Portfolio d'artistes : Ettore Spalletti, la magie de la lumière et de la couleur

Son langage est suspendu entre la peinture et la sculpture et il explore la relation entre la lumière et l'espace avec une manie poétique, combinant habilement l'abstraction moderne et les géométries de la Renaissance. Son art est fait de formes et de couleurs où le bleu, sa couleur de prédilection, prédomine. Il la préfère car « c'est la seule qui n'existe pas dans la nature mais qui nous enveloppe. Du ciel à la mer. Pour cela – explique-t-il – il prend la valeur symbolique de l'infini ». Du rose, autre couleur très utilisée par le Maestro, il dit plutôt qu'il l'utilise car "c'est la couleur du teint, donc il a toujours la possibilité de se transformer selon notre émotivité". Dans le "demi-sommeil de la mer - poursuit-il - on retrouve le gris argenté" ; tandis que le gris « est accueillant : une couleur qui va vers le blanc mais aussi vers le noir, qui offre la plus haute qualité de toutes les couleurs ». Dans ces réflexions, nous trouvons l'essence de la recherche d'Ettore Spalletti, né à Cappelle sul Tavo (Pe) en 1940. Depuis le milieu des années soixante-dix (source Wikipedia), il se consacre à des recherches visant à renforcer la prééminence émotionnelle du ton chromatique. , étudiée tant en peinture qu'en sculpture, élaborant des structures en bois et en marbre aux formes essentielles, dont l'apparent monochrome transpire une dextérité picturale de couches superposées et abrasées, une couleur empreinte de matière et de lumière, en interrelation harmonieuse avec l'espace environnant. La pratique artistique s'identifie chez Spalletti à un processus entièrement manuel d'élaboration de la surface (le support en bois de la peinture, mais aussi le marbre de la sculpture), traitée avec de multiples couches de pigments. La surface picturale renvoie à l'environnement d'exposition au sens physique, au point de renoncer à son intégrité par l'amincissement des bords ou le surplomb de la surface support, dépassant la frontière entre peinture et sculpture. L'œuvre sculpturale est présentée comme une forme fortement synthétisée dans un sens géométrique et fait souvent allusion à des images reconnaissables (colonne, vase, coupe, qui sont valables comme archétypes du langage de la sculpture).

Activité d'exposition

Il expose à la Biennale de Venise en 1982, 1993, 1995 et 1997, année où il représente l'Italie. Il est invité à la Documenta Kassel en 1982 et 1992. Nombreuses expositions personnelles consacrées à l'artiste par de prestigieuses institutions internationales, entre autres le Guggenheim Museum de New York, le Capodimonte Museum de Naples, le Musée de Strasbourg, le SMAK de Gand et le MUHKA à Anvers, la South London Gallery à Londres, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, le Kunstverein à Munich, le Museum Folkwang à Essen, la Henry Moore Foundation à Leeds, la Villa Medici à Rome et le Museum Kurhaus à Kleve, le Portikus à Francfort, le MUHKA à Anvers et le Palazzo Cini à Venise. En 2014, la rétrospective la plus complète de l'œuvre de l'artiste, intitulée A day so white, so white, a été mise en place dans un circuit muséal formé par le MAXXI à Rome, le GAM à Turin et le Museo Madre à Naples.

Marché

Ces dernières années, les prix d'Ettore Spalletti n'ont cessé de croître suite à de nombreuses expositions dans de prestigieux musées italiens et internationaux. En 2017, trois musées italiens : le Madre de Naples, le MAXXI de Rome et le GAM de Turin lui ont consacré une vaste et exhaustive rétrospective. Mais son heure d'or découle avant tout, ainsi que naturellement de l'originalité et de la poétique raffinée de ses recherches, de l'excellent travail réalisé par les galeries de référence. La dernière arrivée, par ordre chronologique, Marian Goodman Gallery avec des bureaux à New York, Londres et Paris, il lui consacre une exposition personnelle dans ses espaces londoniens et ouvre les vastes horizons de la collection internationale en augmentant significativement ses prix. La présence de ses œuvres dans d'importantes collections publiques et privées italiennes et étrangères n'est pas secondaire. Rappelons - juste pour donner un exemple - que Spalletti est présent avec de nombreuses œuvres dans la collection de Giuseppe Panza di Biumo, l'un des plus grands collectionneurs italiens décédé en 2010. Le marché secondaire est également dynamique avec plus de 130 ventes aux enchères - à date - dans les différents types et un taux d'invendus qui a progressivement diminué jusqu'à 25% en 2017 alors que - selon Artprice - elle a réalisé un chiffre d'affaires de 530 mille euros. Actuellement, son prix de compensation moyen dans les enchères internationales se situe entre 40 et 50 mille euros.

Galerie:

Vistamare à Milan et Pescara dirigée par Benedetta Spalletti, petite-fille de l'artiste qui le représente depuis 2001. D'autres galeries sont Lia Rumma avec des bureaux à Naples et Milan, Studio La Città di Verona, Marian Goodman Gallery avec des bureaux à New York, Londres et Paris, Galerie Lelong à Paris et Helga de Alvear à Madrid.


prix

Pour acquérir une œuvre de Spalletti en galerie, un investissement allant de 30.000 400.000 à 100 100 euros est nécessaire. (pour une de ses œuvres classiques – empâtement de couleur appliqué sur bois – mesurant 70×80 cm, le montant demandé est de 2016-2010 mille euros). À la foire de Bâle en 50, Lia Rumma a exposé l'installation "Dormiveglia" (500) d'Ettore Spalletti, composée d'une douzaine d'œuvres de différentes tailles avec des prix allant de XNUMX à XNUMX mille euros. Selon ses galeristes, il reste cependant une belle marge de croissance, surtout après son arrivée sur le marché international. Et en fait, en plus d'être achetés par des collectionneurs italiens, depuis quelques années – soulignent-ils – nous avons également reçu des demandes du Royaume-Uni, de Belgique, de France et des États-Unis ».


Meilleur prix aux enchères
Coussin, technique mixte de 150 x 150×12 cm. créée en 1982, elle s'est adjugée 137.200 2016 euros (royalties comprises) chez Christie's à Londres – le double de l'estimation – en octobre XNUMX, établissant un nouveau record pour l'artiste