie et en Europe : Galerie Meert Rihoux, Bruxelles (2004) ; Galerie civique, Pop Art Italie 1958-1968, Modène, Galerie Hasenclever, Munich (2005); MACROS, La Collection : œuvres sélectionnées, Rome (2006); Musée moderne, Heure et lieu : Milan – Turin, Stockholm (2008); Galerie Michael Janssen, Berlin (2009); mostra Italics (Palazzo Grassi, Venise ; Museum of Contemporary Art, Chicago) organisée par Francesco Bonami « 008-2009 ».

Entre fin 2011 et début 2012, organisée par Achille Bonito Oliva, l'exposition anthologique a été présentée à la Galleria Nazionale d'Arte Moderna à Rome Certaines idées. La même année, il participe à Documenta Kassel. En 2013 c'est invité à la 55e exposition internationale d'art de la Biennale de Venise dans le cadre du projet d'exposition Vice versa pour le pavillon italien, organisé par Bartolomeo Pietromarchi et dans l'exposition Massimiliano Gioni sur le Palais encyclopédique. Une grande exposition sur Barucchello vient de s'achever au Mart de Rovereto. Les œuvres de Baruchello se trouvent dans les principaux musées et cinémathèques-vidéothèques du monde. Et ils sont entrés dans d'importantes collections publiques et privées, italiennes et internationales.

Marché in rapide augmenter (il y a encore de la place pour la croissance)

Trop longtemps négligées, voire ignorées par le marché, les cotations de Barucchello, sans aucun doute l'un des artistes italiens les plus importants et les plus significatifs de la seconde moitié du XXe siècle, depuis 2014, ils ont entamé une croissance constante, réalisant progressivement d'excellentes performances.

Le début de la tendance positive commence avec les invitations à la Documenta Kassel (2012) et à la Biennale de Venise (2013) et se consolide par le partenariat avec la galerie milanaise de Massimo De Carlo (l'un des plus puissants galeristes italiens) qui apporte son travailler dans tous les grands événements internationaux dédiés à l'art contemporain (à la foire de New York il lui dédie même tout le stand). Plus de 400, de l'an XNUMX à aujourd'hui, ses passages aux enchères dans différents types, avec un pourcentage moyen des ventes d'environ 75%, qui dépasse abondamment 85% si l'on se réfère aux dernières années et un chiffre d'affaires 2018 destiné à dépasser les 570 2016 dollars de XNUMX, étant donné que – selon Artprice – en Septembre, première des grandes ventes d'automne, il avait déjà touché la barre des 400 XNUMX $.

L'internationalisation croissante de son marché (les œuvres de Barucchello sont vendues avec succès par Christie's et Sotheby's à Londres et New York) ; Le travail de nombreux Galeries italiennes et internationales (Il Ponte di Firenze lui a récemment consacré une exposition et l'emmène à l'intérieur tous les salons auxquels elle participe), l'intérêt grandissant des collectionneurs et la sortie prochaine du catalogue général, à un stade avancé de construction, contribuera certainement à consolider le succès actuel de ce grand artiste dont l'avenir est encoreora tout à écrire.

Galerie: Massimo De Carlo de Milan è sa galerie de référence mais les oeuvres de l'artiste peuvent aussi être achetéeset à Le Pont de Florence et dans les tunnels primaires Italien et international.

prix: dans la galerie, per acheter un spécimen de beaux dessins sur plexiglassur toile et papier c'est nécessairerio un investissement allant de 2De 0 à plus de 50 60 euros – cela dépend de la technique, de la taille et surtout de l'année de production (les œuvres historiques des années XNUMX sont très recherchées par les collectionneurs) et de la qualité de l'œuvre. Pour leet petites boites-assemblage et les raffinés musées miniatures 20-30% de plus est nécessaire . Pour les gros travaux et installations, beaucoup peuvent être dépasséscraintivement même les 150 mille euros.

Bien prix in il: Et si on prenait trente peintres…,émail sur toile réalisé par l'artiste en 1977 de 180×180 cm a été adjugé 78.085 2016 euros (droits inclus) chez Christie's à Londres en octobre XNUMX. Plus du double de l'estimation.

Image de couverture:

Gianfranco Baruchello, Le degré zéro de la vertu, 1966. Collection privée, Ph. Ezio Gosti